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摘要：王沂甫的扬琴曲《汨罗江上》以凭吊伟大的爱国主义诗人屈原为题材，把他创新的扬琴拨弦和滑拨新技法，首次运用到该乐曲中，提高和丰富了扬琴演奏艺术的表现力，使人们欣赏起来意蕴秀美，韵味十足。
关键词：扬琴曲《汨罗江上》；凭吊屈原；新技法；欣赏
中图分类号：J05 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）33-0109-02
扬琴曲《汨罗江上》，是我国著名扬琴教育家、演奏家王沂甫教授的代表作品。这首扬琴独奏曲是根据古曲《罗江怨》改编而成。1935年王沂甫首创了扬琴上的拨弦和滑拨弦技法。该技法音乐的音响形象效果是，犹如划着双桨，船儿在清澈的江流上荡漾，滑拨激烈节奏快速时，又如船儿万剑穿梭般在江域中竞争，有一种百舸争流的音乐意境。因此激发了王沂甫的创作热情，联想到每年的农历五月初五为端午节。在中国，人们会在端午节纪念伟大的爱国诗人屈原，民间流传吃棕子，赛龙舟的习俗，已然成为中国人的节日传统。于是在古曲《罗江怨》的基础音调上改编创作了扬琴独奏曲《汨罗江上》，并首次将拨弦和滑拨技法用于乐曲之中。
一、《汨罗江上》优美的旋律表现了大自然的风光美
汨罗江是湘江在湘北的最大支流。位于湖南东北部。汨罗江全长253公里，流域面积达5543平方公里，汨罗江在洞庭湖东侧，属洞庭湖水系，在汨罗江注入湖口以上约1.5公里，有个河泊谭，潭水很深，是春秋战国时期，楚国著名的政治家、诗人、三闾大夫屈原投江殉难处，有石碑记其事。每年在此处举行大型的民间龙舟赛。沿汨罗江而下约20多公里，有座玉笥山，屈原被流放时，曾在汨罗江畔的玉笥山上住过。后人为了纪念他，修建了屈原祠也称屈子祠，就座落在江对面的小山上。自然风光旖旎，园林树木郁郁葱葱，屈原的高大雕像挺立在祠院中间。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”给世人的警示意义深远。每年到此游览欣赏汨罗风光的人很多，祭拜屈原的民众络绎不绝。特别是在农历的五月初五，人们赛龙舟，插艾草，吃粽子，民风淳朴，热闹非凡。经过历史的流变，人们慢慢的把一个普通的民俗节日，演变为含有特殊意蕴的全民族的盛大祭奠，代代相衍，传流不息。扬琴曲《汨罗江上》，充分发挥了民族器乐扬琴华丽音色的特质，全曲从头至尾音乐旋律优美动听，惟妙惟肖的勾勒出汨罗江一幅幅美丽的自然画面，同时又诠释叙述着动人的屈子故事。在扬琴叮叮咚咚的娴熟演奏中，流动性的音乐带着大自然的风光，以旋律线条的起伏，把人们的心境带到了汨罗江畔。乐曲由C调开始，节奏舒缓，抒情性较强，怀念意蕴深重。中段转为G调，快板节奏，热烈激情，表现了赛龙舟的场面。
二、《汨罗江上》扬琴技法运用巧妙，生动的表现了乐曲内容
王沂甫首创了扬琴上的拨弦与滑拨技法，并且首次把这两种技法巧妙地编入了《汨罗江上》乐曲之中，恰到好处的发挥了拨弦与滑拨技法的音乐形象特质。在乐曲的第二部分当中，该技法锦上添花地表现了赛龙舟的热烈场景，从而提升了扬琴这一民族乐器的艺术欣赏品位。扬琴的拨弦技法概念是，利用琴竹的末梢拨动琴弦。滑拨即为滑动拨弦，用琴竹的末梢在扬琴上，做上滑拨四度或下滑拨四度，也可以根据乐曲的需要上下滑拨八度，或者在八度以内做滑拨。拨弦技巧的运用有单拨、双拨、滑拨和连拨。双手琴竹交错并连续的拨动琴弦，在乐曲中以中速和慢速的进行时态，使其演奏效果表达到最好。它适于刻画暗淡、遥远、怀念、犹豫的感情。《汨罗江上》在中板的开头一段，运用了双拨技巧，用右手琴竹开始的连续拨弦，刻画了江水向远方逝去和怀念诗人的感情。在中板的后半段，使用了较快的滑拨技巧，双竹交替拨弦且越来越激烈。这样的技巧速度，则善于表达竞争、向上、激昂的情绪。在中板段落里滑拨显得格外抢眼，伴随着优美动听的音乐旋律，形象地表现了赛龙舟的喜悦景象。《汨罗江上》这首扬琴曲的引子和第一段，突出了乐曲的怀念幽怨的主题，表达了汨罗江上凭吊屈原的忧伤，尾声则以渐行渐远回忆的情感结束。扬琴新技法的运用，主要是在全曲的中间段落表现突出，惟妙惟肖的展现了江上龙舟竞渡人与自然的合一景象，令人享受到其音乐特质的美感。
三、扬琴曲《汨罗江上》的流传与影响
王沂甫先生是我国民族器乐演奏与教育界的一位老前辈名家。他的重要贡献在于，率先把扬琴艺术带入高等音乐院校，作为学科带头人，为西安音乐学院扬琴专业的建立，并使其在全国居于发展前列，发挥了难以估量的重要作用。他的扬琴八大技法的系统理论总结影响很大，其中颤、滑、揉作为东北扬琴的传统技法，在他手上得以修饰完善并规范化。拨弦、勾弦则是他在实践中的个人创新。而弹、轮、点虽然是扬琴的通用技术，也由他结合了扬琴艺术风格的表现特点进行修正，与上述其他技法，形成了完整的体系，这对整个扬琴艺术表演的拓展具有深远的意义。王沂甫先生是西安音乐学院的教授，研究生导师，不仅他的扬琴技法独树一帜，他的书法也颇具水平，古典诗词更是随口能诵，这就使得他的艺术修养非同一般，在乐曲的创作上有见地、有意蕴。他能以历史流传的文化故事作为题材，通过一首扬琴曲《汨罗江上》尽善尽美的表现出来，并且让人们在听曲的过程中感受到，楚辞骚体这一伟大诗篇的沉郁悲壮，忧思若毒的悲愤激调。而琴曲与诗韵的结合，却呈现出奇异的特色，若是不能体现出其中的音乐美学思想，却也构成耐人寻味而又深具个性的特征。
一首琴曲汨罗江，屈子诗传耀楚乡，《汨罗江上》因其内涵丰富，音乐旋律动听，引发人们对屈子《离骚》、《天问》、《九歌》的吟诵，表达人们对屈原大夫的怀念凭吊之情。优美的扬琴音乐旋律，透视了风景秀丽的汨罗江，反映了朴实的民俗民风，新的扬琴技法进一步刻画了龙舟竞渡这一民间活动，丰富的纪念形式得以流传。王沂甫先生以曲传情，以曲抒情，他对演奏的理解极为深刻，通过绮丽绚烂的文采和高超的演奏技法的融合，倾吐对屈子的凭吊怀念之情，意蕴秀美，韵味十足。1953年问世的《汨罗江上》很快就在王沂甫当时所在的东北地区流行起来。1962年王沂甫受邀与全国知名音乐家同台在北京中山音乐堂演出，之后在中国音协主席吕骥亲帅下，全国巡演，由此扬琴曲《汨罗江上》以它深刻地内容，崭新的演奏技法，动听的旋律，在全国流传至今。现在这首乐曲已经列入了高等音乐院校的教学教程中，很多音乐学生学习演奏，特别是音乐专业研究生，在演奏的同时，进一步研究乐曲的历史背景，研究扬琴的技法生成的流变，进而还能够把中国古诗词“风、骚”的含义，通过乐曲融会贯通，并了解民俗节日的来历。所以当我们来欣赏这首扬琴曲时，它不仅仅是这个乐器发出的叮叮咚咚的响声，一个单纯的音乐旋律，而是有着特殊意蕴的民族情结的祭奠曲，有着《离骚》楚辞诗歌韵味的抒情曲，有着弘扬爱国主义精神的激情曲。难怪人们都爱听《汨罗江上》，喜欢演奏《汨罗江上》，这就是其原因所在。
参考文献：
[1]王纪刚.屈原音乐美学思想试探[EB/OL].百度文库.
[2]李宝杰，李熊飞.民间艺术家的社会身份转型及其影响——从西安音乐学院最早引进的五位民间艺术家谈起[J].交响，2010，3（1）.
[3]王丽懿，王成懿.王沂甫扬琴八大技法及乐曲[M].北京：人民音乐出版社，1999.
作者简介：王樱蒂，毕业于中央音乐学院，现任西安文理学院艺术学院教师。
关键词：扬琴曲《汨罗江上》；凭吊屈原；新技法；欣赏
中图分类号：J05 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）33-0109-02
扬琴曲《汨罗江上》，是我国著名扬琴教育家、演奏家王沂甫教授的代表作品。这首扬琴独奏曲是根据古曲《罗江怨》改编而成。1935年王沂甫首创了扬琴上的拨弦和滑拨弦技法。该技法音乐的音响形象效果是，犹如划着双桨，船儿在清澈的江流上荡漾，滑拨激烈节奏快速时，又如船儿万剑穿梭般在江域中竞争，有一种百舸争流的音乐意境。因此激发了王沂甫的创作热情，联想到每年的农历五月初五为端午节。在中国，人们会在端午节纪念伟大的爱国诗人屈原，民间流传吃棕子，赛龙舟的习俗，已然成为中国人的节日传统。于是在古曲《罗江怨》的基础音调上改编创作了扬琴独奏曲《汨罗江上》，并首次将拨弦和滑拨技法用于乐曲之中。
一、《汨罗江上》优美的旋律表现了大自然的风光美
汨罗江是湘江在湘北的最大支流。位于湖南东北部。汨罗江全长253公里，流域面积达5543平方公里，汨罗江在洞庭湖东侧，属洞庭湖水系，在汨罗江注入湖口以上约1.5公里，有个河泊谭，潭水很深，是春秋战国时期，楚国著名的政治家、诗人、三闾大夫屈原投江殉难处，有石碑记其事。每年在此处举行大型的民间龙舟赛。沿汨罗江而下约20多公里，有座玉笥山，屈原被流放时，曾在汨罗江畔的玉笥山上住过。后人为了纪念他，修建了屈原祠也称屈子祠，就座落在江对面的小山上。自然风光旖旎，园林树木郁郁葱葱，屈原的高大雕像挺立在祠院中间。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”给世人的警示意义深远。每年到此游览欣赏汨罗风光的人很多，祭拜屈原的民众络绎不绝。特别是在农历的五月初五，人们赛龙舟，插艾草，吃粽子，民风淳朴，热闹非凡。经过历史的流变，人们慢慢的把一个普通的民俗节日，演变为含有特殊意蕴的全民族的盛大祭奠，代代相衍，传流不息。扬琴曲《汨罗江上》，充分发挥了民族器乐扬琴华丽音色的特质，全曲从头至尾音乐旋律优美动听，惟妙惟肖的勾勒出汨罗江一幅幅美丽的自然画面，同时又诠释叙述着动人的屈子故事。在扬琴叮叮咚咚的娴熟演奏中，流动性的音乐带着大自然的风光，以旋律线条的起伏，把人们的心境带到了汨罗江畔。乐曲由C调开始，节奏舒缓，抒情性较强，怀念意蕴深重。中段转为G调，快板节奏，热烈激情，表现了赛龙舟的场面。
二、《汨罗江上》扬琴技法运用巧妙，生动的表现了乐曲内容
王沂甫首创了扬琴上的拨弦与滑拨技法，并且首次把这两种技法巧妙地编入了《汨罗江上》乐曲之中，恰到好处的发挥了拨弦与滑拨技法的音乐形象特质。在乐曲的第二部分当中，该技法锦上添花地表现了赛龙舟的热烈场景，从而提升了扬琴这一民族乐器的艺术欣赏品位。扬琴的拨弦技法概念是，利用琴竹的末梢拨动琴弦。滑拨即为滑动拨弦，用琴竹的末梢在扬琴上，做上滑拨四度或下滑拨四度，也可以根据乐曲的需要上下滑拨八度，或者在八度以内做滑拨。拨弦技巧的运用有单拨、双拨、滑拨和连拨。双手琴竹交错并连续的拨动琴弦，在乐曲中以中速和慢速的进行时态，使其演奏效果表达到最好。它适于刻画暗淡、遥远、怀念、犹豫的感情。《汨罗江上》在中板的开头一段，运用了双拨技巧，用右手琴竹开始的连续拨弦，刻画了江水向远方逝去和怀念诗人的感情。在中板的后半段，使用了较快的滑拨技巧，双竹交替拨弦且越来越激烈。这样的技巧速度，则善于表达竞争、向上、激昂的情绪。在中板段落里滑拨显得格外抢眼，伴随着优美动听的音乐旋律，形象地表现了赛龙舟的喜悦景象。《汨罗江上》这首扬琴曲的引子和第一段，突出了乐曲的怀念幽怨的主题，表达了汨罗江上凭吊屈原的忧伤，尾声则以渐行渐远回忆的情感结束。扬琴新技法的运用，主要是在全曲的中间段落表现突出，惟妙惟肖的展现了江上龙舟竞渡人与自然的合一景象，令人享受到其音乐特质的美感。
三、扬琴曲《汨罗江上》的流传与影响
王沂甫先生是我国民族器乐演奏与教育界的一位老前辈名家。他的重要贡献在于，率先把扬琴艺术带入高等音乐院校，作为学科带头人，为西安音乐学院扬琴专业的建立，并使其在全国居于发展前列，发挥了难以估量的重要作用。他的扬琴八大技法的系统理论总结影响很大，其中颤、滑、揉作为东北扬琴的传统技法，在他手上得以修饰完善并规范化。拨弦、勾弦则是他在实践中的个人创新。而弹、轮、点虽然是扬琴的通用技术，也由他结合了扬琴艺术风格的表现特点进行修正，与上述其他技法，形成了完整的体系，这对整个扬琴艺术表演的拓展具有深远的意义。王沂甫先生是西安音乐学院的教授，研究生导师，不仅他的扬琴技法独树一帜，他的书法也颇具水平，古典诗词更是随口能诵，这就使得他的艺术修养非同一般，在乐曲的创作上有见地、有意蕴。他能以历史流传的文化故事作为题材，通过一首扬琴曲《汨罗江上》尽善尽美的表现出来，并且让人们在听曲的过程中感受到，楚辞骚体这一伟大诗篇的沉郁悲壮，忧思若毒的悲愤激调。而琴曲与诗韵的结合，却呈现出奇异的特色，若是不能体现出其中的音乐美学思想，却也构成耐人寻味而又深具个性的特征。
一首琴曲汨罗江，屈子诗传耀楚乡，《汨罗江上》因其内涵丰富，音乐旋律动听，引发人们对屈子《离骚》、《天问》、《九歌》的吟诵，表达人们对屈原大夫的怀念凭吊之情。优美的扬琴音乐旋律，透视了风景秀丽的汨罗江，反映了朴实的民俗民风，新的扬琴技法进一步刻画了龙舟竞渡这一民间活动，丰富的纪念形式得以流传。王沂甫先生以曲传情，以曲抒情，他对演奏的理解极为深刻，通过绮丽绚烂的文采和高超的演奏技法的融合，倾吐对屈子的凭吊怀念之情，意蕴秀美，韵味十足。1953年问世的《汨罗江上》很快就在王沂甫当时所在的东北地区流行起来。1962年王沂甫受邀与全国知名音乐家同台在北京中山音乐堂演出，之后在中国音协主席吕骥亲帅下，全国巡演，由此扬琴曲《汨罗江上》以它深刻地内容，崭新的演奏技法，动听的旋律，在全国流传至今。现在这首乐曲已经列入了高等音乐院校的教学教程中，很多音乐学生学习演奏，特别是音乐专业研究生，在演奏的同时，进一步研究乐曲的历史背景，研究扬琴的技法生成的流变，进而还能够把中国古诗词“风、骚”的含义，通过乐曲融会贯通，并了解民俗节日的来历。所以当我们来欣赏这首扬琴曲时，它不仅仅是这个乐器发出的叮叮咚咚的响声，一个单纯的音乐旋律，而是有着特殊意蕴的民族情结的祭奠曲，有着《离骚》楚辞诗歌韵味的抒情曲，有着弘扬爱国主义精神的激情曲。难怪人们都爱听《汨罗江上》，喜欢演奏《汨罗江上》，这就是其原因所在。
参考文献：
[1]王纪刚.屈原音乐美学思想试探[EB/OL].百度文库.
[2]李宝杰，李熊飞.民间艺术家的社会身份转型及其影响——从西安音乐学院最早引进的五位民间艺术家谈起[J].交响，2010，3（1）.
[3]王丽懿，王成懿.王沂甫扬琴八大技法及乐曲[M].北京：人民音乐出版社，1999.
作者简介：王樱蒂，毕业于中央音乐学院，现任西安文理学院艺术学院教师。