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[摘要]在音乐学科的范畴中，声乐是比较难掌握的一门学科。大家都知道，有形的，我们可以看见的、摸到的东西是很直观的。我们想研究这个东西，可以通过观察、测量、检测等手段，进行各种相关研究。例如：在学习一些乐器的过程中，想纠正错误的手形、指法，可以先观察老师正确的手形与指法，然后自己去模仿，再通过无数次的练习，最终形成自己正确的演奏方式。而声乐学习恰恰相反。声带、喉咙都长在身体里，我们无法时刻观察到它们的各种工作状态，而声带正是我们歌唱的乐器，也是此生唯一的乐器。我们不但要用它，还要用得正确、合理，不能对它造成伤害。而歌唱中经常提到的通道、气息等概念也是看不到实物的，我们只能去感受、摸索。但在训练、摸索的过程中，往往会出现各种大大小小的问题，需要及时解决和克服，从而养成规范的歌唱习惯。而对于所有这些问题的把握，大部分要靠声乐教师的听觉与引导。所以，这种无形也给声乐教学带来了一定的困难。因为教师要能把各种无形的东西讲清楚，让学生明白，才能让他们拥有正确的思维，从而指导他们自己的演唱，也才能培养他们拥有真正的歌唱能力。
[关键词]声乐教学；实践；问题
中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）08-0085-02
作为一名研究生，我曾利用课外时间教过一些学生，并在教学过程中发现了一些学生共有的、常见的问题，并做以思考。现在把这几个问题归纳如下：
一、误以为虚的声音就是混声中的假声
在接手的学生中，有的人唱歌都是虚的、漏气的声音，还很躲、很提，同时还使劲地往下按。他们以为这就是混声，还很满足自己的混声。这是很明显的错误，但他们自己还不明白其中的原因。
我认为，混声建立的前提，首先是声音应该放下来，能在胸腔说住，不是躲、提，堵在喉咙里。其次混声是要有假声的参与和真声的强大。真声是真实的，很大胆。假声也不是虚的，漏气的，是在鼻腔以前、以外，通过鼻梁肌肉、笑肌的紧绷形成的很实的假声。所以，无论是真声还是假声，没有一个是虚掉的、躲闪的，都是真实的、放下的，声音有空间，有张力。同时，假声越多，越漂亮，真声才会越真实，越大胆。他们互相刺激，互相影响。
二、多数学生对于松弛的误解
在声乐教学中，我们经常提到松弛这个词。的确，松弛是歌唱的灵魂。不正当的紧张状态会给我们的演唱带来困扰。而最常见的无非就是喉咙紧张、口腔紧张等等。但是一提到松弛，学生所有的歌唱腔体往往全都懈掉了，连该工作的肌肉群也都松掉了，造成了一种特别不积极的歌唱状态。所以，我认为，声乐教师不能笼统地说要松弛，放松。其实，演唱时，就是哪里紧张，哪里就有力量，哪里有力量，哪里就有声音。就像喉咙紧张，喉咙里就有不正当的声音，鼻腔紧张，鼻腔就有声音。既然这样，就可以做力量的转移，把不正当的地方出现的力量转移到正当的部位。比如，鼻腔的绷紧，胸腔的紧张，叹气的力量，让这些该工作的地方去发力，而其他该松弛的地方去松弛，那各个腔体就会呈现很和谐的工作状态。
松弛是对的，并且是声乐教学与演唱中最终的、永恒的主题。但是千万要明确，我们是在整体松弛的状态下，去更好的体会应该发力的每一个部位。否则都是松懈的，就失去了歌唱时应有的积极的状态与歌唱的动力。相反，如果都是紧张的，就更不合理了。因为在这种情况下，你已经体会不到哪里发力和怎样发力了。
还有的学生清楚的知道，咬字要松弛。没错，咬字紧张，嘴巴用力，会使声音做作，不自然，吐字不亲切。但是松弛过度，嘴巴又会垮掉，吐字是懒惰的，也是不自然的。其实对于咬字来讲，所谓的松弛就是自然。就像我们平时说话的时候就不会做作，就很好。我们不会揪着嘴巴去说话，也不会垮着脸和嘴巴去说话。所以，说话最自然的就是最正确的。同时，这样的咬字也是富有情感的，因为最语言的就是最有语气的。
三、总是在探讨吸气和发声过程中哪里在用力，怀疑叹气的作用
经常有学生问我：吸气的时候肚子是鼓起来的吗？两肋是扩张的吗？小腹要一直用力吗？等等。类似这种问题，我的回答是，这些都是对的，都是合理的。但是把简单问题复杂化了。我个人认为，首先，吸气的时候小腹必然是鼓起的，因为我们是腹式呼气，所以气息是深的、沉的。但呼气的时候就不用管那么多了。如果说这里要用力，那里要用力，那各个部位的用力保持其实都带有一种持续性，而持续性容易引起僵硬，造成了身体的紧张，不自如，气息因此受到影响，僵死了。而如果想叹气，就不一样了。叹气带有流动性，人就容易自如，越叹气就越流动。同时吸气后，胸腔打开，两肋以及腰部等部位自然是吸开的，带着这种状态叹气，如果叹气有力量，腰部自然还在保持吸开的状态，收不掉，而不是刻意去怎样。所以要想得简单一些，多去叹气，自然会舒展，并且有力量。
四、学生对于喉咙的过分重视
有些学生的喉咙特别用力，声音都憋在喉咙中，别人听着难受，自己唱着也很痛苦。一开始，我总说喉咙别用力。但是我发现，越这样说他们反而越加重视喉咙，力量与声音一点也没有远离喉咙。大多数时候，学生也在努力去改变，但还是摆脱不掉喉咙的干扰。后来，我改变语言，我说把力量转移到鼻腔和胸腔上，只有鼻梁和胸腔在发力，这样反而会好很多。但大多数学生在短时间内还是受着喉咙的困扰。
首先我们要明白喉咙的任务。我个人认为，在歌唱中，喉咙唯一的任务就是去吸开、吸气的，除此以外没有任何作用，它不应该出任何声音，它是空的。
喉咙吸开有声音是撑，关闭有声音是挤。所以最正常的喉咙没有声音就是很好的状态。明白了这些，使学生放弃对喉咙的执着，把注意力转移到其他部位，并通过长时间巩固正确的力量的记忆，慢慢会去掉喉咙的力量。
五、不自信对歌唱的影响以及学习中经常出现的急躁状态
对于不自信这一状态，我不但在教学中有所感受，在自己的学习中也深有体会。我们经常讲自信这个词，但是对于自信给人带来的正能量甚至成功后的甘甜，我们究竟能体会到多少呢？在我教过的学生中，由于天生性格不同和在学习过程中所出现的问题对他们的影响不同，他们经常有不自信的状态。而且往往越想学好的人，越在乎、重视出现的问题，从而深深地被问题影响，然后变得越来越不自信。我经常鼓励他们，希望能帮助他们建立一种健康的歌唱心理。在我自己的练习过程中，我也发现特别自信的时候声音就会有明显的改变，特别气馁的时候怎么唱也没有状态。而你想让这种强大的心理在每一次演唱时都跟随你，变成你本来就应有的状态，也是需要不断练习的。
首先，唱歌是需要胆量的。俗话说，艺高人胆大，胆大艺更高。很多时候你觉得自己唱不好，你就真的会唱不好。但是给了自己自信、勇气后，可能第一次还是没好多少，但是你带着这种自信、强大的心理一直练习，带着胆量去做每一个你不熟练的动作，最后一定会变好，慢慢形成良性的循环，你会越来越好。
其次，人一旦自信，相对的紧张状态就会减少，就会放松自如，你的肌肉自然都是舒展的。这样一来，歌唱所需要的各种肌肉就好调动，好支配，不会紧张，这就建立了一种好的歌唱状态。
有的学生非常想唱好，但短时间内没什么改变就特别伤心、急躁。我一直认为，不正当的歌唱习惯不是一天形成的；同样，要改变，也要一天一天、一点一点去改变。当把你歌唱的各个腔体通过正确的训练调整好，它们的配合就会越来越好，就会形成一种良性循环，你的演唱也就会越来越好。而把你不自然不习惯的动作变得自然习惯，自然需要时间，而且不会太短。所以要接受自己的错误，允许自己犯错误，同时，扎扎实实去训练、练习，并多进行思考，敢于改变，就一定会有进步。
以上是我在声乐教学实践中对所出现的几点问题的思考。在此过程中，我发现，声乐教学是一个很枯燥，但也很美妙的过程。训练的过程是枯燥的，对唱歌的原理要一遍一遍地讲解，还要针对不同学生出现的不同问题，进行语言的变换，让他们尽可能透彻地明白。但是当他们有所进步，能用自信的笑容、漂亮的音色，完整地表现一首歌曲时，又是很美妙的。我希望我能通过学习不断提高自己，并能在以后的教学实践中，把问题讲解得更清楚、到位。
[参 考 文 献]
[1]沈湘沈湘声乐教学艺术[M]上海：上海音乐出版社，1998
[2]金铁霖金铁霖声乐教学文集[M]北京：人民音乐出版社，2008
[3]马秋华声乐演唱艺术与思维[J]中国音乐，1999（03）：54-56
（责任编辑：邢晓萌）
[关键词]声乐教学；实践；问题
中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）08-0085-02
作为一名研究生，我曾利用课外时间教过一些学生，并在教学过程中发现了一些学生共有的、常见的问题，并做以思考。现在把这几个问题归纳如下：
一、误以为虚的声音就是混声中的假声
在接手的学生中，有的人唱歌都是虚的、漏气的声音，还很躲、很提，同时还使劲地往下按。他们以为这就是混声，还很满足自己的混声。这是很明显的错误，但他们自己还不明白其中的原因。
我认为，混声建立的前提，首先是声音应该放下来，能在胸腔说住，不是躲、提，堵在喉咙里。其次混声是要有假声的参与和真声的强大。真声是真实的，很大胆。假声也不是虚的，漏气的，是在鼻腔以前、以外，通过鼻梁肌肉、笑肌的紧绷形成的很实的假声。所以，无论是真声还是假声，没有一个是虚掉的、躲闪的，都是真实的、放下的，声音有空间，有张力。同时，假声越多，越漂亮，真声才会越真实，越大胆。他们互相刺激，互相影响。
二、多数学生对于松弛的误解
在声乐教学中，我们经常提到松弛这个词。的确，松弛是歌唱的灵魂。不正当的紧张状态会给我们的演唱带来困扰。而最常见的无非就是喉咙紧张、口腔紧张等等。但是一提到松弛，学生所有的歌唱腔体往往全都懈掉了，连该工作的肌肉群也都松掉了，造成了一种特别不积极的歌唱状态。所以，我认为，声乐教师不能笼统地说要松弛，放松。其实，演唱时，就是哪里紧张，哪里就有力量，哪里有力量，哪里就有声音。就像喉咙紧张，喉咙里就有不正当的声音，鼻腔紧张，鼻腔就有声音。既然这样，就可以做力量的转移，把不正当的地方出现的力量转移到正当的部位。比如，鼻腔的绷紧，胸腔的紧张，叹气的力量，让这些该工作的地方去发力，而其他该松弛的地方去松弛，那各个腔体就会呈现很和谐的工作状态。
松弛是对的，并且是声乐教学与演唱中最终的、永恒的主题。但是千万要明确，我们是在整体松弛的状态下，去更好的体会应该发力的每一个部位。否则都是松懈的，就失去了歌唱时应有的积极的状态与歌唱的动力。相反，如果都是紧张的，就更不合理了。因为在这种情况下，你已经体会不到哪里发力和怎样发力了。
还有的学生清楚的知道，咬字要松弛。没错，咬字紧张，嘴巴用力，会使声音做作，不自然，吐字不亲切。但是松弛过度，嘴巴又会垮掉，吐字是懒惰的，也是不自然的。其实对于咬字来讲，所谓的松弛就是自然。就像我们平时说话的时候就不会做作，就很好。我们不会揪着嘴巴去说话，也不会垮着脸和嘴巴去说话。所以，说话最自然的就是最正确的。同时，这样的咬字也是富有情感的，因为最语言的就是最有语气的。
三、总是在探讨吸气和发声过程中哪里在用力，怀疑叹气的作用
经常有学生问我：吸气的时候肚子是鼓起来的吗？两肋是扩张的吗？小腹要一直用力吗？等等。类似这种问题，我的回答是，这些都是对的，都是合理的。但是把简单问题复杂化了。我个人认为，首先，吸气的时候小腹必然是鼓起的，因为我们是腹式呼气，所以气息是深的、沉的。但呼气的时候就不用管那么多了。如果说这里要用力，那里要用力，那各个部位的用力保持其实都带有一种持续性，而持续性容易引起僵硬，造成了身体的紧张，不自如，气息因此受到影响，僵死了。而如果想叹气，就不一样了。叹气带有流动性，人就容易自如，越叹气就越流动。同时吸气后，胸腔打开，两肋以及腰部等部位自然是吸开的，带着这种状态叹气，如果叹气有力量，腰部自然还在保持吸开的状态，收不掉，而不是刻意去怎样。所以要想得简单一些，多去叹气，自然会舒展，并且有力量。
四、学生对于喉咙的过分重视
有些学生的喉咙特别用力，声音都憋在喉咙中，别人听着难受，自己唱着也很痛苦。一开始，我总说喉咙别用力。但是我发现，越这样说他们反而越加重视喉咙，力量与声音一点也没有远离喉咙。大多数时候，学生也在努力去改变，但还是摆脱不掉喉咙的干扰。后来，我改变语言，我说把力量转移到鼻腔和胸腔上，只有鼻梁和胸腔在发力，这样反而会好很多。但大多数学生在短时间内还是受着喉咙的困扰。
首先我们要明白喉咙的任务。我个人认为，在歌唱中，喉咙唯一的任务就是去吸开、吸气的，除此以外没有任何作用，它不应该出任何声音，它是空的。
喉咙吸开有声音是撑，关闭有声音是挤。所以最正常的喉咙没有声音就是很好的状态。明白了这些，使学生放弃对喉咙的执着，把注意力转移到其他部位，并通过长时间巩固正确的力量的记忆，慢慢会去掉喉咙的力量。
五、不自信对歌唱的影响以及学习中经常出现的急躁状态
对于不自信这一状态，我不但在教学中有所感受，在自己的学习中也深有体会。我们经常讲自信这个词，但是对于自信给人带来的正能量甚至成功后的甘甜，我们究竟能体会到多少呢？在我教过的学生中，由于天生性格不同和在学习过程中所出现的问题对他们的影响不同，他们经常有不自信的状态。而且往往越想学好的人，越在乎、重视出现的问题，从而深深地被问题影响，然后变得越来越不自信。我经常鼓励他们，希望能帮助他们建立一种健康的歌唱心理。在我自己的练习过程中，我也发现特别自信的时候声音就会有明显的改变，特别气馁的时候怎么唱也没有状态。而你想让这种强大的心理在每一次演唱时都跟随你，变成你本来就应有的状态，也是需要不断练习的。
首先，唱歌是需要胆量的。俗话说，艺高人胆大，胆大艺更高。很多时候你觉得自己唱不好，你就真的会唱不好。但是给了自己自信、勇气后，可能第一次还是没好多少，但是你带着这种自信、强大的心理一直练习，带着胆量去做每一个你不熟练的动作，最后一定会变好，慢慢形成良性的循环，你会越来越好。
其次，人一旦自信，相对的紧张状态就会减少，就会放松自如，你的肌肉自然都是舒展的。这样一来，歌唱所需要的各种肌肉就好调动，好支配，不会紧张，这就建立了一种好的歌唱状态。
有的学生非常想唱好，但短时间内没什么改变就特别伤心、急躁。我一直认为，不正当的歌唱习惯不是一天形成的；同样，要改变，也要一天一天、一点一点去改变。当把你歌唱的各个腔体通过正确的训练调整好，它们的配合就会越来越好，就会形成一种良性循环，你的演唱也就会越来越好。而把你不自然不习惯的动作变得自然习惯，自然需要时间，而且不会太短。所以要接受自己的错误，允许自己犯错误，同时，扎扎实实去训练、练习，并多进行思考，敢于改变，就一定会有进步。
以上是我在声乐教学实践中对所出现的几点问题的思考。在此过程中，我发现，声乐教学是一个很枯燥，但也很美妙的过程。训练的过程是枯燥的，对唱歌的原理要一遍一遍地讲解，还要针对不同学生出现的不同问题，进行语言的变换，让他们尽可能透彻地明白。但是当他们有所进步，能用自信的笑容、漂亮的音色，完整地表现一首歌曲时，又是很美妙的。我希望我能通过学习不断提高自己，并能在以后的教学实践中，把问题讲解得更清楚、到位。
[参 考 文 献]
[1]沈湘沈湘声乐教学艺术[M]上海：上海音乐出版社，1998
[2]金铁霖金铁霖声乐教学文集[M]北京：人民音乐出版社，2008
[3]马秋华声乐演唱艺术与思维[J]中国音乐，1999（03）：54-56
（责任编辑：邢晓萌）