论文部分内容阅读
摘 要：无论是表演还是舞蹈艺术的创作，都是人类智慧文明的结晶，是突破人脑想象空间的艺术实现。在舞蹈创作和演绎的过程中，无数舞蹈艺术家从现实生活取材，而又经过人类大脑和身体的完美配合，最终形成了风姿优美、轻盈灵动的舞蹈。因此，在舞蹈教学中，教师需要创造教学情境，创造条件，激发学生的想象力，增强学生对舞蹈想象力的深化和应用，促进学生舞蹈表演的全面发展。
关键词：舞蹈表演;想象力;舞蹈教学
想象力对于舞蹈艺术的发展起着重要的作用。正是由于历代舞蹈艺术家们开启了丰富的想象，对舞蹈的风格特征、人物的形象与情感进行了细腻的刻画与演绎，才形成了现今多种风格的舞蹈艺术。而在舞蹈教学中，要帮助学生尽快融入舞蹈中的人物角色，体会人物情感，并进一步提升基本功底，就需要调动学生的思维，让他们发挥充分的想象力，体味舞蹈这门艺术所深含的文化与精神内涵，帮助他们快速吸收舞蹈專业的文化知识，进而提升个人的基本素养。
1 想象力在舞蹈表演中的重要性
1.1 丰富舞蹈演员在表演中的情感
想象力是人特有的能力，它能够在已知事情的基础上，利用人的感知能力进行充分的想象，创造出新的事务的形象。在舞蹈表演中，舞蹈演员要完美演绎一段舞蹈，就需要从情感、肢体、思想等各方面对舞蹈动作进行细化分析;掌握每一个舞蹈动作所表达的内涵，了解整个舞蹈动作所表达的情感，在这过程中，就需要演员运用自身的想象力，进行舞蹈细节上的细致刻画，促进演员对舞蹈的理解和掌握。
1.2 为舞蹈创作者提供更广阔的想象空间
舞蹈艺术起源于社会文明，必将随着社会文明的变迁而发生变化。随着时代的不断演变，舞蹈艺术在创作与演绎上与社会生活也有着千丝万缕的联系。在创作中，创作者会把社会文明中的基础元素融入舞蹈中，但是仅仅是简单的元素的叠加并不能形成连贯的动作，最关键的是需要经过创作者在头脑中的二次加工，从创作者的专业角度对现代元素进行充分整合，并结合舞蹈艺术对其进行加工，从而形成舞蹈的系列的动作。
1.3 增强舞蹈表演的感染力
舞蹈艺术的真正魅力在于表演者通过作品的演绎将舞蹈所蕴含的内涵和情感传递给观众，让观众获得与演绎者和作品一致的情感，从而引发舞蹈艺术、演员与观众在审美和情感上的共鸣。在这过程中，演员需要全方面调动观众的情绪，让他们置身到舞蹈演绎的情境中来，这就需要演员发挥其自身的想象力;积极调动一切可演示化的素材和元素，将之灵活运用到作品的二次创作和演绎中去，从而让舞蹈表演更鲜活、生动，更有吸引力，这样才能吸引观众的目光，从而引发情感上的共鸣。
2 舞蹈教学中丰富想象力的具体实施策略
2.1 根据教学要求制定教学计划
教学计划是引导教师开展长期教学的标准和指引，在制定舞蹈教学的教学计划时，应注重将学生想象力的培养纳入长期的培养计划中去。从目前教学现状而言，大部分的学生在学习舞蹈时，年龄较小，无论是生活上的经历还是情感上的阅历都不足，没有现实物象作为基础，他们的想象空间必然会受到限制。所以，在实施教学计划时，就必须将学生想象力的培养纳入其中，通过教学语言、教学道具的使用对学生进行情感上和想象上的启发和培养。
2.2 根据学生特点进行针对性教学
学生在接受专业的舞蹈学习时，掌握舞蹈的基本功是首要任务，与此同时，学生还需要具备专业的舞蹈表演理论和表演思维，要对自己所学的舞蹈风格和表演理念有深入的钻研。鉴于此，教师在实施教学时，需要针对不同时期学生的特点，有计划、有目的地开展教学活动。例如，为了扩展学生的想象空间，教师应鼓励学生善于发现、观察，并进行进一步的想象和提升，以此培养自身对事物的想象能力。
2.3 鼓励学生善于积累创作素材
想象力是学生快速融入舞蹈教学情境、提升舞蹈表演能力和学习能力的武器。因此，在舞蹈教学中，为了进一步提升学生对想象力的开发、使用，教师应积极引导学生不断积累想象力开发的素材。在舞蹈的学习中，学生所接受到的相关专业知识是有限的，教师应鼓励学生广泛学习不同领域、不同风格的艺术典籍，增加自身的知识储备，为扩展想象力奠定基础。
3 结语
舞蹈艺术是艺术殿堂中最绚丽的瑰宝，作为后继者，我们不仅要领会舞蹈表演中的基本要领，更要深刻体会隐藏在舞蹈艺术中的内涵与情感，这才是我们需要学习并掌握的精华。每一位舞蹈演员都是这门艺术的继承者，将舞蹈艺术发扬光大，让舞蹈的魅力影响整个人类文明是我们义不容辞的责任。因此，无论是在学习中还是在表演中，我们都需要发挥自己的主观能动性，不断丰富自己的想象力，并将之用于舞蹈艺术的创新和传承中，让舞蹈不断与新时代、新事物接轨，为舞蹈不断提供鲜活的血液，促进舞蹈艺术与时俱进。
参考文献：
[1] 占翔.浅析舞蹈表演中“想象力”的重要性[J].神州，2018（29）：60.
[2] 张哲.浅谈想象力在少儿舞蹈表演中的重要性[J].活力，2018（14）.
作者简介：李宣雨（1999—），女，吉林长春人，北京师范大学舞蹈学专业本科在读。
关键词：舞蹈表演;想象力;舞蹈教学
想象力对于舞蹈艺术的发展起着重要的作用。正是由于历代舞蹈艺术家们开启了丰富的想象，对舞蹈的风格特征、人物的形象与情感进行了细腻的刻画与演绎，才形成了现今多种风格的舞蹈艺术。而在舞蹈教学中，要帮助学生尽快融入舞蹈中的人物角色，体会人物情感，并进一步提升基本功底，就需要调动学生的思维，让他们发挥充分的想象力，体味舞蹈这门艺术所深含的文化与精神内涵，帮助他们快速吸收舞蹈專业的文化知识，进而提升个人的基本素养。
1 想象力在舞蹈表演中的重要性
1.1 丰富舞蹈演员在表演中的情感
想象力是人特有的能力，它能够在已知事情的基础上，利用人的感知能力进行充分的想象，创造出新的事务的形象。在舞蹈表演中，舞蹈演员要完美演绎一段舞蹈，就需要从情感、肢体、思想等各方面对舞蹈动作进行细化分析;掌握每一个舞蹈动作所表达的内涵，了解整个舞蹈动作所表达的情感，在这过程中，就需要演员运用自身的想象力，进行舞蹈细节上的细致刻画，促进演员对舞蹈的理解和掌握。
1.2 为舞蹈创作者提供更广阔的想象空间
舞蹈艺术起源于社会文明，必将随着社会文明的变迁而发生变化。随着时代的不断演变，舞蹈艺术在创作与演绎上与社会生活也有着千丝万缕的联系。在创作中，创作者会把社会文明中的基础元素融入舞蹈中，但是仅仅是简单的元素的叠加并不能形成连贯的动作，最关键的是需要经过创作者在头脑中的二次加工，从创作者的专业角度对现代元素进行充分整合，并结合舞蹈艺术对其进行加工，从而形成舞蹈的系列的动作。
1.3 增强舞蹈表演的感染力
舞蹈艺术的真正魅力在于表演者通过作品的演绎将舞蹈所蕴含的内涵和情感传递给观众，让观众获得与演绎者和作品一致的情感，从而引发舞蹈艺术、演员与观众在审美和情感上的共鸣。在这过程中，演员需要全方面调动观众的情绪，让他们置身到舞蹈演绎的情境中来，这就需要演员发挥其自身的想象力;积极调动一切可演示化的素材和元素，将之灵活运用到作品的二次创作和演绎中去，从而让舞蹈表演更鲜活、生动，更有吸引力，这样才能吸引观众的目光，从而引发情感上的共鸣。
2 舞蹈教学中丰富想象力的具体实施策略
2.1 根据教学要求制定教学计划
教学计划是引导教师开展长期教学的标准和指引，在制定舞蹈教学的教学计划时，应注重将学生想象力的培养纳入长期的培养计划中去。从目前教学现状而言，大部分的学生在学习舞蹈时，年龄较小，无论是生活上的经历还是情感上的阅历都不足，没有现实物象作为基础，他们的想象空间必然会受到限制。所以，在实施教学计划时，就必须将学生想象力的培养纳入其中，通过教学语言、教学道具的使用对学生进行情感上和想象上的启发和培养。
2.2 根据学生特点进行针对性教学
学生在接受专业的舞蹈学习时，掌握舞蹈的基本功是首要任务，与此同时，学生还需要具备专业的舞蹈表演理论和表演思维，要对自己所学的舞蹈风格和表演理念有深入的钻研。鉴于此，教师在实施教学时，需要针对不同时期学生的特点，有计划、有目的地开展教学活动。例如，为了扩展学生的想象空间，教师应鼓励学生善于发现、观察，并进行进一步的想象和提升，以此培养自身对事物的想象能力。
2.3 鼓励学生善于积累创作素材
想象力是学生快速融入舞蹈教学情境、提升舞蹈表演能力和学习能力的武器。因此，在舞蹈教学中，为了进一步提升学生对想象力的开发、使用，教师应积极引导学生不断积累想象力开发的素材。在舞蹈的学习中，学生所接受到的相关专业知识是有限的，教师应鼓励学生广泛学习不同领域、不同风格的艺术典籍，增加自身的知识储备，为扩展想象力奠定基础。
3 结语
舞蹈艺术是艺术殿堂中最绚丽的瑰宝，作为后继者，我们不仅要领会舞蹈表演中的基本要领，更要深刻体会隐藏在舞蹈艺术中的内涵与情感，这才是我们需要学习并掌握的精华。每一位舞蹈演员都是这门艺术的继承者，将舞蹈艺术发扬光大，让舞蹈的魅力影响整个人类文明是我们义不容辞的责任。因此，无论是在学习中还是在表演中，我们都需要发挥自己的主观能动性，不断丰富自己的想象力，并将之用于舞蹈艺术的创新和传承中，让舞蹈不断与新时代、新事物接轨，为舞蹈不断提供鲜活的血液，促进舞蹈艺术与时俱进。
参考文献：
[1] 占翔.浅析舞蹈表演中“想象力”的重要性[J].神州，2018（29）：60.
[2] 张哲.浅谈想象力在少儿舞蹈表演中的重要性[J].活力，2018（14）.
作者简介：李宣雨（1999—），女，吉林长春人，北京师范大学舞蹈学专业本科在读。