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摘 要：青花瓷的山水画法，早在明朝的时期，就已经开始流传，后来发展都清代，青花山水画法繁衍到一个巅峰的水平。在青花山水画法中，就是在尚处于土培状态的碗盘、花瓶上进行山水画的描绘，通过后期烧纸陶瓷的高温，体现出中国山水画特有的墨韵。在青花山水瓷韵和国画山水墨韵相结合的过程中，不同两种风格的艺术手法能完美的结合，通过高温升华融为一体。本文就通过对青花瓷山水画、国画山水画的艺术手法和特点赏析，来探讨一下青花山水与国画山水相结合的艺术美感，从而为创作出更具艺术价值的青花瓷作品寻求更多的表现手法。
关键词：青花山水瓷韵；国画山水墨韵；结合；探究
0 引言
青花瓷山水画的主要颜料是染色剂，在绘制山水画是作用在成熟的胚体上，然后套上透明的釉，经过高温的烧制后，陶瓷就会显现出蓝光透亮、看上去极为舒服美观，青花瓷的名字，也就由此而来。[1]青花瓷流行于我国的大江南北，主要的艺术表现手法通常有两种。传统的青花瓷经常使用的是工写图案的方式来体现，而现代的青花瓷则多是借用书画作品当中的泼墨的方式来表现青花瓷韵，并慢慢的形成了一种新型的艺术表现手法。青花瓷的主要是以白色或者蓝色来作为主色调，所以青花瓷的色彩分布、色彩之间的映衬就显得尤为清新、淡雅。人在观赏的同时，带给人一种质朴美的享受。由此，青花瓷山水画中就多采用的是田园山水等题材，这就和我国传统的国画写意有些异曲同工之妙。
1 国画山水画的概括
山水画在我国的绘画创作中，有着举足轻重的地位。主要是以对秀丽山河为对象，通过写意、泼墨等艺术手法来描绘出国画，从而使祖国大好河山的魅力跃然于纸上。一般来说，一副好的山水画主题要鲜明，同时绘画者的技艺水平也要具备很高的造诣，在山水画的表现中，要加入作者自己的情感和想法。好的山水作品不仅能从纸面上的画作欣赏到栩栩如生的山水，更能通过画作的笔法、表现形式等看出作者对所画山水的情感，既能让人欣赏到美景，又能陶冶人们的情操。
2 现代青花山水画与国画山水画的关联
传统的国画与现代青花山水画有着不可分割的关系。在创作风格中，青花山水画主要采用了国画山水画中的画法技艺，利用线条的笔锋笔劲儿和墨汁的浓郁程度在表现山水画的艺术特点。在传统的青花山水中，通过颜色使用的轻重和分布来体现层次感，也是借用了国画中色彩的厚薄程度来实现。传统的青花瓷器是利用了比较单一的青花釉料作为底色，为了达到画面的层次也是借用了国画色彩的浓淡这一表现手法。
现代青花山水画的创作中，就更近了材料的选用，用传统的青花主色调替换了原来单一的色调，并在这个基础上，选用了釉里红色调，用这种色调来进行草木和活物的描绘，从而实现鲜明的层次感和逼真感。在高温烧制青花瓷的过程中，对山水画中的岩石景物有了很好的加强作用，高温的烧制能更好地使岩石细部裂纹反映在瓷器上，达到一个栩栩如生的质感提升。在现代青花山水画中，加入色釉的使用去对山水风景进行描绘，能更好地实现国画中的艺术特点和形式，从而使得山水画作的表现层次更加的鲜明。[2]
现代山水画和国画山水之间虽然存在着不小的差别，在选用的颜料、刻画得题材以及作画的媒介上都有不同之处，但是，青花山水和国画山水在本质上还是有着异曲同工之处的，他们优点和艺术表现手法的相互借鉴，使得它们有着非常紧密的联系。
3 现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合
在青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合中，要创作出精美的优秀青花山水画作，应该在不断的钻研中学习以下几点。
3.1 学习国画山水画的绘画技巧
国画是中国最源远流长的一门古老技艺，在泼墨的国画山水画技巧中，不仅仅能够表达出祖国大好河山的壮阔和乡间田园的安详，更能够让作者寄情于景，表达出作者内心的真实情感。在创作山水画之前，应该从各个方面寻找一些灵感来源。
在前人所绘画的山水画中寻找灵感。在一些著名画家和古代的文人墨客中寻找一些突破口，在国家山水画中，造诣最高情感最深的莫过于古人的画法，他们都是在亲自游历了最原生态的祖国河山之后才下开始进行的创作，因此绘画的质量和水平明显要高出平常的画作。在学习国画山水画的时候，我们也应该借鉴这种经验，去游历一番山水，通过切身的体验来增强自己对山水风景的感悟，并对山水风光、田园乡景进行仔细观摩，发现其中的细节部分，不仅仅能开阔画者的见识，又能增强绘画时的灵感，不至于闭门造车，导致贻笑大方。
3.2 瓷韵与墨韵的结合创作
在一些绘画造诣和水平比较高的画家手里，绘画的手法常常是不拘一格，另辟蹊径。在青花山水画中，其实就是在陶瓷上画国画。因此，画家在掌握了国画的画法技巧后，还应该注意的是陶瓷本身的特性，要充分了解在陶瓷上作画的特点和不同之处，陶瓷和颜料之间会发生的一切微妙反应，从而达到掌握整个青花山水画作的全局，再进行配套对应的青花料色，比较青花山山水画的颜色浓厚程度，画的块面点等布局是否合理等因素，选择最适合的山水画的构图。
3.3 画好现代青花山水的方法
在画现代青花山水之前，我们已经讲过要学习前人的艺术手法，注重画者自身的文学艺术修养，并且去游览名山大川。这样最大的好处就是能够让画者在作画的时候，做到心中有景，胸有成竹的效果。在一些山水画大家手里，在绘制山水画的时候，通常会运用特定功能的毛笔，在描绘横、平、曲、直等山水石景等轮廓时，能把画面的宾主、远近、浓烈处理得恰到好处，有利于在构图布局当中，展现出山色空灵、重峦叠嶂、烟雨朦胧的美感，使山间水色的意境淋漓尽致的表现在画中。
在以陶瓷材质为载体的山水画中，除了要了解陶瓷本身的工艺特征和颜料的性能以外，还需要对陶瓷的吸水性和烧制陶瓷的实际效果有详细的了解和控制。根据这这点，针对不同材质不同形状的陶瓷调配好适宜的青花料色，并根据煅烧后的色彩变化，掌握青花料色的浓淡程度，只有满足了以上要求，才能避免陶瓷在煅烧后色彩的不协调，防止颜色过重、过浅，或者单一没有层次的问题出现。近景的料色一般较厚重，密而实；远景的料色一般较薄浅，勾勒人、石、树、水等景物，常采用青花晕染技法或者色釉点缀法，把握好料色的运用，才能使青花画面显得更加富有层次感，达到国画山水和青花山水的完美结合。
4 结语
当代青花山水画，在借鉴了国画山水画的精髓之后，经过多年的发展，已经变得越来越具备自己独特的艺术魅力。青花瓷的艺术创作中，要注意挑选的纹饰和题材，色剂的上色，色彩的浓钱、山水画作的构图等因素，将国画中山水画的技艺合理的融入青花瓷中，使得青花瓷本身具备更高的艺术价值，使我国的传统的国画精髓和山水画的意境在陶瓷上显现，能够更好地传播中国的文化艺术。
参考文献：
[1] 荆延安.现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合探究[J].艺术教育，2016（01）：169.
[2] 肖淬文.現代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合探究[J].艺术科技，2016（03）：246.
[3] 李芳.探讨现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合[J].现代装饰（理论），2016（09）：151-152.
关键词：青花山水瓷韵；国画山水墨韵；结合；探究
0 引言
青花瓷山水画的主要颜料是染色剂，在绘制山水画是作用在成熟的胚体上，然后套上透明的釉，经过高温的烧制后，陶瓷就会显现出蓝光透亮、看上去极为舒服美观，青花瓷的名字，也就由此而来。[1]青花瓷流行于我国的大江南北，主要的艺术表现手法通常有两种。传统的青花瓷经常使用的是工写图案的方式来体现，而现代的青花瓷则多是借用书画作品当中的泼墨的方式来表现青花瓷韵，并慢慢的形成了一种新型的艺术表现手法。青花瓷的主要是以白色或者蓝色来作为主色调，所以青花瓷的色彩分布、色彩之间的映衬就显得尤为清新、淡雅。人在观赏的同时，带给人一种质朴美的享受。由此，青花瓷山水画中就多采用的是田园山水等题材，这就和我国传统的国画写意有些异曲同工之妙。
1 国画山水画的概括
山水画在我国的绘画创作中，有着举足轻重的地位。主要是以对秀丽山河为对象，通过写意、泼墨等艺术手法来描绘出国画，从而使祖国大好河山的魅力跃然于纸上。一般来说，一副好的山水画主题要鲜明，同时绘画者的技艺水平也要具备很高的造诣，在山水画的表现中，要加入作者自己的情感和想法。好的山水作品不仅能从纸面上的画作欣赏到栩栩如生的山水，更能通过画作的笔法、表现形式等看出作者对所画山水的情感，既能让人欣赏到美景，又能陶冶人们的情操。
2 现代青花山水画与国画山水画的关联
传统的国画与现代青花山水画有着不可分割的关系。在创作风格中，青花山水画主要采用了国画山水画中的画法技艺，利用线条的笔锋笔劲儿和墨汁的浓郁程度在表现山水画的艺术特点。在传统的青花山水中，通过颜色使用的轻重和分布来体现层次感，也是借用了国画中色彩的厚薄程度来实现。传统的青花瓷器是利用了比较单一的青花釉料作为底色，为了达到画面的层次也是借用了国画色彩的浓淡这一表现手法。
现代青花山水画的创作中，就更近了材料的选用，用传统的青花主色调替换了原来单一的色调，并在这个基础上，选用了釉里红色调，用这种色调来进行草木和活物的描绘，从而实现鲜明的层次感和逼真感。在高温烧制青花瓷的过程中，对山水画中的岩石景物有了很好的加强作用，高温的烧制能更好地使岩石细部裂纹反映在瓷器上，达到一个栩栩如生的质感提升。在现代青花山水画中，加入色釉的使用去对山水风景进行描绘，能更好地实现国画中的艺术特点和形式，从而使得山水画作的表现层次更加的鲜明。[2]
现代山水画和国画山水之间虽然存在着不小的差别，在选用的颜料、刻画得题材以及作画的媒介上都有不同之处，但是，青花山水和国画山水在本质上还是有着异曲同工之处的，他们优点和艺术表现手法的相互借鉴，使得它们有着非常紧密的联系。
3 现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合
在青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合中，要创作出精美的优秀青花山水画作，应该在不断的钻研中学习以下几点。
3.1 学习国画山水画的绘画技巧
国画是中国最源远流长的一门古老技艺，在泼墨的国画山水画技巧中，不仅仅能够表达出祖国大好河山的壮阔和乡间田园的安详，更能够让作者寄情于景，表达出作者内心的真实情感。在创作山水画之前，应该从各个方面寻找一些灵感来源。
在前人所绘画的山水画中寻找灵感。在一些著名画家和古代的文人墨客中寻找一些突破口，在国家山水画中，造诣最高情感最深的莫过于古人的画法，他们都是在亲自游历了最原生态的祖国河山之后才下开始进行的创作，因此绘画的质量和水平明显要高出平常的画作。在学习国画山水画的时候，我们也应该借鉴这种经验，去游历一番山水，通过切身的体验来增强自己对山水风景的感悟，并对山水风光、田园乡景进行仔细观摩，发现其中的细节部分，不仅仅能开阔画者的见识，又能增强绘画时的灵感，不至于闭门造车，导致贻笑大方。
3.2 瓷韵与墨韵的结合创作
在一些绘画造诣和水平比较高的画家手里，绘画的手法常常是不拘一格，另辟蹊径。在青花山水画中，其实就是在陶瓷上画国画。因此，画家在掌握了国画的画法技巧后，还应该注意的是陶瓷本身的特性，要充分了解在陶瓷上作画的特点和不同之处，陶瓷和颜料之间会发生的一切微妙反应，从而达到掌握整个青花山水画作的全局，再进行配套对应的青花料色，比较青花山山水画的颜色浓厚程度，画的块面点等布局是否合理等因素，选择最适合的山水画的构图。
3.3 画好现代青花山水的方法
在画现代青花山水之前，我们已经讲过要学习前人的艺术手法，注重画者自身的文学艺术修养，并且去游览名山大川。这样最大的好处就是能够让画者在作画的时候，做到心中有景，胸有成竹的效果。在一些山水画大家手里，在绘制山水画的时候，通常会运用特定功能的毛笔，在描绘横、平、曲、直等山水石景等轮廓时，能把画面的宾主、远近、浓烈处理得恰到好处，有利于在构图布局当中，展现出山色空灵、重峦叠嶂、烟雨朦胧的美感，使山间水色的意境淋漓尽致的表现在画中。
在以陶瓷材质为载体的山水画中，除了要了解陶瓷本身的工艺特征和颜料的性能以外，还需要对陶瓷的吸水性和烧制陶瓷的实际效果有详细的了解和控制。根据这这点，针对不同材质不同形状的陶瓷调配好适宜的青花料色，并根据煅烧后的色彩变化，掌握青花料色的浓淡程度，只有满足了以上要求，才能避免陶瓷在煅烧后色彩的不协调，防止颜色过重、过浅，或者单一没有层次的问题出现。近景的料色一般较厚重，密而实；远景的料色一般较薄浅，勾勒人、石、树、水等景物，常采用青花晕染技法或者色釉点缀法，把握好料色的运用，才能使青花画面显得更加富有层次感，达到国画山水和青花山水的完美结合。
4 结语
当代青花山水画，在借鉴了国画山水画的精髓之后，经过多年的发展，已经变得越来越具备自己独特的艺术魅力。青花瓷的艺术创作中，要注意挑选的纹饰和题材，色剂的上色，色彩的浓钱、山水画作的构图等因素，将国画中山水画的技艺合理的融入青花瓷中，使得青花瓷本身具备更高的艺术价值，使我国的传统的国画精髓和山水画的意境在陶瓷上显现，能够更好地传播中国的文化艺术。
参考文献：
[1] 荆延安.现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合探究[J].艺术教育，2016（01）：169.
[2] 肖淬文.現代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合探究[J].艺术科技，2016（03）：246.
[3] 李芳.探讨现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合[J].现代装饰（理论），2016（09）：151-152.