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【摘要】：对于客观的物象，我们总会以美和丑去评价它。现实的丑与艺术的美互相对立统一而存在，两者的统一性表现为两种形式：一是以丑为美，从作品中表现出狰狞美、个性美。二是化丑为美，实际生活中丑的物象，经过艺术的加工处理，使丑获得崭新的形象，从而使人们对物象产生审美超越，并向艺术美转化。
【关键词】：罗丹 现实丑 艺术美
一.美与丑的定义
（一）.什么是美
关于美的定义，在词典中这样解释;“美，是指审美对象能引起人们情感愉悦的东西。”美感的发生是美的观念得到充足和深化，人的精神所求得满足，理智获得愉悦。对美而言，“美就是性格！”罗丹曾这样诠释美的定义。美的概念，是很抽象的，它是客观世界中对美属性的归纳与整合，而不仅仅只是某一个具体事物的特殊的反映。罗丹所谓的“性格”，即物象不论丑与美，是对物象的真正写照。在艺术创作中，“性格”可以造就美的艺术，因此，就有这样的现象存在“自然世界中越是丑的物象，在经过艺术的加工处理后，或许就越美。”
（二）.什么是丑
丑和美，是一对矛盾体，互相对立而存在，可以这样理解，与美相反的东西就是丑。中国作家云杉曾这样定义丑：“丑的东西往往要戴上美的面具，丑的东西呈现在人们面前的时候，往往以美出现。”这句话也传递出丑的事物往往可以通过后人的艺术加工与处理，并以崭新的形式呈现出来。现实生活中，丑，也可以这样认为，“丑是指审美对象能引起人们情感压抑的东西。”在艺术作品中，那些毫无性格可言的作品，才是艺术世界中真正的丑。与美的观念一样，不同美学家对丑的定义也不同。但是，这一点可以肯定的说，生活中有些丑的事物反映到艺术作品中，在画家的个人情感下，就往往淡化了丑的形象，使得丑以新的姿态在观者面前展现。
二、视丑为美
许多时候，自然界中丑的东西，本身就是一种艺术。那些怪诞的溪流、畸形的物象…都含有某种丑的特性，这种丑激发起人们审美时产生痛感。丑不是纯粹的丑，与其说它丑，不如文雅的称之为粗犷富于个性，这种粗犷和个性直接导致的痛感激发起审美者强烈的审美情趣。自然丑是与美的物象相反而存在，清代的刘熙载在《艺概》中这样说：“石以丑为美，丑到极处，就是美到极处。”[引自《艺概》刘熙载.[M]上海古籍出版社198209版]从这里可以得知，在艺术的创作中，应将丑的物象视为美的，从而激发自己的创作趣味。
（一）靠理智去判断現实丑
马特维龙用言辞恶毒的诗句，将一个衰竭、枯瘦的老妓女形象表达的淋漓尽致。诗人笔下丑陋悲惨的情景不免让读者产生一种巨大的悲痛。在实际的艺术创作中，罗丹并没有完全跟随诗人的脚步。相反，在罗丹作品中的《欧米哀尔》产生的惨状比诗人笔下更加的令人深刻。从平常人的审丑观中，可以发现“丑”，是不积极向上的，甚至是畸形的，令人感受到疾病和痛苦的，与正常力量相反——驼背是“丑”的，褴褛的贫困是“丑”的。[引自《罗丹》王镛[M].人民美术出版社]面对这样一个老妓女，如果仅仅凭眼一扫，可能会引起极度的嫌厌之感。但罗丹在遇见这么丑的物象时，用自己的理智展示在我们面前的却是一个愚蠢灵魂的无尽悲痛，她迷恋着永恒的青春和美丽，但是梦想和渴望却永恒不朽！“艺术源于生活但却又高于生活”罗丹巧妙的将这名老妓的现实世界中的形象上升到了精神层面的意味。罗丹更是通过“老妓女”这类特殊形象来揭示社会黑暗及毫无人情味的一面，从雕像身上感受到艺术的魅力和美的震撼！罗丹凭借理智的判断，将一般人认为的“丑”，变成艺术美！
（二）敢于否定现实的丑
面对现实的丑，艺术家要敢于否定，在罗丹的另一幅作品《断鼻人》中，选择了一位面部奇特，鼻子扁平，有着奴隶外表穷愁潦倒的老流浪汉作为模特。在现实生活中，断鼻被人民认为是丑的。像自己这样学画画的学者，或许在挑选模特的时候，会避开这种形象不好的模特，更乐意去选择一位年轻俊美的模特。因为我并没有把握能够将丑陋的形象通过我的艺术处理，将他别有一番风韵地呈现在世人的面前，也缺乏了否定现实丑的勇气。
丑陋的老人，塌的鼻子加深了内心沉重的气息。在这眉目中，是老人对自己生活的如实反映。艺术家选择的物象非常重要，罗丹面对这个对象，敢于去否认现实的丑，塑造了一尊断了鼻梁的丑陋而真实具有残缺美的头像！
三.化丑为美
一个画家能力如何，最重要的不是画者会不会选择物象，而是有没有能力将丑化为美，给观者崭新的审美体验。化丑为美，比单纯的选择美的物象更能展示绘画者的能力和水平。平日里中那些丑的物象，再经过作者的加工处理后，同样能改变成艺术的美，因此我们应该如实的描绘我们的生活。不仅在绘画中，在文学创作中亦是如此，如鲁迅在《阿Q正传》中，凭借自己的语言，坦诚的阐述阿Q人性的美与丑，并且将这样一个现实生活中丑陋的形象用自己语言将其描绘地描绘栩栩如生！文学与艺术相通，在绘画创作中，作画者也应该这样真实的描绘现实世界。
（一）用智慧来提炼艺术美
将现实丑转化为艺术美的过程，决不是艺术家凭空捏造出来的，而是靠艺术家依据现实生活的基础以及个人的情感积淀用智慧从中提炼出来的。
罗丹的《欧米哀尔》，那年老色衰干瘪丑陋的欧米哀尔，葛赛尔称“丑得如此精美”。作者在雕刻时，尊重物象本身的形态同时又将物象进行大胆的艺术提炼。让这种优美和谐的艺术造型，激起人们的审美愉悦，年老的欧米哀尔这种肉体受着垂死的苦痛——让老妓的这种丑引起人们的震撼，唤起了人们强烈的审美痛感，从而实现老妓形象的审美价值。丑的物象，绘画者应该根据自己的生活经验用自己的智慧，努力的将丑的物象用自己的艺术处理努力将其变成美的艺术作品。对于绘画者而言，智慧地提炼物象的美很重要，而不是只选择心中认为美的物象来进行艺术创作。
（二）塑造个性的艺术美
罗丹说“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。所谓性格，就是，不管是美的或丑的，某种自然景象的高度真实，也可以叫做‘双重性的真实’;因为性格就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目、姿势与动作，所表现的灵魂、感情和思想。”[《罗丹艺术论》罗丹口述[M].广西师范大学出版社]艺术作品不是简单的现实生活的复制，某种程度上是艺术家自己的人生阅历和生活经验的反映。在作品《欧米哀尔》中，罗丹个性的将老妓真实的愁苦的病容，干瘪下垂的乳房，以及在身体上的各种残缺，将老妓比真实的物象更个性甚至更夸张的呈现出来。老妓那松弛的肌肤，僵硬的动作和干瘪的乳房都给人留下了深刻的印象。罗丹个性夸张化的塑造这名年迈的老妓，让观者看到触目惊心的物象，悲痛的感受深入人心。仿佛一个可伶的人在向我们述说着她曾经的故事，这个故事又将会是何等的动人，这样的想象令人浮想联翩。观者从想象回到艺术作品现实这个衰败却又无能为力的老妓，现实世界与想象世界两者形成了鲜明的对比，使作品上升到了精神层面的高度。
个性的艺术作品，是作者敢于对现实丑的否定，并根据自己的审美阅历，让现实丑发挥到极致并赋予新的内涵。
参考文献：
[1]罗丹口述。《罗丹艺术论》[M]。桂林：广西师范大学出版社，2002。
[2]王镛。《罗丹》[M]。北京：人民美术出版社，2002。
[3]卓凡。《罗丹画传》[M]。北京：中国文联出版社，2005.
[4]里尔克。《罗丹论》[M。桂林：广西师范大学出版社，2001.
[5]罗丹。《罗丹艺术全集》[M]。北京：全城出版社，2011
[6]盛文林.《雕塑艺术欣赏》[M]。北京工业大学出版社，2014.
【关键词】：罗丹 现实丑 艺术美
一.美与丑的定义
（一）.什么是美
关于美的定义，在词典中这样解释;“美，是指审美对象能引起人们情感愉悦的东西。”美感的发生是美的观念得到充足和深化，人的精神所求得满足，理智获得愉悦。对美而言，“美就是性格！”罗丹曾这样诠释美的定义。美的概念，是很抽象的，它是客观世界中对美属性的归纳与整合，而不仅仅只是某一个具体事物的特殊的反映。罗丹所谓的“性格”，即物象不论丑与美，是对物象的真正写照。在艺术创作中，“性格”可以造就美的艺术，因此，就有这样的现象存在“自然世界中越是丑的物象，在经过艺术的加工处理后，或许就越美。”
（二）.什么是丑
丑和美，是一对矛盾体，互相对立而存在，可以这样理解，与美相反的东西就是丑。中国作家云杉曾这样定义丑：“丑的东西往往要戴上美的面具，丑的东西呈现在人们面前的时候，往往以美出现。”这句话也传递出丑的事物往往可以通过后人的艺术加工与处理，并以崭新的形式呈现出来。现实生活中，丑，也可以这样认为，“丑是指审美对象能引起人们情感压抑的东西。”在艺术作品中，那些毫无性格可言的作品，才是艺术世界中真正的丑。与美的观念一样，不同美学家对丑的定义也不同。但是，这一点可以肯定的说，生活中有些丑的事物反映到艺术作品中，在画家的个人情感下，就往往淡化了丑的形象，使得丑以新的姿态在观者面前展现。
二、视丑为美
许多时候，自然界中丑的东西，本身就是一种艺术。那些怪诞的溪流、畸形的物象…都含有某种丑的特性，这种丑激发起人们审美时产生痛感。丑不是纯粹的丑，与其说它丑，不如文雅的称之为粗犷富于个性，这种粗犷和个性直接导致的痛感激发起审美者强烈的审美情趣。自然丑是与美的物象相反而存在，清代的刘熙载在《艺概》中这样说：“石以丑为美，丑到极处，就是美到极处。”[引自《艺概》刘熙载.[M]上海古籍出版社198209版]从这里可以得知，在艺术的创作中，应将丑的物象视为美的，从而激发自己的创作趣味。
（一）靠理智去判断現实丑
马特维龙用言辞恶毒的诗句，将一个衰竭、枯瘦的老妓女形象表达的淋漓尽致。诗人笔下丑陋悲惨的情景不免让读者产生一种巨大的悲痛。在实际的艺术创作中，罗丹并没有完全跟随诗人的脚步。相反，在罗丹作品中的《欧米哀尔》产生的惨状比诗人笔下更加的令人深刻。从平常人的审丑观中，可以发现“丑”，是不积极向上的，甚至是畸形的，令人感受到疾病和痛苦的，与正常力量相反——驼背是“丑”的，褴褛的贫困是“丑”的。[引自《罗丹》王镛[M].人民美术出版社]面对这样一个老妓女，如果仅仅凭眼一扫，可能会引起极度的嫌厌之感。但罗丹在遇见这么丑的物象时，用自己的理智展示在我们面前的却是一个愚蠢灵魂的无尽悲痛，她迷恋着永恒的青春和美丽，但是梦想和渴望却永恒不朽！“艺术源于生活但却又高于生活”罗丹巧妙的将这名老妓的现实世界中的形象上升到了精神层面的意味。罗丹更是通过“老妓女”这类特殊形象来揭示社会黑暗及毫无人情味的一面，从雕像身上感受到艺术的魅力和美的震撼！罗丹凭借理智的判断，将一般人认为的“丑”，变成艺术美！
（二）敢于否定现实的丑
面对现实的丑，艺术家要敢于否定，在罗丹的另一幅作品《断鼻人》中，选择了一位面部奇特，鼻子扁平，有着奴隶外表穷愁潦倒的老流浪汉作为模特。在现实生活中，断鼻被人民认为是丑的。像自己这样学画画的学者，或许在挑选模特的时候，会避开这种形象不好的模特，更乐意去选择一位年轻俊美的模特。因为我并没有把握能够将丑陋的形象通过我的艺术处理，将他别有一番风韵地呈现在世人的面前，也缺乏了否定现实丑的勇气。
丑陋的老人，塌的鼻子加深了内心沉重的气息。在这眉目中，是老人对自己生活的如实反映。艺术家选择的物象非常重要，罗丹面对这个对象，敢于去否认现实的丑，塑造了一尊断了鼻梁的丑陋而真实具有残缺美的头像！
三.化丑为美
一个画家能力如何，最重要的不是画者会不会选择物象，而是有没有能力将丑化为美，给观者崭新的审美体验。化丑为美，比单纯的选择美的物象更能展示绘画者的能力和水平。平日里中那些丑的物象，再经过作者的加工处理后，同样能改变成艺术的美，因此我们应该如实的描绘我们的生活。不仅在绘画中，在文学创作中亦是如此，如鲁迅在《阿Q正传》中，凭借自己的语言，坦诚的阐述阿Q人性的美与丑，并且将这样一个现实生活中丑陋的形象用自己语言将其描绘地描绘栩栩如生！文学与艺术相通，在绘画创作中，作画者也应该这样真实的描绘现实世界。
（一）用智慧来提炼艺术美
将现实丑转化为艺术美的过程，决不是艺术家凭空捏造出来的，而是靠艺术家依据现实生活的基础以及个人的情感积淀用智慧从中提炼出来的。
罗丹的《欧米哀尔》，那年老色衰干瘪丑陋的欧米哀尔，葛赛尔称“丑得如此精美”。作者在雕刻时，尊重物象本身的形态同时又将物象进行大胆的艺术提炼。让这种优美和谐的艺术造型，激起人们的审美愉悦，年老的欧米哀尔这种肉体受着垂死的苦痛——让老妓的这种丑引起人们的震撼，唤起了人们强烈的审美痛感，从而实现老妓形象的审美价值。丑的物象，绘画者应该根据自己的生活经验用自己的智慧，努力的将丑的物象用自己的艺术处理努力将其变成美的艺术作品。对于绘画者而言，智慧地提炼物象的美很重要，而不是只选择心中认为美的物象来进行艺术创作。
（二）塑造个性的艺术美
罗丹说“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。所谓性格，就是，不管是美的或丑的，某种自然景象的高度真实，也可以叫做‘双重性的真实’;因为性格就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目、姿势与动作，所表现的灵魂、感情和思想。”[《罗丹艺术论》罗丹口述[M].广西师范大学出版社]艺术作品不是简单的现实生活的复制，某种程度上是艺术家自己的人生阅历和生活经验的反映。在作品《欧米哀尔》中，罗丹个性的将老妓真实的愁苦的病容，干瘪下垂的乳房，以及在身体上的各种残缺，将老妓比真实的物象更个性甚至更夸张的呈现出来。老妓那松弛的肌肤，僵硬的动作和干瘪的乳房都给人留下了深刻的印象。罗丹个性夸张化的塑造这名年迈的老妓，让观者看到触目惊心的物象，悲痛的感受深入人心。仿佛一个可伶的人在向我们述说着她曾经的故事，这个故事又将会是何等的动人，这样的想象令人浮想联翩。观者从想象回到艺术作品现实这个衰败却又无能为力的老妓，现实世界与想象世界两者形成了鲜明的对比，使作品上升到了精神层面的高度。
个性的艺术作品，是作者敢于对现实丑的否定，并根据自己的审美阅历，让现实丑发挥到极致并赋予新的内涵。
参考文献：
[1]罗丹口述。《罗丹艺术论》[M]。桂林：广西师范大学出版社，2002。
[2]王镛。《罗丹》[M]。北京：人民美术出版社，2002。
[3]卓凡。《罗丹画传》[M]。北京：中国文联出版社，2005.
[4]里尔克。《罗丹论》[M。桂林：广西师范大学出版社，2001.
[5]罗丹。《罗丹艺术全集》[M]。北京：全城出版社，2011
[6]盛文林.《雕塑艺术欣赏》[M]。北京工业大学出版社，2014.