生于20世纪60年代的韩坤平，是接受学院派教学成长起来的，他擅长人物造型而自然地选择了具象的表现形式，并熟练地掌握了油画技法语言，创作出一批风格鲜明的风景人物画作品。读画品人，感觉韩坤平是一个爽朗厚道之人。他待人谦和，做事执着，对待艺术非常虔诚，面对一个个待解的问题总是抱着研究的态度去思索，这与其绘画的明朗、纯净有着直接的关系。
　　 以“耕读传家”、耕读结合为价值取向形成的一种“耕读文化”让他自幼深受家乡、家族固有的文化熏陶，自然而然继承了这种耕读文化。绘画是需要天赋的，“天赋”单从字面来看，“天”指的是“自然”，“赋”是“赋予”，合起来应该是自然赋予的意思，也就是一种生来就具备的、天然生就的资本。绘画的天赋是对绘画方面的特殊敏感度，这种敏感度也是与生俱来天然生就的。他的这份天赋，一半来自其父亲优良的艺术基因的遗传，另一半是源于他能以平静的心境去观照事物，以真诚的态度去学习传统，体悟绘画本体的精妙，从西方油画到回归传统中国画的笔墨本质。
　　 風景人物油画，需要画家作画时有恭谨的态度和高超的色彩把控能力。区别于以“临摹”进入中国画学习的画家，韩坤平能够凭借其扎实的美术功底和娴熟的写生、造型能力，在呈现重厚、繁复画风的同时，对生活进行独特观察与体验，不断拓宽新视野、新观念，生动地传达出他需要表达的情绪和思想。在油画创作中，他吸取传统绘画语言，借鉴西方绘画艺术，探索自己的绘画语言，使油画具有独特艺术魅力。
　　 “不管怎么创新，在构图上，我都强调比例关系，借鉴中国古代山水画的画面构图方式来表现我要表达的世界。”韩坤平说。让人感到耳目一新的是，他用油画颜料表现中国画的“忘我之境”——以大山大水的物象为主体，形成了一种崇高博大的境界。这种境界是中国山水发端时期就有的，但是从两宋以后，山水画就转向对局部山水的悟道。从情怀上来说，韩坤平绘画的艺术内涵与他爱好文学有着密切的关系，其绘画直追五代、北宋，表现了中国山水崇高博大的境界。他在方法上更多采用写意的形式，重表达境界，直接追击写意画的内核。
　　 韩坤平自幼在乡下长大，喜欢亲近自然山水，除了酷爱绘画，也酷爱与绘画相关的文学艺术门类。他较早显露了绘画的天分，在家乡地区小有画名，因而顺利入伍并考取了解放军艺术学院美术系，开始闯荡京城，并结业于科里瓦诺斯油画高研班。凭借自己的绘画创作实力，他的作品《红烛颂》入选全国第八届美展，《千里一线》入选第九届全军美展，《花季》入选新中国成立50周年全军美展和第九届全国美展，《兵魂》《难忘的旋律》两幅作品同时入选第十届全军美展，《猛虎出击》入选建军80周年全军、全国美展，《流动的歌》参加新中国成立60周年全军美展，《勇往直前》参加庆祝建党90周年全国美展，多幅作品参加全国、全军、省市美术作品展览并获奖。近几年他还参加了山东“希望工程”走进西藏美术作品展、青未了艺术馆个人油画展、“水城故乡情”孔繁森纪念馆三人展、齐香斋艺术馆五人油画精品展。经过十几年艰苦拼搏，他终于在高手云集的北京画坛立足，被京城的“伯乐”们赏识，成为京鲁两地画家中少数成功者之一。
　　 艺术创作源于生活、高于生活，是对生活的高度提炼。作为军旅画家，他的军人素质来源于军营，长期的摸爬滚打，就是他军人生活的积累。艺术创作更重要的是观察、发现和捕捉生活中的美，并将之艺术地再现，感染和鼓舞人，生活积累和艺术功力的提高无疑关系到艺术质量的提高。军人的坚强品质与文人的高雅情怀共处于一人的躯体之内，精工细致的描绘与诗意盎然的抒写同出于一人之手，在接受传统绘画的熏陶之后，又能对当下的各路画风加以运用，最终凝练出属于自己的绘画语言，是韩坤平一直以来绘画生涯的写照。相信韩坤平一定能继续坚持下去，在艺术之路上走得更高更远。
　　 栏目主持人：任怀强，著名书画主持人、策展人、评论人，《艺术天下》主编。