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摘要：尹桂芳是我国著名的越剧表演艺术家，在其舞台生涯中，积极对越剧进行唱腔艺术的创新，开创了尹派，建立了完善的表演体系，为了进一步挖掘尹桂芳的唱腔艺术，促进越剧的发展，本文对此进行研究。
关键词：越剧;尹桂芳;唱腔
尹桂芳是我国著名的越剧表演艺术家，其开创了“尹派”艺术，对越剧的发展起到了促进作用。虽然尹桂芳已经离开舞台六十多年，但是“尹派”艺术在越剧中依然占有非常重要的地位。尹桂芳的学生茅威涛、赵志刚、王君安等人，先后获得了梅花奖、白玉兰奖、文华奖等等，继承了发扬了尹桂芳的艺术，也使得尹派发展越来越好，越剧发展越来越好。当前尹派艺术在上海、西北地区、京津地区都有大量的群众喜爱，甚至声名海内外，获得了国外友人的称赞。尹派艺术作为国家非物质文化遗产，已经得到了重点保护，为我国戏剧事业的发展做出了贡献。
一、尹桂芳的生平
尹桂芳出生于1919年浙江新昌的一个农户家中，幼年时期父亲去世，为了生活进入戏班，最初所学的是花旦，也会出演一些其他的角色。尹桂芳的天赋非常的高，而且很能吃苦，因此从小就有着扎实的基本功。尹桂芳在十六岁开始演小生，二十岁时跟随戏班进入上海唱戏[1]。尹桂芳有机会得到越剧前辈的指导，由于尹桂芳的戏剧水平非常高，很快的就在上海滩出名，获得了大量观众的喜爱。尹桂芳也抓住机会不断的学习越剧的唱腔艺术，此外还经常和京剧、昆剧等剧种学习，不断的提升自我，开拓了自身的视野，在实践过程中逐渐有了自己的体会，不断完善自己的唱腔。上世纪四十年代，尹桂芳开创了尹派艺术，有了自己的表演特色。尹派唱腔的形成始于1943年，尹桂芳在传统越剧的唱腔上，不断进行创新，并且和自身的嗓音条件结合，逐渐形成了韵味醇厚的风格。在1946年的上海，尹桂芳创办了芳华越剧团，开始教习学生，逐渐在上海滩的名字越来越大，在当时产生了很大的影响。尹桂芳非常产生用唱腔去刻画人物的性格，對于越剧缺乏创新改变的态度，尹桂芳非常的不满，多次的发表意见，希望越剧从唱腔上进行改变。尹桂芳提到，我们越剧唱腔应当从内容出发，不要被一些流派的唱腔限制，但是也要发挥流派唱腔的独特风格。尹桂芳本人也积极的对越剧进行探索和创新，经过半个多世纪，尹派艺术发展逐渐壮大，证明了尹派艺术表演有着强大的生命力，是时代所需要的艺术精华。
二、大胆创新，不拘一格
在越剧的表演中，有大量的清板唱腔，可以体现人物内心世界，可以更加细微的刻画人物的思想变化，但是唱腔的设计和演唱对演员的要求很高，尹桂芳可以熟练的运用几十段的清板唱腔还非常的动听。尹桂芳除了使用平、述之外，还加入了大量的起调、落调、甩调、停顿的速度变化，并且在词义重要的地方增加了重音或者高音[2]。例如在《浪荡子》当中有一段长达130句的“叹钟点”清板唱腔，尹桂芳可以根据剧情的需求，在感情的高潮和转折的地方，变换速度，使得这段清板唱腔的感情更加丰富，多变但是并不单调。尹桂芳的吐字非常清晰，而且还缠绵婉转，层次分明，可以表达人物思前想后的叹息和悔恨，很好的诠释了“浪子回头”这一思想过程，令听众回味无穷。尹桂芳在和袁雪芬合作的《山河恋》当中有一段经典唱腔，至今依然被一些老戏迷称赞。在剧中有一个送信的唱段，非常的深情婉转，尹桂芳的“妹妹啊”，短短的三个字音调婉转深情，体现出了尹桂芳高超的唱腔水平。
在新中国成立之后，在党的领导下，尹派艺术又有了进一步的发展和创新，在多年的舞台生涯中，尹桂芳塑造了很多性格各异的任务，例如善良纯真的梁山伯、风流倜傥的贾宝玉、爱国傲骨的屈原、雄才大略的武则天等等，这些一个个鲜活的人物都给观众带来了非常深刻的映像。尹桂芳的唱腔艺术也得到了观众的认可，正是由于尹桂芳敢于创新，才使得她在戏剧界有着极高的地位。在新中国成立之后，还作曲家刘如增、连波等人的帮助下，尹桂芳不断的汲取其他剧中的音乐元素和唱法。进一步的丰富看尹派唱腔，在塑造人物的过程中可以更加的鲜活。
尹桂芳经常和人说道，艺术贵在创新，不革新就没有生命力。时代是不断发展变化的，戏迷的需求也是在不断变化的，为了更好的表达人物的情感，尹桂芳用于打破传统的唱腔，甚至会突破流派的限制[3]。尹桂芳所塑造的屈原艺术形象就非常的具有代表性，尹桂芳不仅仅在表演上进行了极大的突破，还在唱腔上进行了创新和探索。例如在《桔颂》当中，屈原手里拿着帛书，独自吟诵，为了更好的表达屈原《桔颂》，使得表演不仅要像古代吟诗腔，还要和越剧唱腔进行融合，尹桂芳和曲作者进行合作，借鉴了古代《诗经》的吟诗腔，使用我国特有的五声音阶的旋律，增加了时代感，体现出了屈原当时的情感，再现了这位爱国诗人的风貌。在《天问》这场戏中，尹桂芳为了更好的展示屈原的伟大情操使得表演和情境进一步融合，在唱腔和唱法上学习京剧老生的唱腔，在《鸣冤》这场戏中，运用了川剧的唱法，使得气氛更加的悲壮。
在尹派的《何文秀》剧目当中，尹桂芳饰演何文秀，在唱腔上使用到了四工调，不仅仅字音清晰，韵味深厚，还增加了喜剧色彩。在哭牌算命这一唱腔当中，尹桂芳吸收了中国曲艺艺术当中的说唱手法，听起来似说似唱，非常的有趣。这是尹桂芳尝试将越剧和中国曲艺音乐进行结合，也是对越剧的改革。1959年为了支援福建前线，尹桂芳带领着自己剧团的成员，从上海到福州安家落户，在党的帮助下，尹桂芳的艺术水平不断提升，主演了几十个剧目，其中最具代表性的就是《红楼梦》、《江姐》等。
三、速度多变，因情而异
尹桂芳在“宝玉哭灵”这段唱腔中使用的是尺调，第一句“妹妹啊”旋律起伏变化，并且有哭调的元素，体现了宝玉在失去林妹妹之后悲痛的心情。起调之后，紧跟着是器板，抒发了宝玉见到黛玉灵位之后的悲痛心情。到第六句时，“如今千呼万唤唤不归，上天入地难寻见”后半句中，曲调变得缠绵婉转，体现了宝玉对黛玉的思念。在这一段唱腔当中，尹桂芳一方面用节奏的变化来体现人物感情的变化，一方面在词义重要的地方，使用重音加深观众的印象，不仅仅吸引了观众的目光，也为观众留下了深刻的印象。
尹桂芳在1964年扮演江姐，尹桂芳认识到塑造好江姐这一人物就需要开辟新的艺术道路，因此在唱腔音乐的设计上根据时代背景，赋予了时代气息，并且有了创新和突破，在唱腔上吸取了歌剧当中的某些元素，凡是可以和越剧融合的，尹桂芳都拿来学习。尹桂芳在越剧舞台上塑造英雄人物的尝试非常大胆，越剧之前从未有过英雄人物的剧目，虽然尹桂芳的改变中还有一些歌剧的痕迹，但是已经为越剧的发展提供了非常宝贵的经验。
尹桂芳的表演艺术独具一格，“尹派”唱腔已经有了完整的艺术体系，在美学价值方面也有很高的成就，尹派艺术是经得起时间检验的，虽然尹桂芳老师已经离开了我们，但是“尹派”艺术将一直陪伴着戏迷，随着时代不断的成长，为人民群众提供丰富的精神食粮。
参考文献：
[1]吕静.谈越剧表演中唱腔的重要性[J].艺术品鉴，2020，（06）：297-298.
[2]胡小凤.论越剧流派唱腔的传承和创新运用[J].戏剧之家，2018，（11）：51.
[3]何晶.戏曲唱腔与民族声乐演唱的共性研究——以越剧、昆曲唱腔为例[J].戏剧之家，2017，（12）：71-72.
作者简介：
周明（1964.10-）男，民族：汉族，籍贯：余姚市，学历：大专，职称：（现目前的职称）国家二级演员，研究方向：越剧流派演唱和越剧现代戏的表演。
关键词：越剧;尹桂芳;唱腔
尹桂芳是我国著名的越剧表演艺术家，其开创了“尹派”艺术，对越剧的发展起到了促进作用。虽然尹桂芳已经离开舞台六十多年，但是“尹派”艺术在越剧中依然占有非常重要的地位。尹桂芳的学生茅威涛、赵志刚、王君安等人，先后获得了梅花奖、白玉兰奖、文华奖等等，继承了发扬了尹桂芳的艺术，也使得尹派发展越来越好，越剧发展越来越好。当前尹派艺术在上海、西北地区、京津地区都有大量的群众喜爱，甚至声名海内外，获得了国外友人的称赞。尹派艺术作为国家非物质文化遗产，已经得到了重点保护，为我国戏剧事业的发展做出了贡献。
一、尹桂芳的生平
尹桂芳出生于1919年浙江新昌的一个农户家中，幼年时期父亲去世，为了生活进入戏班，最初所学的是花旦，也会出演一些其他的角色。尹桂芳的天赋非常的高，而且很能吃苦，因此从小就有着扎实的基本功。尹桂芳在十六岁开始演小生，二十岁时跟随戏班进入上海唱戏[1]。尹桂芳有机会得到越剧前辈的指导，由于尹桂芳的戏剧水平非常高，很快的就在上海滩出名，获得了大量观众的喜爱。尹桂芳也抓住机会不断的学习越剧的唱腔艺术，此外还经常和京剧、昆剧等剧种学习，不断的提升自我，开拓了自身的视野，在实践过程中逐渐有了自己的体会，不断完善自己的唱腔。上世纪四十年代，尹桂芳开创了尹派艺术，有了自己的表演特色。尹派唱腔的形成始于1943年，尹桂芳在传统越剧的唱腔上，不断进行创新，并且和自身的嗓音条件结合，逐渐形成了韵味醇厚的风格。在1946年的上海，尹桂芳创办了芳华越剧团，开始教习学生，逐渐在上海滩的名字越来越大，在当时产生了很大的影响。尹桂芳非常产生用唱腔去刻画人物的性格，對于越剧缺乏创新改变的态度，尹桂芳非常的不满，多次的发表意见，希望越剧从唱腔上进行改变。尹桂芳提到，我们越剧唱腔应当从内容出发，不要被一些流派的唱腔限制，但是也要发挥流派唱腔的独特风格。尹桂芳本人也积极的对越剧进行探索和创新，经过半个多世纪，尹派艺术发展逐渐壮大，证明了尹派艺术表演有着强大的生命力，是时代所需要的艺术精华。
二、大胆创新，不拘一格
在越剧的表演中，有大量的清板唱腔，可以体现人物内心世界，可以更加细微的刻画人物的思想变化，但是唱腔的设计和演唱对演员的要求很高，尹桂芳可以熟练的运用几十段的清板唱腔还非常的动听。尹桂芳除了使用平、述之外，还加入了大量的起调、落调、甩调、停顿的速度变化，并且在词义重要的地方增加了重音或者高音[2]。例如在《浪荡子》当中有一段长达130句的“叹钟点”清板唱腔，尹桂芳可以根据剧情的需求，在感情的高潮和转折的地方，变换速度，使得这段清板唱腔的感情更加丰富，多变但是并不单调。尹桂芳的吐字非常清晰，而且还缠绵婉转，层次分明，可以表达人物思前想后的叹息和悔恨，很好的诠释了“浪子回头”这一思想过程，令听众回味无穷。尹桂芳在和袁雪芬合作的《山河恋》当中有一段经典唱腔，至今依然被一些老戏迷称赞。在剧中有一个送信的唱段，非常的深情婉转，尹桂芳的“妹妹啊”，短短的三个字音调婉转深情，体现出了尹桂芳高超的唱腔水平。
在新中国成立之后，在党的领导下，尹派艺术又有了进一步的发展和创新，在多年的舞台生涯中，尹桂芳塑造了很多性格各异的任务，例如善良纯真的梁山伯、风流倜傥的贾宝玉、爱国傲骨的屈原、雄才大略的武则天等等，这些一个个鲜活的人物都给观众带来了非常深刻的映像。尹桂芳的唱腔艺术也得到了观众的认可，正是由于尹桂芳敢于创新，才使得她在戏剧界有着极高的地位。在新中国成立之后，还作曲家刘如增、连波等人的帮助下，尹桂芳不断的汲取其他剧中的音乐元素和唱法。进一步的丰富看尹派唱腔，在塑造人物的过程中可以更加的鲜活。
尹桂芳经常和人说道，艺术贵在创新，不革新就没有生命力。时代是不断发展变化的，戏迷的需求也是在不断变化的，为了更好的表达人物的情感，尹桂芳用于打破传统的唱腔，甚至会突破流派的限制[3]。尹桂芳所塑造的屈原艺术形象就非常的具有代表性，尹桂芳不仅仅在表演上进行了极大的突破，还在唱腔上进行了创新和探索。例如在《桔颂》当中，屈原手里拿着帛书，独自吟诵，为了更好的表达屈原《桔颂》，使得表演不仅要像古代吟诗腔，还要和越剧唱腔进行融合，尹桂芳和曲作者进行合作，借鉴了古代《诗经》的吟诗腔，使用我国特有的五声音阶的旋律，增加了时代感，体现出了屈原当时的情感，再现了这位爱国诗人的风貌。在《天问》这场戏中，尹桂芳为了更好的展示屈原的伟大情操使得表演和情境进一步融合，在唱腔和唱法上学习京剧老生的唱腔，在《鸣冤》这场戏中，运用了川剧的唱法，使得气氛更加的悲壮。
在尹派的《何文秀》剧目当中，尹桂芳饰演何文秀，在唱腔上使用到了四工调，不仅仅字音清晰，韵味深厚，还增加了喜剧色彩。在哭牌算命这一唱腔当中，尹桂芳吸收了中国曲艺艺术当中的说唱手法，听起来似说似唱，非常的有趣。这是尹桂芳尝试将越剧和中国曲艺音乐进行结合，也是对越剧的改革。1959年为了支援福建前线，尹桂芳带领着自己剧团的成员，从上海到福州安家落户，在党的帮助下，尹桂芳的艺术水平不断提升，主演了几十个剧目，其中最具代表性的就是《红楼梦》、《江姐》等。
三、速度多变，因情而异
尹桂芳在“宝玉哭灵”这段唱腔中使用的是尺调，第一句“妹妹啊”旋律起伏变化，并且有哭调的元素，体现了宝玉在失去林妹妹之后悲痛的心情。起调之后，紧跟着是器板，抒发了宝玉见到黛玉灵位之后的悲痛心情。到第六句时，“如今千呼万唤唤不归，上天入地难寻见”后半句中，曲调变得缠绵婉转，体现了宝玉对黛玉的思念。在这一段唱腔当中，尹桂芳一方面用节奏的变化来体现人物感情的变化，一方面在词义重要的地方，使用重音加深观众的印象，不仅仅吸引了观众的目光，也为观众留下了深刻的印象。
尹桂芳在1964年扮演江姐，尹桂芳认识到塑造好江姐这一人物就需要开辟新的艺术道路，因此在唱腔音乐的设计上根据时代背景，赋予了时代气息，并且有了创新和突破，在唱腔上吸取了歌剧当中的某些元素，凡是可以和越剧融合的，尹桂芳都拿来学习。尹桂芳在越剧舞台上塑造英雄人物的尝试非常大胆，越剧之前从未有过英雄人物的剧目，虽然尹桂芳的改变中还有一些歌剧的痕迹，但是已经为越剧的发展提供了非常宝贵的经验。
尹桂芳的表演艺术独具一格，“尹派”唱腔已经有了完整的艺术体系，在美学价值方面也有很高的成就，尹派艺术是经得起时间检验的，虽然尹桂芳老师已经离开了我们，但是“尹派”艺术将一直陪伴着戏迷，随着时代不断的成长，为人民群众提供丰富的精神食粮。
参考文献：
[1]吕静.谈越剧表演中唱腔的重要性[J].艺术品鉴，2020，（06）：297-298.
[2]胡小凤.论越剧流派唱腔的传承和创新运用[J].戏剧之家，2018，（11）：51.
[3]何晶.戏曲唱腔与民族声乐演唱的共性研究——以越剧、昆曲唱腔为例[J].戏剧之家，2017，（12）：71-72.
作者简介：
周明（1964.10-）男，民族：汉族，籍贯：余姚市，学历：大专，职称：（现目前的职称）国家二级演员，研究方向：越剧流派演唱和越剧现代戏的表演。