无论是建筑、绘画，还是摄影等艺术形式，对于空间的表现一直是艺术家们的着力点。随着科技发展，人类对于时空的奇思异想得以用更加多元化的艺术手法来实现，打造非现实虚拟空间，变得更加简单易行。尤其在当代艺术中，摄影师们更加注重对精神世界的表达，他们将摄影与多种艺术媒介、技术手段相融合，不断丰富对空间的表现手法，并将这种“虚拟”成功地转向现实世界，直指人们精神及物质生活的方方面面。
　　本期专题聚焦了七位通过摄影手段打造虚拟时空的优秀艺术家，他们藉由这些非现实的场景，或传达某种观念，或反映社会问题，或重现梦境与经典故事。法国艺术家让-弗朗索瓦·罗齐耶（Jean Francois Rauzier）十分关注宏观世界与微观世界的融合表现，他利用数码技术，将数千张局部照片进行重新组合与拼贴，构建出一个细节丰富的超维度空间，通过这种独特的观察方式向人们展示这个世界的复杂性；乌克兰女摄影师艾瑞娜·朱尔（Irina Dzhut）则以童话故事为背景，通过制景与设计重现经典童话中的场景与人物，色彩浓艳、唯美的画面给人们留下深刻印象；美国摄影师尼古拉斯·布鲁诺（Nicolas Bruno）试图用影像重现自己的梦境，创作出一系列充满阴郁气氛而又富有创意的超现实主义风格作品；土耳其摄影师艾登·比于克塔什（Aydin Buyuktas）从科幻小说中汲取灵感，利用航拍和拼接技术拍摄了一组扭曲延伸的画面，挑战人们的日常感观经验；法国摄影师奥罗尔·瓦拉德（Aurore Valade）使用一種表演式的、非现实的拍摄手法，打造了一个具有戏剧性的虚拟世界，并以此表现时间流失的概念和对老年社会问题的反思。
　　两位中国青年艺术家的创作实践也非常值得关注与探讨。叶甫纳通过网络直播平台创作了一个直播表演项目，努力打造展示人们暴露欲和窥看欲的虚拟空间，并对这种表演和互动行为本身进行记录与分析；沈凌昊利用影像作品、声音文本、历史信息、影像装置等多种媒材，为观者多维度、多视角地呈现出有关记忆的产生和消逝，仿佛在造梦一般。可以说，在当代艺术的语言体系里，这些艺术家是创新而大胆的，他们对虚拟时空的打造，使原本停留在头脑中的幻象转变为人们可观、可思的真实存在，不仅丰富了艺术的形态，也逐渐模糊了虚拟与真实的界限。