闻名于世的龙泉窑，在中国古代陶瓷发展史上具有崇高的地位，它是在越窑、瓯窑和婺州窑的影响下而发展起来的一个著名的青瓷窑口。其开创于西晋，距今传承已有千余年的历史，所产青瓷作品不仅质地优良，而且在器物装饰艺术、风格方面均独树一帜，充分体现了中国传统艺术的美感，堪称浙江青瓷文化成就的集大成者，更是中国古代青瓷艺术的杰出代表。而在进入新时代的今天，龙泉的青瓷工匠们依然怀着和祖辈一样的敬畏之心，在努力锻造当代经典的过程中，传达着中国传统的美学理念，倾听着青瓷釉面开裂的美妙声音，90后青瓷匠人杨盛侃正是这样一位执著专注的年轻新秀。
　　或許是命运使然，让杨盛侃走上了青瓷创作这条道路。从第一次揉泥拉坯成型，时至今日已经是第十三个年头了，汗水与智慧浇铸着他每一款钟爱的器型，点点滴滴的进步见证了个人风貌的形成。“每次看到那些精美绝伦的古代作品和瓷片标本，我都会被深深地震撼，正是这些最好的老师，给了我无穷无尽的创作灵感。”在杨盛侃的工作室里，釉色精美、造型独特的完整瓷器和古瓷残片为数不少，都被他一一妥善保管了起来，或陈列于古色古香的展柜中，或插埋于黄色的瓷土当中，在灯光的投射下散发着悠悠古韵。只要有空，他就经常拿出各类古瓷标本轻轻擦拭，与个人的作品对比，从中寻找自己技艺上的不足，通过反复揣摩，让创作得到更大的提升。古瓷的造型和工艺、书海中的古诗词典故、大自然的鬼斧神工都给了他灵感和创作冲动，这就是他自己常言的“以古人为师，以古物为师，以心为师”创作准则的实际体现。这些年，从临摹到创作，他师古不泥，将自我对美学的理解带入青瓷创作当中并渐入佳境。从他身上，我们可以深刻感受到强烈的传统气息，但又融入了个人的独特理解，这从他最近烧制成功的青瓷香炉作品《心清物远——行炉》即可窥见一斑。
　　杨盛侃的这件新作《心清物远——行炉》，整器施以豆青釉，器型硕大，装饰华丽。最上部分套插于下部的莲樽之中，炉口外翻，口沿之下采用上下各两道弦纹隔出一环形区间，区间内通体纹饰均仿自商周青铜器上的凤鸟纹，鸟头昂起，鸟身挺立，双翅上扬，尾羽折而下垂，末端呈叉状，凤鸟两两相对，栩栩如生，精致可人，近口沿三分之一以下采用浅浮雕技法雕刻五层交叉套叠莲瓣为饰。中间部分整体呈覆莲状，莲瓣由上至下层层叠叠，似裙罗曼妙。最下面的部分则以倒扣喇叭形雕刻覆莲纹的圆形器物为基座，其上接一环状的圆柱，圆柱上刻画蕉叶纹。整器装饰的莲瓣典雅端庄，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优美，具有浓郁的佛教文化气息。
　　这件《心清物远》的创作灵感，当来源于五代至北宋龙泉窑的产品，当时青瓷香炉的款式，主要有刻花莲瓣炉和模仿青铜器样式的方形炉、鼎式炉等。我们都知道，晚唐至宋朝乃中国香文化的鼎盛时期，不仅焚香同挂画、品茗、插花一起成为文人雅士生活中的四件雅事，香亦成为普通百姓生活中除了油、盐、酱、醋、茶之外的一种日常消费品。此时为供市场消费之需，生产瓷质香炉已经成为南北各大窑口的一项重要任务，作为宋代南方新兴的著名青瓷窑场——龙泉窑自然也不例外，窑工们顺应时代潮流制作了大量的青瓷香炉，至今仍为陶瓷收藏爱好者所青睐和追捧。
　　尽管年轻，但杨盛侃对青瓷的喜欢却是非常炽热的。在年复一年、日复一日的创作中，他将手艺人的体温和思想都传递给了本无生命的瓷土，于是，线条出走、游离，再相遇、结合，便有了器物的雏形。在笔者看来，拥有好奇心和求知欲的人，做出来的作品定会是充满灵气的，从杨盛侃身上，我们可以清晰地看到青瓷艺术原本应有的样子和魅力。因为，当创作水平达到一定的境界时，艺术审美比较的不再是基础的技艺，而是作品神韵的流转和内涵的表达。
　　青瓷艺术的创作是无尽的，扎根在这个行业需要兴趣和耐力的双重加持。在不少人还在茫然寻找方向时，杨盛侃早就已经决定好个人的发展方向，并且没有丝毫的犹豫和胆怯，有的只是踏踏实实地用努力和勤奋去一步步接近这个目标。《心清物远——行炉》精微的雕刻工艺可谓纷繁复杂，但一刀一划却需要匠心独具，这也见证了这位年轻艺术家一路走来一路成长的心路历程。在笔者看来，杨盛侃的艺术道路走得坚定而无畏，有一种未来尽在手中的自信。