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摘要：随着社会的不断发展，长笛演奏艺术在我国也得到了普及和提高，并且在中国受到了更多人的喜爱。并且近年来我国长笛艺术在教学方面也得到了很好的发展。本文主要探究了我国长笛的演奏艺术及教学发展。
关键词：长笛；演奏艺术；教学；发展
长笛是著名的西洋乐器，起源于欧洲，起初名字为横笛。在十八、十九世纪后，金属材质长笛开始问世。随着长笛演奏艺术在我国的不断发展，长笛演奏艺术也得到了更多的关注。并且长笛演奏艺术的教学也得到了发展。
一、中国长笛演奏艺术的发展
长笛真正进入中国的时间要从明清时期算起，中国的长笛演奏受东欧及前苏联的影响较大。伴随着中国长笛艺术的不断发展，中国长笛乐曲的风格也得到了创新。长笛在中国有一段很长的发展历史，在这一过程中，涌现出很多优秀的作品，其中大部分是表现人们生活的状况或者辽阔的草原景象等内容，长笛艺术是对民族文化的表现。人们在欣赏长笛演奏时，基本上可以体会出曲中描述的故事或者辽阔的草原。
建国初期，我国的文化事业还处于起步阶段，乐器的适应范围小，在社会的认知度较低。用长笛独奏的《牧童短笛》是首次在真正的音乐会上出现。在德国柏林的世界青年联欢会上，韩中杰表演了中国长笛作品《牧童短笛》，长笛清晰的音质及悠扬的曲调赢得了在场所有人的好评。在二十世纪六十年代，随着我国文化的不断发展，中国民族文化得到了积极的发扬，很多民族乐曲也逐渐被人们所熟知。音乐作品也逐渐发展起来，其中长笛作品也丰富起来。如罗孝敏的《村笛》及马思云的《怀念》等，在当时都非常具有代表性。这些优秀长笛作品的出现，很好的推进了我国长笛演奏艺术的发展，并促进了长笛乐曲的创新和发展。后来随着中国的经济文化的不断改革，我国音乐人士创作了很多优秀的革命歌曲。如赞扬天山南北的劳动人民的《阳光灿烂照天山》及《井冈山上太阳红》等经典曲目都被改编成了长笛独奏。充分表达了作曲本人对祖国的热爱和赞美。并且这些曲目整体的曲风结构严谨，蕴含的感情真挚，并具有青春和活力，是中国长笛音乐作品中非常珍贵的作品。随着中国的改革开放及经济的快速发展，我国的长笛作品又有了进一步的创新和发展。中国长笛的创作思路也在从传统模式中有了突破，并对其作曲技巧及演奏技巧进行了革新。如赵晓生的《天国童吟》、黄安伦的《舞诗》等，这些音乐作品中采用很多现代的音乐词汇和作曲技巧。使得中国的长笛艺术的演绎和展现的方式向着多元化发展。并且随着这段时间的长笛作曲家们的不断探索和创新，中外长笛文化的差距也得到了缩短，使得我国长笛也登上了世界音乐舞台。
二、我国长笛演奏艺术的教学发展
随着长笛的教育事业在我国的不断发展，人们的长笛教育事业也重视起来。但长笛教学仍需要提高。在我国，很多学生只接触本专业的乐器、乐谱及相关的音频资料，很少涉及其他音乐类型及形式。这也使得学生在音乐发展的路上遇到很多障碍。如由于我国很多学校乐团数量少，学生无法进行交响乐团式的排练和演奏，使得很多学生学习的乐器只能完成个人独奏，缺乏与其他乐器的融合等方面的能力。首先应让长笛具有系统的教学。长笛在我国的发展很迅速，但相对钢琴、小提琴等乐器还是缺乏系统的教学方式。并且由于长笛在人们的音乐文化教授者较少，学习长笛的人也相对较少，长笛的教学方面也欠缺更多的经验，在发展中也存在一定的困难。因此长笛教育者可以借鉴其他乐器教学体系来完善我国长笛教学系统。
（一）开设有关长笛乐器研究的课程
首先应当安排相关课程让学生理解进行长笛的正确的演奏姿势及方法。让学生能够从感觉及知觉上提高对长笛演奏的认识。并且除了开设专业课程中的长笛器乐演奏外，还应开设长笛的基础乐理、视唱练耳、艺术概论、西方音乐史、曲式和声等音乐课程。提高学生对专业音乐的领悟，并保证其综合音乐素养能够得到提高。同时还应对长笛乐器自身的构造及发音原理进行讲解，让学生深刻理解长笛的吐音技巧。由于长笛吐音技法比较简单，很多人会忽视对这一技法的科学系统的联系，限制了自身长笛演奏的发展。因此，为了保证在演奏时长笛吐音的质量，提高吐音速度及舌头的灵活度，在长笛的教学中应教授基本的吐音技法的原理，并采取科学合理的训练方式进行学习和巩固。同时在长笛教学中还应注意乐谱的选择，教师在选择乐谱时不应随意使用拿到手的乐谱，应当仔细从中选择适合自己的版本。我国乐谱版本的选择较少，并且很多版本中对装饰音及乐句的要求都不太重视。因此演奏者在选择乐谱时应多做比较，选择做适合自己的演奏版本，促进长笛演奏及教学水平的提高。
（二）提供更多的合奏及演出机会
在我国只有在参加演出和考核时才有机会和钢琴等其他伴奏乐器进行合奏。这对于学生的专业发展有着很强的局限性。完整的作品需要必要的伴奏进行支撑和衬托。我国在合奏这方面仍存在很大的不足。因此各高校应当多建立一些重奏、合奏小团队，或者交响乐团。让各音乐专业间能够互相交流，并相互监督，及时的发现及解决问题。并且在合作中可以训练各种乐器演奏者的默契程度，加强学生在各种乐器合奏方面的能力。因此我国音乐专业院校应当组建自己的长笛乐团，使学习长笛专业的学生能够得到训练合奏的机会，得到长足的发展。并且乐团应进行定期的排练，同时积极活跃在舞台演出中。音乐离不开舞台，艺术需要表演，每一个音乐专业人士都需要舞台的支撑。如我国长笛艺术发展大省黑龙江省，哈尔滨市中有非常丰富的长笛活动和演出，为爱好长笛者带来了更多的演出机会和聆听及交流的机会。如一年一度的哈夏会，会请很多国内外的长笛演奏者进行演出和交流。这些类似的音乐活动为爱好长笛的人士及学习长笛的学生提供了宝贵的舞台演出机会和交流机会。
综上所述，长笛作为一种具有悠久历史的乐器，必将在未来的音乐演奏中发挥更加重要的作用。长笛丰富的演绎方式能够很好的与我国民族音乐的旋律及风格进行搭配。随着我国社会的不断发展，我国长笛演奏艺术也得到了不断的发展和创新。通过设置各种形式的长笛演奏比赛，在借鉴国外先进教学及演奏经验的同时不断完善我国长笛教学。
【参考文献】
[1]张琦.浅谈长笛演奏艺术[J].北方音乐，2013，9（9）：30-31
[2]么佳玥.长笛演奏艺术研究[J].音乐大观，2014，（14）：57-58
[3]杨曦.探讨中国长笛演奏艺术及教学的发展[J].大众文艺，2013，（4）：78-79
关键词：长笛；演奏艺术；教学；发展
长笛是著名的西洋乐器，起源于欧洲，起初名字为横笛。在十八、十九世纪后，金属材质长笛开始问世。随着长笛演奏艺术在我国的不断发展，长笛演奏艺术也得到了更多的关注。并且长笛演奏艺术的教学也得到了发展。
一、中国长笛演奏艺术的发展
长笛真正进入中国的时间要从明清时期算起，中国的长笛演奏受东欧及前苏联的影响较大。伴随着中国长笛艺术的不断发展，中国长笛乐曲的风格也得到了创新。长笛在中国有一段很长的发展历史，在这一过程中，涌现出很多优秀的作品，其中大部分是表现人们生活的状况或者辽阔的草原景象等内容，长笛艺术是对民族文化的表现。人们在欣赏长笛演奏时，基本上可以体会出曲中描述的故事或者辽阔的草原。
建国初期，我国的文化事业还处于起步阶段，乐器的适应范围小，在社会的认知度较低。用长笛独奏的《牧童短笛》是首次在真正的音乐会上出现。在德国柏林的世界青年联欢会上，韩中杰表演了中国长笛作品《牧童短笛》，长笛清晰的音质及悠扬的曲调赢得了在场所有人的好评。在二十世纪六十年代，随着我国文化的不断发展，中国民族文化得到了积极的发扬，很多民族乐曲也逐渐被人们所熟知。音乐作品也逐渐发展起来，其中长笛作品也丰富起来。如罗孝敏的《村笛》及马思云的《怀念》等，在当时都非常具有代表性。这些优秀长笛作品的出现，很好的推进了我国长笛演奏艺术的发展，并促进了长笛乐曲的创新和发展。后来随着中国的经济文化的不断改革，我国音乐人士创作了很多优秀的革命歌曲。如赞扬天山南北的劳动人民的《阳光灿烂照天山》及《井冈山上太阳红》等经典曲目都被改编成了长笛独奏。充分表达了作曲本人对祖国的热爱和赞美。并且这些曲目整体的曲风结构严谨，蕴含的感情真挚，并具有青春和活力，是中国长笛音乐作品中非常珍贵的作品。随着中国的改革开放及经济的快速发展，我国的长笛作品又有了进一步的创新和发展。中国长笛的创作思路也在从传统模式中有了突破，并对其作曲技巧及演奏技巧进行了革新。如赵晓生的《天国童吟》、黄安伦的《舞诗》等，这些音乐作品中采用很多现代的音乐词汇和作曲技巧。使得中国的长笛艺术的演绎和展现的方式向着多元化发展。并且随着这段时间的长笛作曲家们的不断探索和创新，中外长笛文化的差距也得到了缩短，使得我国长笛也登上了世界音乐舞台。
二、我国长笛演奏艺术的教学发展
随着长笛的教育事业在我国的不断发展，人们的长笛教育事业也重视起来。但长笛教学仍需要提高。在我国，很多学生只接触本专业的乐器、乐谱及相关的音频资料，很少涉及其他音乐类型及形式。这也使得学生在音乐发展的路上遇到很多障碍。如由于我国很多学校乐团数量少，学生无法进行交响乐团式的排练和演奏，使得很多学生学习的乐器只能完成个人独奏，缺乏与其他乐器的融合等方面的能力。首先应让长笛具有系统的教学。长笛在我国的发展很迅速，但相对钢琴、小提琴等乐器还是缺乏系统的教学方式。并且由于长笛在人们的音乐文化教授者较少，学习长笛的人也相对较少，长笛的教学方面也欠缺更多的经验，在发展中也存在一定的困难。因此长笛教育者可以借鉴其他乐器教学体系来完善我国长笛教学系统。
（一）开设有关长笛乐器研究的课程
首先应当安排相关课程让学生理解进行长笛的正确的演奏姿势及方法。让学生能够从感觉及知觉上提高对长笛演奏的认识。并且除了开设专业课程中的长笛器乐演奏外，还应开设长笛的基础乐理、视唱练耳、艺术概论、西方音乐史、曲式和声等音乐课程。提高学生对专业音乐的领悟，并保证其综合音乐素养能够得到提高。同时还应对长笛乐器自身的构造及发音原理进行讲解，让学生深刻理解长笛的吐音技巧。由于长笛吐音技法比较简单，很多人会忽视对这一技法的科学系统的联系，限制了自身长笛演奏的发展。因此，为了保证在演奏时长笛吐音的质量，提高吐音速度及舌头的灵活度，在长笛的教学中应教授基本的吐音技法的原理，并采取科学合理的训练方式进行学习和巩固。同时在长笛教学中还应注意乐谱的选择，教师在选择乐谱时不应随意使用拿到手的乐谱，应当仔细从中选择适合自己的版本。我国乐谱版本的选择较少，并且很多版本中对装饰音及乐句的要求都不太重视。因此演奏者在选择乐谱时应多做比较，选择做适合自己的演奏版本，促进长笛演奏及教学水平的提高。
（二）提供更多的合奏及演出机会
在我国只有在参加演出和考核时才有机会和钢琴等其他伴奏乐器进行合奏。这对于学生的专业发展有着很强的局限性。完整的作品需要必要的伴奏进行支撑和衬托。我国在合奏这方面仍存在很大的不足。因此各高校应当多建立一些重奏、合奏小团队，或者交响乐团。让各音乐专业间能够互相交流，并相互监督，及时的发现及解决问题。并且在合作中可以训练各种乐器演奏者的默契程度，加强学生在各种乐器合奏方面的能力。因此我国音乐专业院校应当组建自己的长笛乐团，使学习长笛专业的学生能够得到训练合奏的机会，得到长足的发展。并且乐团应进行定期的排练，同时积极活跃在舞台演出中。音乐离不开舞台，艺术需要表演，每一个音乐专业人士都需要舞台的支撑。如我国长笛艺术发展大省黑龙江省，哈尔滨市中有非常丰富的长笛活动和演出，为爱好长笛者带来了更多的演出机会和聆听及交流的机会。如一年一度的哈夏会，会请很多国内外的长笛演奏者进行演出和交流。这些类似的音乐活动为爱好长笛的人士及学习长笛的学生提供了宝贵的舞台演出机会和交流机会。
综上所述，长笛作为一种具有悠久历史的乐器，必将在未来的音乐演奏中发挥更加重要的作用。长笛丰富的演绎方式能够很好的与我国民族音乐的旋律及风格进行搭配。随着我国社会的不断发展，我国长笛演奏艺术也得到了不断的发展和创新。通过设置各种形式的长笛演奏比赛，在借鉴国外先进教学及演奏经验的同时不断完善我国长笛教学。
【参考文献】
[1]张琦.浅谈长笛演奏艺术[J].北方音乐，2013，9（9）：30-31
[2]么佳玥.长笛演奏艺术研究[J].音乐大观，2014，（14）：57-58
[3]杨曦.探讨中国长笛演奏艺术及教学的发展[J].大众文艺，2013，（4）：78-79