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【摘要】在崇尚个性的今天，音乐表演艺术的个性与特点往往是表演取得成功的关键性因素，它能将表演者的情感传递给观众，使观众获得不同的艺术享受。本文针对音乐表演艺术中的个性与特点展开讨论，就在音乐表演艺术中如何展现个性与怎样培养特点提出几点建议，以供参考。
【关键词】音乐表演；艺术；个性；特点；情感表达
音乐表演艺术是表演者与观众进行情感交流的独特艺术形式。音符本身没有生命，而是通过表演者的感情投入实现了艺术价值。在音乐表演的过程中，同样的作品、不同的表演者，能为观众呈现出不同的艺术内涵，给观众带来不同的艺术享受，使艺术作品得到不同的再现与升华。
一、什么是音乐表演艺术的个性与特点
个性，又叫人格。它指的是一个人独特心理倾向和本质的心理特征，简单来说，就是一个人区别于其他人的思想行为。在音乐表演艺术中，个性与特点就是在表演的过程中，表演者通过不同的表演形式为音乐作品赋予的独特灵魂。同样的音乐作品，表演者不同，便会呈现出不同的魅力、诠释出不同的内涵；即使表演者相同，在不同的时间、不同的地点、不同的人生阶段也会为观众带来不同的艺术感受。
二、音乐表演艺术中个性与特点的作用
（一）个性丰富了音乐作品的艺术效果
俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。读书是这样，在音乐表演艺术中也是这样，同一个作品，不同的人诠释就会产生不同的感觉。有个性的音乐表演艺术作品，能够在众多作品中脱颖而出，使观众体会到更多的人生感悟与艺术享受。个性赋予音乐表演艺术以灵魂与生命，让观众在内心的激荡中获得更多的想象空间。例如，音乐作品《传奇》。在原作者李健演唱时，会有一种深情蕴含其中；而春晚上王菲演唱时，又会产生一种空灵的意境。二者各有优势也各具特色，高下难辨，但却会给人带来更多的感受。
（二）个性增强了音乐表演的感染力度
在对音乐作品进行艺术表演的过程中，如果表演者缺乏足够的个性，就会使作品的感染力大打折扣。很多表演者在刚开始表演的时候都喜欢对前人进行模仿，但一样的风格很容易使观众将表演者与前人进行对比。无论如何，表演者都无法成为超越原唱的存在，就更别说在观众心目中留下很深的印象了。因此，表演者想要在音乐道路上长久的走下去，就必须为作品赋予个性与灵魂，将自己的的理解与感受融入其中，增强音乐的感染力度。例如，歌手林宥嘉在演唱《你是我的眼》时，将自己的真情实感融入其中，借助自己广阔的音域与强大的爆发力，带给了观众超强的感染力，使这首翻唱歌曲成为了自己的成名曲之一。
（三）个性激发了观众内心的情感共鸣
优秀的作品通常具有高度的个性化。表演者在进行表演的时候，用自己独特的品味与格调将旋律进行个性化改编，使音乐更加适合自己的音色与演唱特点，再通过自己的感悟将音乐赋予多样的表现形式，激发观众内心最深处的共鸣。例如，华晨宇在翻唱《我的滑板鞋》时，没有完全按照原唱套路，而是融入了自己的个性，为作品带来全新的灵魂与超强的感染力，增添了歌曲的爆发力与潮流感，甚至提升了原版的品味与格调，点燃了观众内心的火焰，对这首歌留更加深刻的印象。
三、怎样培养音乐表演艺术中的个性
鉴于个性特点能为音乐表演艺术带来更多魅力，因此，表演者必须在生活中提高艺术修养、培养创造意识、重视情感交流，从而丰富自身阅历，更好地培养表演个性。
（一）提高艺术修养，丰富人生阅历
在文学创作领域流传着这样一句话：多读多写多生活，边读边写边生活。文、艺不分家，这句话在艺术领域同样可以适用。在音乐表演艺术中，表演者需要不断学习，从生活中汲取灵感，在体验里培养能力，使自己的艺术表现水平通过量的积累达到质的飞跃。杰出的音乐表演艺术家们从来不会停下学习的脚步，在追求艺术的过程中不断读书学习、丰富自身阅历、提高文化艺术修养，从而能够对音乐作品进行更加深刻的解读，创作的作品也能为观众带来更大的冲击力。
（二）培养创造意识，激发创作热情
在音乐表演艺术领域，“不满足”这个词仿佛是对表演者的一种褒扬，不甘于已有的成就，对音乐艺术有着更加深入的追求。优秀的表演艺术家永远是不满足的，他们不满足于自己已有的成绩、不满足于在观众心中的地位，甚至不满足于自己一成不变的风格；他们热爱自己的职业，希望能够为观众带去全新的艺术感受，因此无时无刻不在生活中汲取个性创作的灵感，用自身的感悟与对自然的热爱激发个性创作的热情。
（三）重视情感交流，学会钻研思考
情感的交流需要表演者学会钻研、善于思考，力求使作品在以下三个方面进行情感上的交流：与观众的交流、与其他表演者的交流、与作品的交流。
首先，通过音乐表演，将自己的情感传达给观众，从而与观众进行心灵上的沟通与交流。这种深层次的情感交流能使表演者触碰到观众内心深处最柔软的部分，增强观众的欣赏感受。其次，通过沟通交流，与其他的表演者进行配合。将自己的音乐理念与合作者的表演观点进行求同存异的融合，使演出变得更加完美，也能为观众带来美好的艺术体验。最后，与作品进行深层次的交流，弄清楚创作者的创作背景与作品的深层含义，并通过自身阅历为其赋予新的思想与风格。
四、如何展现音乐表演艺术的特点
（一）个性的声音，增强感染
声音是音乐表演艺术的基础，是情感传递的核心，只有充满表现力的声音才能感染更多的观众。因此，表演者在对原作品进行个性创作之前，需要充分把握自身声音特点，再根据特点对作品的真实内涵进行完美的再创造，使声音更富穿透力且更加符合作品的意境，从而在观众的脑海中留下更加深刻的印象。
例如，张学友的重音浑厚有力、高音通透明亮，给人深情的感受；张信哲的声线干净清透、不含一丝杂质，给人忧郁的感觉；韩红的声音高亢嘹亮、爆发力极强，给人的心灵带来巨大的沖击；刘欢的歌声鼻音浓厚、气势雄浑，给人带来大气磅礴的感觉。他们声音具有非常明显的特点，且能够完美地对声音进行控制，将自己的声音运用得恰到好处，在表演的过程中带给观众更多的感染力。 （二）精湛的技巧，提升高度
有了声音还不够，还需要拥有精湛的表演技巧，对自己与音乐都能进行良好地控制，在充分掌握自身演唱的速度、力度、速度、音准等内容的同时，还需要准确把握音乐的节奏，并对其实施控制，最终才能表演出音律和谐的作品，提升作品的高度。没有精湛的技巧，即使拥有充沛的感情也无法弥补作品的苍白无力，在表演中几乎不可能获得成功。
专业的音乐表演艺术家都拥有精湛的技巧，这样才能支撑自己在开演唱会的时候连唱多首歌曲嗓子不哑，也能帮助自己使音域更加宽广、气息连绵不绝，更能在表演唱跳的时候不会气喘吁吁、完整地唱完整首歌曲。因此，技巧在表演者的表演过程中占据了非常重要的地位，值得所有的音乐艺术表演者重视起来，磨练自身技巧，提升艺术高度，在重视作品的基础上实现个性化的突破，最终达到艺术作品的升华。
（三）丰富的情感，引发共鸣
情感是音乐作品的灵魂，也是表演者展现个性放飞自我的工具，更是沟通表演者与观众的桥梁。因此，表演者在进行艺术表演的过程中，应该看到丰富情感的重要意义，并重视起来，为了表达作品的真情实感而做出努力。如果表演者不能投入真情实感，那么无论表演者的肢体多么协调、演出现场的氛围多么好、舞美灯光多么棒，也不能感染观众、引起共鸣，这场演出就算是失败了百分之八十；但反之，如果表演者感情充沛，那么即使是在地铁边、马路旁，没有灯光舞美、没有伴舞特效，也能感染到匆匆往来的行人，引发共鸣，完成最棒的演出。
就好比没有经历过情感的人无法唱情歌一样，单凭想象，永远也无法体会到音乐的情感，更不要说将情感与音乐完美融合了，反之则不然。例如，韩红在创作音乐作品《天亮了》时，亲身体验到将山区的缆车，感受到了那份恐惧与无助，并将这种情感完全融入到作品之中，用音樂为观众展现出了一种超越生死的爱与一份让人潸然泪下的感动，真正做到了真情实感的个性表达，感染到了每一个听歌的人，最终使这首歌荣获多种奖项。
五、结语
综上所述，音乐表演是对音乐艺术的再创作，表演者要时刻将发扬个性作为自己的准则，将自己的思想、情感融入其中，为作品赋予全新的灵魂。因此，表演者需要拥有娴熟的表演技巧，能够将自己的真情实感融入到作品之中，对艺术作品进行独特的表达，使自己的表现形式在众多音乐作品中脱颖而出，进而实现自我价值的飞跃。
参考文献
[1]石苇.音乐表演艺术中的共性与个性探析[J].艺术品鉴，2016（05）：251-262.
[2]彭红梅. 论音乐表演中的艺术个性创造[J].吕梁教育学院学报，2015（02）：68-69.
[3]蔡多奇.论音乐表演中的艺术个性创造[J].邵阳学院学报（社会科学版），2011（03）：92-94.
作者简介：刘祎琳（1994），汉族，河北省保定人，辽宁省渤海大学艺术与传媒学院2013级音乐表演系本科，研究方向为音乐表演方向。
【关键词】音乐表演；艺术；个性；特点；情感表达
音乐表演艺术是表演者与观众进行情感交流的独特艺术形式。音符本身没有生命，而是通过表演者的感情投入实现了艺术价值。在音乐表演的过程中，同样的作品、不同的表演者，能为观众呈现出不同的艺术内涵，给观众带来不同的艺术享受，使艺术作品得到不同的再现与升华。
一、什么是音乐表演艺术的个性与特点
个性，又叫人格。它指的是一个人独特心理倾向和本质的心理特征，简单来说，就是一个人区别于其他人的思想行为。在音乐表演艺术中，个性与特点就是在表演的过程中，表演者通过不同的表演形式为音乐作品赋予的独特灵魂。同样的音乐作品，表演者不同，便会呈现出不同的魅力、诠释出不同的内涵；即使表演者相同，在不同的时间、不同的地点、不同的人生阶段也会为观众带来不同的艺术感受。
二、音乐表演艺术中个性与特点的作用
（一）个性丰富了音乐作品的艺术效果
俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。读书是这样，在音乐表演艺术中也是这样，同一个作品，不同的人诠释就会产生不同的感觉。有个性的音乐表演艺术作品，能够在众多作品中脱颖而出，使观众体会到更多的人生感悟与艺术享受。个性赋予音乐表演艺术以灵魂与生命，让观众在内心的激荡中获得更多的想象空间。例如，音乐作品《传奇》。在原作者李健演唱时，会有一种深情蕴含其中；而春晚上王菲演唱时，又会产生一种空灵的意境。二者各有优势也各具特色，高下难辨，但却会给人带来更多的感受。
（二）个性增强了音乐表演的感染力度
在对音乐作品进行艺术表演的过程中，如果表演者缺乏足够的个性，就会使作品的感染力大打折扣。很多表演者在刚开始表演的时候都喜欢对前人进行模仿，但一样的风格很容易使观众将表演者与前人进行对比。无论如何，表演者都无法成为超越原唱的存在，就更别说在观众心目中留下很深的印象了。因此，表演者想要在音乐道路上长久的走下去，就必须为作品赋予个性与灵魂，将自己的的理解与感受融入其中，增强音乐的感染力度。例如，歌手林宥嘉在演唱《你是我的眼》时，将自己的真情实感融入其中，借助自己广阔的音域与强大的爆发力，带给了观众超强的感染力，使这首翻唱歌曲成为了自己的成名曲之一。
（三）个性激发了观众内心的情感共鸣
优秀的作品通常具有高度的个性化。表演者在进行表演的时候，用自己独特的品味与格调将旋律进行个性化改编，使音乐更加适合自己的音色与演唱特点，再通过自己的感悟将音乐赋予多样的表现形式，激发观众内心最深处的共鸣。例如，华晨宇在翻唱《我的滑板鞋》时，没有完全按照原唱套路，而是融入了自己的个性，为作品带来全新的灵魂与超强的感染力，增添了歌曲的爆发力与潮流感，甚至提升了原版的品味与格调，点燃了观众内心的火焰，对这首歌留更加深刻的印象。
三、怎样培养音乐表演艺术中的个性
鉴于个性特点能为音乐表演艺术带来更多魅力，因此，表演者必须在生活中提高艺术修养、培养创造意识、重视情感交流，从而丰富自身阅历，更好地培养表演个性。
（一）提高艺术修养，丰富人生阅历
在文学创作领域流传着这样一句话：多读多写多生活，边读边写边生活。文、艺不分家，这句话在艺术领域同样可以适用。在音乐表演艺术中，表演者需要不断学习，从生活中汲取灵感，在体验里培养能力，使自己的艺术表现水平通过量的积累达到质的飞跃。杰出的音乐表演艺术家们从来不会停下学习的脚步，在追求艺术的过程中不断读书学习、丰富自身阅历、提高文化艺术修养，从而能够对音乐作品进行更加深刻的解读，创作的作品也能为观众带来更大的冲击力。
（二）培养创造意识，激发创作热情
在音乐表演艺术领域，“不满足”这个词仿佛是对表演者的一种褒扬，不甘于已有的成就，对音乐艺术有着更加深入的追求。优秀的表演艺术家永远是不满足的，他们不满足于自己已有的成绩、不满足于在观众心中的地位，甚至不满足于自己一成不变的风格；他们热爱自己的职业，希望能够为观众带去全新的艺术感受，因此无时无刻不在生活中汲取个性创作的灵感，用自身的感悟与对自然的热爱激发个性创作的热情。
（三）重视情感交流，学会钻研思考
情感的交流需要表演者学会钻研、善于思考，力求使作品在以下三个方面进行情感上的交流：与观众的交流、与其他表演者的交流、与作品的交流。
首先，通过音乐表演，将自己的情感传达给观众，从而与观众进行心灵上的沟通与交流。这种深层次的情感交流能使表演者触碰到观众内心深处最柔软的部分，增强观众的欣赏感受。其次，通过沟通交流，与其他的表演者进行配合。将自己的音乐理念与合作者的表演观点进行求同存异的融合，使演出变得更加完美，也能为观众带来美好的艺术体验。最后，与作品进行深层次的交流，弄清楚创作者的创作背景与作品的深层含义，并通过自身阅历为其赋予新的思想与风格。
四、如何展现音乐表演艺术的特点
（一）个性的声音，增强感染
声音是音乐表演艺术的基础，是情感传递的核心，只有充满表现力的声音才能感染更多的观众。因此，表演者在对原作品进行个性创作之前，需要充分把握自身声音特点，再根据特点对作品的真实内涵进行完美的再创造，使声音更富穿透力且更加符合作品的意境，从而在观众的脑海中留下更加深刻的印象。
例如，张学友的重音浑厚有力、高音通透明亮，给人深情的感受；张信哲的声线干净清透、不含一丝杂质，给人忧郁的感觉；韩红的声音高亢嘹亮、爆发力极强，给人的心灵带来巨大的沖击；刘欢的歌声鼻音浓厚、气势雄浑，给人带来大气磅礴的感觉。他们声音具有非常明显的特点，且能够完美地对声音进行控制，将自己的声音运用得恰到好处，在表演的过程中带给观众更多的感染力。 （二）精湛的技巧，提升高度
有了声音还不够，还需要拥有精湛的表演技巧，对自己与音乐都能进行良好地控制，在充分掌握自身演唱的速度、力度、速度、音准等内容的同时，还需要准确把握音乐的节奏，并对其实施控制，最终才能表演出音律和谐的作品，提升作品的高度。没有精湛的技巧，即使拥有充沛的感情也无法弥补作品的苍白无力，在表演中几乎不可能获得成功。
专业的音乐表演艺术家都拥有精湛的技巧，这样才能支撑自己在开演唱会的时候连唱多首歌曲嗓子不哑，也能帮助自己使音域更加宽广、气息连绵不绝，更能在表演唱跳的时候不会气喘吁吁、完整地唱完整首歌曲。因此，技巧在表演者的表演过程中占据了非常重要的地位，值得所有的音乐艺术表演者重视起来，磨练自身技巧，提升艺术高度，在重视作品的基础上实现个性化的突破，最终达到艺术作品的升华。
（三）丰富的情感，引发共鸣
情感是音乐作品的灵魂，也是表演者展现个性放飞自我的工具，更是沟通表演者与观众的桥梁。因此，表演者在进行艺术表演的过程中，应该看到丰富情感的重要意义，并重视起来，为了表达作品的真情实感而做出努力。如果表演者不能投入真情实感，那么无论表演者的肢体多么协调、演出现场的氛围多么好、舞美灯光多么棒，也不能感染观众、引起共鸣，这场演出就算是失败了百分之八十；但反之，如果表演者感情充沛，那么即使是在地铁边、马路旁，没有灯光舞美、没有伴舞特效，也能感染到匆匆往来的行人，引发共鸣，完成最棒的演出。
就好比没有经历过情感的人无法唱情歌一样，单凭想象，永远也无法体会到音乐的情感，更不要说将情感与音乐完美融合了，反之则不然。例如，韩红在创作音乐作品《天亮了》时，亲身体验到将山区的缆车，感受到了那份恐惧与无助，并将这种情感完全融入到作品之中，用音樂为观众展现出了一种超越生死的爱与一份让人潸然泪下的感动，真正做到了真情实感的个性表达，感染到了每一个听歌的人，最终使这首歌荣获多种奖项。
五、结语
综上所述，音乐表演是对音乐艺术的再创作，表演者要时刻将发扬个性作为自己的准则，将自己的思想、情感融入其中，为作品赋予全新的灵魂。因此，表演者需要拥有娴熟的表演技巧，能够将自己的真情实感融入到作品之中，对艺术作品进行独特的表达，使自己的表现形式在众多音乐作品中脱颖而出，进而实现自我价值的飞跃。
参考文献
[1]石苇.音乐表演艺术中的共性与个性探析[J].艺术品鉴，2016（05）：251-262.
[2]彭红梅. 论音乐表演中的艺术个性创造[J].吕梁教育学院学报，2015（02）：68-69.
[3]蔡多奇.论音乐表演中的艺术个性创造[J].邵阳学院学报（社会科学版），2011（03）：92-94.
作者简介：刘祎琳（1994），汉族，河北省保定人，辽宁省渤海大学艺术与传媒学院2013级音乐表演系本科，研究方向为音乐表演方向。