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没有大张旗鼓的开幕式，也没有欢迎晚宴，被誉为“中国文化产业第一展”的第十届深圳文博会“简约”开幕，却“高调”收尾——整个文化项目和产品总成交额2324.99亿元，比上届增长39.64%；超亿元项目190个，比上届增加28个……一连串的数字告诉我们，作为走出国门的一座桥梁，文博会的第十年辉煌而精彩。
于深圳会展中心举办的第十届文博会，共有8大类展馆：文化产业综合馆、创意设计生活馆、非物质文化遗产馆、工艺美术馆等，总展出面积10.5万平方米。与往年相比，今年的“非遗”项目备受瞩目，不仅有许多新兴手工品牌入驻文博会，更有百名工艺美术大师作品联合出展……下面就让我们一起品味文博会的三大亮点，回顾精彩一瞬。
亮点一：百师联名声势浩大
安徽铁画、犀皮漆器、陶瓷微书……“百名中国工艺美术大师作品联展”依旧是本届文博会的一大亮点。
走进展厅，便望见一棵鲜嫩水灵、菜茎舒卷的大白菜；其上站立的螳螂，仿佛被菜叶的芬芳吸引，久久不愿离去。这件翡翠《白菜螳螂》出自中国工艺美术大师江春源之手。作品运用了凌空镂雕的工艺，将白菜、螳螂雕刻的精致细腻、惟妙惟肖。而《白菜螳螂》的后面，则是展览中体积最大的一件作品——艺术家张宇的扬州漆器《江山神韵》。
这次联展主要展示了120位中国工艺美术大师的原创作品，共计200余件（套），类别涉及艺术陶瓷、刺绣、玉雕、牙雕、竹编等11大工艺门类。此外，还有93名工艺美术大师亲临现场，与参观者零距离接触，一同探讨传统工艺。
自上届文博会举办“百名中国工艺美术大师作品联展”后，深圳市工艺美术协会牵头组建了深圳市国大师艺术品投资有限公司，将全国的工艺美术大师凝聚在一起，对其作品进行学术梳理与市场推广。并通过文博会的平台，向人们集中展示传统工艺的精髓所在，让工艺瑰宝走出国门，迈向世界。
亮点二：设计主导文博
古老的工艺要想传承，创新才是关键。展会中，新兴品牌如雨后春笋般冒出，将工艺与人们的生活、品位相结合，新颖独到。
在9号馆，碰巧发现了银器品牌“茗镜堂”，意外地见证了一场漆与银的激情碰撞。置于茶桌上的木胎漆杯黝黑光亮，深邃而宁静；杯中镶嵌了纯银内胆，并雕有映日荷花，纯洁而优雅。不同的色调、不同的工艺形成鲜明对比，烘托出漆器与银器的尊贵和高雅。
提倡慢生活，已成了当今趋势，因而展会中出现了许多茶具、香道品牌。“无形禅意空间”便是香道的典范。虽然展厅的空间不大，但其飘散出的沉香很远就能闻到。一炉紫檀方熏香经过巧妙地设计后，铜盖幻化为延绵起伏的山脉。焚香时，烟气从山间缓缓飘出，宛若仙境。聚集在“无形禅意空间”的都是一些年轻的设计师，他们运用自己独特的见解，赋予香具诗歌般的山水意境。
在所有“年轻”品牌中，“字在中国”可以说是最忙活的。现场人群爆满不说，还有许多媒体记者前来采访。以活字印刷为载体，联合众多设计师力量，“字在中国”不仅将传统的活字印刷术保留下来，还将活字衍生品融入人们的生活。印有古字体的软包座椅、简单便捷的活字印章、字模U盘……各种创意产品让人感慨，活字艺术并没有消亡，它仍然拥有无限的延展和商业可能。
传统与现代固然会有摩擦，然而通过工艺的融合，抑或是设计力量的帮扶，传统也能存活。在文博会中，我们看到了设计的力量，正在改变传统工艺逐渐萎缩的现状。
亮点三：多彩文化体验馆
将整条“街”搬到文博会，确实令人意想不到。“多彩贵州”文化体验馆以贵州文化街区为样本，结合非物质文化遗产与创意设计主题，向人们展示了多姿多彩的“非遗”文化。单独的门面小店，以及现做现卖的手工小作坊，令观者流连忘返。
在文化体验馆中，“蝴蝶妈妈”将民族文化与时间元素巧妙结合，店面里摆设的几款家具特色各异。黑色的皮沙发上，摆放着绘有土家族丰收图案的靠枕；一张茶几中镶嵌着一幅苗族少女像，有趣的是，少女耳朵、颈间的饰品全是真实的银饰，立体与平面的结合，别出心裁。除了“蝴蝶妈妈”，整条街中还有蓝花叙事、太阳鼓、严小妮木人、黔艺宝等几十家创意文化企业同台相聚，一展风采。
很多前往贵州文化体验馆的游客还捏着一个游览“护照”，只要参观所有店面，并盖上标有店面coco的印章，就能获得一份精美礼品。互动增强了游客与企业品牌之间的交流，让文化街的氛围更加活跃。
除了贵州文化体验馆，展会还设有台湾工艺馆——别致的瓷器、精美的玻璃雕刻以及各类文创产品，看得人目不暇接。通过地域展示独特的人文风情，能让人们更深入地了解当地的“非遗”以及手工文化，不失为整个文博会的点睛之笔。
小结：随着中国设计力量的起步，以及各地政府对“非遗”文化的重视，“传统”也得到了改善。文博会中的见闻，让记者深刻感受到，“非遗”也在求变，在人力的帮助协调下，相信它能走得更远。
启思隐居
展览地点：尤伦斯当代艺术中心
展览时间：2014.5.24～2014.8.29
“启思隐居”是尤伦斯当代艺术中心推出的第一个设计类展览，由来自澳大利亚墨尔本的艺术与设计工作室“启思会”完成。该工作室基于对殖民主义和全球主义等大跨度历史题材的广泛策展研究，开创了一种拓展应用艺术和设计的新思路。其中，一个核心的关注点正是当今国际应用艺术实践所面临的普遍问题：当设计“迁移”到另一处时，将会发生什么？
“启思隐居”将上述议题置入新的语境：一个用纸、石和铁搭建的临时空间。这个空间分为男性书房和女性闺房两个部分，可以看作是冥思之所。里面展示了一些设计与艺术的混搭之物，对当下的隐私和内部空间经验产生了质疑。展览内容包括8位设计师的12件作品：启思会早期的两个成功实践《启思殖民》和《启思东方》，以及一系列专为此次尤伦斯现场所打造的新作，包括用水磨石做的沙发床和凳子，苏珊·迪马斯的大织造机和吕承颖的梳妆台。
于深圳会展中心举办的第十届文博会，共有8大类展馆：文化产业综合馆、创意设计生活馆、非物质文化遗产馆、工艺美术馆等，总展出面积10.5万平方米。与往年相比，今年的“非遗”项目备受瞩目，不仅有许多新兴手工品牌入驻文博会，更有百名工艺美术大师作品联合出展……下面就让我们一起品味文博会的三大亮点，回顾精彩一瞬。
亮点一：百师联名声势浩大
安徽铁画、犀皮漆器、陶瓷微书……“百名中国工艺美术大师作品联展”依旧是本届文博会的一大亮点。
走进展厅，便望见一棵鲜嫩水灵、菜茎舒卷的大白菜；其上站立的螳螂，仿佛被菜叶的芬芳吸引，久久不愿离去。这件翡翠《白菜螳螂》出自中国工艺美术大师江春源之手。作品运用了凌空镂雕的工艺，将白菜、螳螂雕刻的精致细腻、惟妙惟肖。而《白菜螳螂》的后面，则是展览中体积最大的一件作品——艺术家张宇的扬州漆器《江山神韵》。
这次联展主要展示了120位中国工艺美术大师的原创作品，共计200余件（套），类别涉及艺术陶瓷、刺绣、玉雕、牙雕、竹编等11大工艺门类。此外，还有93名工艺美术大师亲临现场，与参观者零距离接触，一同探讨传统工艺。
自上届文博会举办“百名中国工艺美术大师作品联展”后，深圳市工艺美术协会牵头组建了深圳市国大师艺术品投资有限公司，将全国的工艺美术大师凝聚在一起，对其作品进行学术梳理与市场推广。并通过文博会的平台，向人们集中展示传统工艺的精髓所在，让工艺瑰宝走出国门，迈向世界。
亮点二：设计主导文博
古老的工艺要想传承，创新才是关键。展会中，新兴品牌如雨后春笋般冒出，将工艺与人们的生活、品位相结合，新颖独到。
在9号馆，碰巧发现了银器品牌“茗镜堂”，意外地见证了一场漆与银的激情碰撞。置于茶桌上的木胎漆杯黝黑光亮，深邃而宁静；杯中镶嵌了纯银内胆，并雕有映日荷花，纯洁而优雅。不同的色调、不同的工艺形成鲜明对比，烘托出漆器与银器的尊贵和高雅。
提倡慢生活，已成了当今趋势，因而展会中出现了许多茶具、香道品牌。“无形禅意空间”便是香道的典范。虽然展厅的空间不大，但其飘散出的沉香很远就能闻到。一炉紫檀方熏香经过巧妙地设计后，铜盖幻化为延绵起伏的山脉。焚香时，烟气从山间缓缓飘出，宛若仙境。聚集在“无形禅意空间”的都是一些年轻的设计师，他们运用自己独特的见解，赋予香具诗歌般的山水意境。
在所有“年轻”品牌中，“字在中国”可以说是最忙活的。现场人群爆满不说，还有许多媒体记者前来采访。以活字印刷为载体，联合众多设计师力量，“字在中国”不仅将传统的活字印刷术保留下来，还将活字衍生品融入人们的生活。印有古字体的软包座椅、简单便捷的活字印章、字模U盘……各种创意产品让人感慨，活字艺术并没有消亡，它仍然拥有无限的延展和商业可能。
传统与现代固然会有摩擦，然而通过工艺的融合，抑或是设计力量的帮扶，传统也能存活。在文博会中，我们看到了设计的力量，正在改变传统工艺逐渐萎缩的现状。
亮点三：多彩文化体验馆
将整条“街”搬到文博会，确实令人意想不到。“多彩贵州”文化体验馆以贵州文化街区为样本，结合非物质文化遗产与创意设计主题，向人们展示了多姿多彩的“非遗”文化。单独的门面小店，以及现做现卖的手工小作坊，令观者流连忘返。
在文化体验馆中，“蝴蝶妈妈”将民族文化与时间元素巧妙结合，店面里摆设的几款家具特色各异。黑色的皮沙发上，摆放着绘有土家族丰收图案的靠枕；一张茶几中镶嵌着一幅苗族少女像，有趣的是，少女耳朵、颈间的饰品全是真实的银饰，立体与平面的结合，别出心裁。除了“蝴蝶妈妈”，整条街中还有蓝花叙事、太阳鼓、严小妮木人、黔艺宝等几十家创意文化企业同台相聚，一展风采。
很多前往贵州文化体验馆的游客还捏着一个游览“护照”，只要参观所有店面，并盖上标有店面coco的印章，就能获得一份精美礼品。互动增强了游客与企业品牌之间的交流，让文化街的氛围更加活跃。
除了贵州文化体验馆，展会还设有台湾工艺馆——别致的瓷器、精美的玻璃雕刻以及各类文创产品，看得人目不暇接。通过地域展示独特的人文风情，能让人们更深入地了解当地的“非遗”以及手工文化，不失为整个文博会的点睛之笔。
小结：随着中国设计力量的起步，以及各地政府对“非遗”文化的重视，“传统”也得到了改善。文博会中的见闻，让记者深刻感受到，“非遗”也在求变，在人力的帮助协调下，相信它能走得更远。
启思隐居
展览地点：尤伦斯当代艺术中心
展览时间：2014.5.24～2014.8.29
“启思隐居”是尤伦斯当代艺术中心推出的第一个设计类展览，由来自澳大利亚墨尔本的艺术与设计工作室“启思会”完成。该工作室基于对殖民主义和全球主义等大跨度历史题材的广泛策展研究，开创了一种拓展应用艺术和设计的新思路。其中，一个核心的关注点正是当今国际应用艺术实践所面临的普遍问题：当设计“迁移”到另一处时，将会发生什么？
“启思隐居”将上述议题置入新的语境：一个用纸、石和铁搭建的临时空间。这个空间分为男性书房和女性闺房两个部分，可以看作是冥思之所。里面展示了一些设计与艺术的混搭之物，对当下的隐私和内部空间经验产生了质疑。展览内容包括8位设计师的12件作品：启思会早期的两个成功实践《启思殖民》和《启思东方》，以及一系列专为此次尤伦斯现场所打造的新作，包括用水磨石做的沙发床和凳子，苏珊·迪马斯的大织造机和吕承颖的梳妆台。