散曲，是中国古代的一种文学体裁，和唐诗、宋词同为一代之文学，又被称为“乐府”或“今乐府”，由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写而成的合乐歌词，是当时的一种雅俗共赏的新体诗。散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等。不少同学在鉴赏散曲时不注意仔细体会，没有掌握相关的鉴赏技巧。下面，笔者就介绍一下鉴赏散曲的几个方法，希望能给大家带来帮助。
　　一、抓意象
　　散曲分为小令和套曲两种形式。小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲、调短字少是其基本特征。《天凈沙·秋思》是马致远创作的一首小令。此曲将多种景物排列在一起，组合成一幅秋郊夕照图。天涯游子骑着一匹瘦马出现在一幅凄凉的画卷上，能让人感受到其中哀愁的情调。作品抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦哀愁之情。这首小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，列出多种景物，言简意丰，意蕴深远，王国维赞叹其“深得唐人绝句妙境”。
　　作品内容如下：
　　天净沙·秋思
　　马致远
　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
　　悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄清的，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面能给人以生理上的寒凉感，另一方面又能引发人们心中种种悲伤的情绪。所以，在品读的过程中，同学们要抓住其中的意象，如“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”。有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”。全曲有十个意象，通过仔细分析，大家可以发现前九个意象可以自然地分成三组。“枯藤”“老树”“昏鸦”为第一组，写作视角是由下及上的;“小桥”“流水”“人家”为第二组，写作视角是由近而远的;“古道”“西风”“瘦马”为第三组，写作视角是由远及近的。中间略有变化，插入了“西风”这一意象，变换了描写的角度，增加了作品的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，没有超出秋景的范围。最后一个意象为“夕阳”，是整幅画面的大背景，将前九个意象统摄起来，增添了悲凉色彩。作品中出现的意象既是游子在旅途中见到的景象，也是其内心情感的写照。全曲情景交融，景中有情，呈现出一种悲凉的意境。
　　二、品语言
　　传统的抒情文学如诗、词等都崇尚典雅，讲究语言的优雅工整、精炼细腻。散曲的语言虽也不乏典雅的一面，但从总体倾向上看，却是以俗为美的，能够使读者一下子就沉浸到浓郁的生活氛围之中。散曲的句法讲求完整连贯，往往会省略词句间的语法关系。因而，散曲的语言明显具有口语化、散文化的特点。所以，同学们在鉴赏元曲的过程中，要注意品味作品的语言。
　　《天净沙·秋思》全曲仅五句，二十八个字，语言十分凝练，但是意蕴深远、结构精巧，所以被后人誉为“秋思之祖”，是“万中无一”之作。其实，《天净沙·秋思》中的意象并不新奇。其中，“古道”最早出现在李白《忆秦娥·箫声咽》中的“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。张炎的《壶中天·扬龄万里》中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元的《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中，有六个意象出现在《天净沙·秋思》之中。那么，这首曲子到底妙在何处呢？我们可以发现该曲的语言非常精炼、简洁。作者善于加工提炼，用极其简练的白描手法勾勒了一幅深秋远行图。在景物的选择上，为了突出与强化凄惨悲苦的情感，作者选取了最能体现秋季凄凉萧条景色、最能展现游子孤苦惆怅情怀的十个意象，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点睛之笔揭示全曲的主题。在这首曲中，前三句共十八个字，全是由名词和形容词组成的，没有一个动词。各种景物互相叠加，任凭读者自己去想象。这首曲用字之简已达到了不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》在艺术上取得成功的原因之一。
　　总而言之，鉴赏散曲的技巧有很多，笔者只介绍了其中的两种。同学们在平时的语文学习中还是要多实践，多积累，多运用，找到更多、更适合自己的方法，打开通往文学世界的大门。