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摘要：20世纪的波普艺术家认为，艺术应该是瞬间的、易逝的、风趣的、通俗的。应该是本身廉价而意味深长的，最好是便于复制的，因为这样更方便提高经济效益。其实换位思考一下，当时的西方已经掀过了战争的烟火，并且在战后的岁月里已经习惯了批量化、标准化风格的现代主义设计，但是随着时间的变迁和社会的进步与发展，人们开始渐渐不满足于这种习惯，原来的高效率的批量化、标准化风格在他们的进步眼光里显得呆板与枯燥。所以，人们迫切希望能有一股新鲜的、大胆的、创新的甚至是叛逆的洪流涌入设计，并且占领人们当时的生活。人们迫切希望得到的恰恰是他们不曾拥有的，所以说，他们眼中的反美学的、讽刺的艺术定义恰到好处地反映了他们当时所处的大众文化氛围。
关键词：波普艺术；英美艺术；抽象派
波普艺术的英文原名为Popular Art。从字面意思理解，含有大众的、流行的意义。代表着波普艺术即为流行或通俗文化艺术。“波普艺术”这个名称最早提出于二十世纪中期，是大众艺术的简称。我们这里所提到的所谓的大众文化是指电视、广告、影视作品、流行音乐等大众宣传媒介。在当时，文化现象发展有力的发言者们共同致力于关于大众文化这一概念的关注。在他们看来，艺术应该源于日常生活，日常生活应该表现艺术。他们迫不及待地想把大众文化引入美学领域。他们当时执着于用相机作为媒介来创作艺术作品。这些艺术作品的呈现方式也有很多没有具体限制的要求或条件，比如，电影、广告、小说、音乐等。他们一致努力把“大众文化”从商业化、娱乐化的圈子中挖掘出来并上升到美的范畴中去。
二战后的西方世界不仅在科技上飞速发展，而且新成长出来的战后一代年轻人内心渴望改变，渴望将日常生活中常见的国际主义风格浓重的设计变得更加适合普通人群。因为他们认为设计不是服务于某一群人，而应该服务于全体大众。所以，他们反对一成不变的、标准化的、批量化的设计产品，希望诙谐、富于人性和多元化的设计风格能够在新的科技发展迅速的时代取而代之。波普艺术代表着二十世纪六十年代在战后复苏的大工业时代背景下，各类艺术设计形式所发生的表现主义倾向。波普艺术大师在日常生活中寻求高于生活的灵感，他们把现实生活中最常见的东西结合进艺术，至此，以大众文化为基础的波普艺术应运而生。
20世纪的波普艺术家认为，艺术应该是瞬间的、易逝的、风趣的、通俗的。应该是本身廉价而意味深长的，最好是便于复制的，因为这样更方便提高经济效益。其实换位思考一下，当时的西方已经掀过了战争的烟火，并且在战后的岁月里已经习惯了批量化、标准化风格的现代主义设计，但是随着时间的变迁和社会的进步与发展，人们开始渐渐不满足于这种习惯，原来的高效率的批量化、标准化风格在他们的进步眼光里显得呆板与枯燥。所以，人们迫切希望能有一股新鲜的、大胆的、创新的甚至是叛逆的洪流涌入设计，并且占领人们当时的生活。人们迫切希望得到的恰恰是他们不曾拥有的，所以说，他们眼中的反美学的、讽刺的艺术定义恰到好处地反映了他们当时所处的大众文化氛围。
波普艺术虽然诞生于英国，但是在之后的岁月里波普艺术风格并没有完全沿着预想的道路发展下去。有这么一个说法，英国的波普艺术风格其实是建立在对美国文化的憧憬之上。换言之，英国是在自身的周边环境中寻找能够体现美国文化的元素，带着向往与模仿的道路想必也不会是太平坦、顺利的。所以，波普艺术在英国慢慢褪色之后，便在美国进入了蓬勃发展的时期。战后的美国无论是人口、社会结构，还是经济发展速度都是存在着巨大的变化。娱乐A生活中出现了摇滚乐、电视、广告，机械体系中出现了汽车、空调等，在这物质极大丰富的阶段，美国人民的思维和认知习惯都会随之发生变化。当人心内在存在变化的时候，伴随而来的是对社会的需求和对文化的要求以及对艺术的限定。恰逢这个需要打破常规，在思想、文化、艺术等方面需要同时革新的时刻，波普艺术正好出现在美国人民的生活中。尤其是当他们发现英国的波普风格沿用到了美国的日常元素的时候，他们便体会到也总结出美国的大众文化与波普艺术风格二者相互契合的无限可能。
美国在流行起波普艺术风格之前，由于美国政府大力宣扬民族自由的精神文化，导致了长期以来抽象主义在美国的盛行。抽象主义是一种减法式的绘画艺术风格表达。其实在艺术界或者说是生活中，减法往往要比加法难度更大。因为做加法为了防止内容不充分，可以随意添加，但是这也导致了“面面俱到”的结果。面面俱到反而会丧失很多纯粹的表现。相反，做减法就会考究得多了。完整的内容要求提炼出精华，以精华来诠释内涵，这是有相当大的难度的。抽象主义就是如此。这种把实实在在的物体通过颜色或者形态等方面进行归纳、整合，继而创作出世间并不存在的，但是视觉冲击力非常强的独特的艺术风格有着自身的过人的魅力。以至于美国人一直以它作为自由的象征。
但是抽象风格并不是人人都可以接触或者创作的，它是需要有一定的审美能力和对美学的认知。所以说在受众上来讲，抽象艺术并不能满足所有美国人的精神需求；另一方面，从抽象主义的构成形式上来讲，它的构成元素是虚构的，并不是日常所能见到的。再者，抽象风格的艺术创作往往会过分简化，一味追求画面上的效果，而忽略了画面也是服务于作品主旨这一重要要素，从而导致了抽象主义渐渐脱离了民众的生活。因为它过度简化的构成方式已经无法表达美国的本土文化精神。但是在英国诞生的波普艺术正好可以弥补抽象主义在美国带来的缺憾。因为波普是直接将日常生活中常见的元素，通过复制、夸张的处理方式进行随意地拼贴、组合得到具有某种现实意义的艺术风格。它在给人们带来视觉刺激的同时可以促使大众内心与其产生共鸣，至此，波普艺术在美国得以盛行和发展。
关键词：波普艺术；英美艺术；抽象派
波普艺术的英文原名为Popular Art。从字面意思理解，含有大众的、流行的意义。代表着波普艺术即为流行或通俗文化艺术。“波普艺术”这个名称最早提出于二十世纪中期，是大众艺术的简称。我们这里所提到的所谓的大众文化是指电视、广告、影视作品、流行音乐等大众宣传媒介。在当时，文化现象发展有力的发言者们共同致力于关于大众文化这一概念的关注。在他们看来，艺术应该源于日常生活，日常生活应该表现艺术。他们迫不及待地想把大众文化引入美学领域。他们当时执着于用相机作为媒介来创作艺术作品。这些艺术作品的呈现方式也有很多没有具体限制的要求或条件，比如，电影、广告、小说、音乐等。他们一致努力把“大众文化”从商业化、娱乐化的圈子中挖掘出来并上升到美的范畴中去。
二战后的西方世界不仅在科技上飞速发展，而且新成长出来的战后一代年轻人内心渴望改变，渴望将日常生活中常见的国际主义风格浓重的设计变得更加适合普通人群。因为他们认为设计不是服务于某一群人，而应该服务于全体大众。所以，他们反对一成不变的、标准化的、批量化的设计产品，希望诙谐、富于人性和多元化的设计风格能够在新的科技发展迅速的时代取而代之。波普艺术代表着二十世纪六十年代在战后复苏的大工业时代背景下，各类艺术设计形式所发生的表现主义倾向。波普艺术大师在日常生活中寻求高于生活的灵感，他们把现实生活中最常见的东西结合进艺术，至此，以大众文化为基础的波普艺术应运而生。
20世纪的波普艺术家认为，艺术应该是瞬间的、易逝的、风趣的、通俗的。应该是本身廉价而意味深长的，最好是便于复制的，因为这样更方便提高经济效益。其实换位思考一下，当时的西方已经掀过了战争的烟火，并且在战后的岁月里已经习惯了批量化、标准化风格的现代主义设计，但是随着时间的变迁和社会的进步与发展，人们开始渐渐不满足于这种习惯，原来的高效率的批量化、标准化风格在他们的进步眼光里显得呆板与枯燥。所以，人们迫切希望能有一股新鲜的、大胆的、创新的甚至是叛逆的洪流涌入设计，并且占领人们当时的生活。人们迫切希望得到的恰恰是他们不曾拥有的，所以说，他们眼中的反美学的、讽刺的艺术定义恰到好处地反映了他们当时所处的大众文化氛围。
波普艺术虽然诞生于英国，但是在之后的岁月里波普艺术风格并没有完全沿着预想的道路发展下去。有这么一个说法，英国的波普艺术风格其实是建立在对美国文化的憧憬之上。换言之，英国是在自身的周边环境中寻找能够体现美国文化的元素，带着向往与模仿的道路想必也不会是太平坦、顺利的。所以，波普艺术在英国慢慢褪色之后，便在美国进入了蓬勃发展的时期。战后的美国无论是人口、社会结构，还是经济发展速度都是存在着巨大的变化。娱乐A生活中出现了摇滚乐、电视、广告，机械体系中出现了汽车、空调等，在这物质极大丰富的阶段，美国人民的思维和认知习惯都会随之发生变化。当人心内在存在变化的时候，伴随而来的是对社会的需求和对文化的要求以及对艺术的限定。恰逢这个需要打破常规，在思想、文化、艺术等方面需要同时革新的时刻，波普艺术正好出现在美国人民的生活中。尤其是当他们发现英国的波普风格沿用到了美国的日常元素的时候，他们便体会到也总结出美国的大众文化与波普艺术风格二者相互契合的无限可能。
美国在流行起波普艺术风格之前，由于美国政府大力宣扬民族自由的精神文化，导致了长期以来抽象主义在美国的盛行。抽象主义是一种减法式的绘画艺术风格表达。其实在艺术界或者说是生活中，减法往往要比加法难度更大。因为做加法为了防止内容不充分，可以随意添加，但是这也导致了“面面俱到”的结果。面面俱到反而会丧失很多纯粹的表现。相反，做减法就会考究得多了。完整的内容要求提炼出精华，以精华来诠释内涵，这是有相当大的难度的。抽象主义就是如此。这种把实实在在的物体通过颜色或者形态等方面进行归纳、整合，继而创作出世间并不存在的，但是视觉冲击力非常强的独特的艺术风格有着自身的过人的魅力。以至于美国人一直以它作为自由的象征。
但是抽象风格并不是人人都可以接触或者创作的，它是需要有一定的审美能力和对美学的认知。所以说在受众上来讲，抽象艺术并不能满足所有美国人的精神需求；另一方面，从抽象主义的构成形式上来讲，它的构成元素是虚构的，并不是日常所能见到的。再者，抽象风格的艺术创作往往会过分简化，一味追求画面上的效果，而忽略了画面也是服务于作品主旨这一重要要素，从而导致了抽象主义渐渐脱离了民众的生活。因为它过度简化的构成方式已经无法表达美国的本土文化精神。但是在英国诞生的波普艺术正好可以弥补抽象主义在美国带来的缺憾。因为波普是直接将日常生活中常见的元素，通过复制、夸张的处理方式进行随意地拼贴、组合得到具有某种现实意义的艺术风格。它在给人们带来视觉刺激的同时可以促使大众内心与其产生共鸣，至此，波普艺术在美国得以盛行和发展。