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【中图分类号】 J222 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879（2018）05-0174-01
一、陈之佛绘画装饰性特色的形成
（一）工艺美术对陈之佛绘画装饰性的影响。
陈之佛，画家兼工艺美术家。最初他在图案和装帧两方面做出研究，到后来深入研究和创作工笔花鸟画。陈之佛的时期是中国迅速发展的时期，他处在传统下，聆听在自由思想中，寻找有别于传统又不脱离传统的新的艺术表现形式。
二十世纪初陈之佛被学校评为公派生到日本留学，再往后回国为中国的工艺美术做出了不可低估的贡献。工笔花鸟画中装饰性同工艺美术有很多的相似，所以当陈之佛见到传统工笔花鸟画的时候就被深深的吸引，从此他也就开始了他的工笔花鸟画的创作，并把他所研究的工艺美术和他的工笔花鸟画联系在一起，融会贯通。
一九六一年陈之佛编写的《中国工艺美术史教材》中阐写了工艺美术的表现形式和特征，提出了很多独特具有高价值的思想。他所阐写的《谈形式美》把工艺美术所存在的装饰性以及以外的的装饰性进行整体的划分、分析、总结，形成一个比较完备的学说，并且提出把工艺美术和工笔花鸟画相融合，从而丰富了其中的形式表现。陈之佛多年的研究为后来他在工笔花鸟画上的卓越成就奠定了深厚的基础。
（二）日本画对陈之佛绘画装饰性的影响。
陈之佛二十三岁在东京的留学期间他不仅学习了雕刻、西洋美术史以及日本画等专业性学科知识，并且经常会去东京的博物馆和美术馆参观学习做研究。陈之佛有一位对他有所帮助的恩师，就是“日本图案法主人”岛田佳矣，陈之佛跟随他深入的学习了外国的装饰图案，并且很好的应用于自己的创作中，岛田佳矣更是指导他在学习外国艺术文化的同时，也不能丢弃自己本国的文化，这也是陈之佛非常尊重岛田老师的原因。
古代传统的日本画学习中国的国画所发展起来，社会在不断地变化发展，日本画也在发展中慢慢脱离了中国画的约束。日本优秀的图案艺术巧妙的运用在日本画中，使它的画面更加丰富有特点，更好的体现出了日本画的特色。这和陈之佛的思想有着千丝万楼的联系，之后陈之佛则把对于日本画的研究与他后期对工笔花鸟画的创作结合起来，形成了一种独特的带有异国特色的绘画风格，也促进了我国与日本绘画中的相互学习。
二、陈之佛工笔花鸟画中的装饰性
（一）陈之佛作品章法构图中的装饰性。
章法构图是评价一幅作品的重点，要想使一幅画完美，首先就要整理好它的布局。古代有说法“疏可走马，密不透风”便是讲到在构图的同时要恰到好处的运用二维空间的表现手法来体现实物与实物之间的联系，并在此同时也要做到处理好画面的疏密关系、主次关系。章法构图中也不能忽视落款和章印的处理，中国画的一个独有的特点也在此体现。
在章法构图方面，陈之佛的作品中所呈现的装饰性占了很大部分。比如陈之佛所作的《春江永暖》，画中所描绘的点点桃花，前后相映，从后伸出的几枝竹叶，与桃花穿插相映，更加突出了桃花的娇艳与动人。一只色彩鲜艳的鸭子悠闲的在流水中畅游，旁边的水面上漂浮着散落的花瓣。这幅作品采用了三角形的构图方式，首先使画面在视觉上就体现出一种平衡稳重的感觉，其次使静物和动物相结合，更加深了画面的生机，体现作者内心的愉悦心情。
绘画中的章法和构图，一定意义上是把大自然中的物象加以安排和摆设，从而使画面条理化、整体化、统一化，也使画面的装饰效果完全的体现，陈之佛的工笔花鸟画所体现出的装饰性也有此原因。
（二）陈之佛作品线条造型中的装饰性。
在中国传统的工笔绘画中，“十八描”被历代至今的工笔画家发挥的淋漓尽致，画家运用这些描线的方法描绘出不一样的审美。工笔花鸟画的取材来源于大自然，而大自然中的事物要想体现在绘画中就当然少不了线条的发挥。
谈起陈之佛，他的作品可以于当时的另一位画家于非闇作一个对比，这两位著名的画家被称为“南陈北于”。于非闇的工笔花鸟画注重写生，色彩较浓丽，他的作品更追求“真”。陈之佛较之于非闇的工笔花鸟画更倾向于平面性质的装饰效果，陈之佛同样追求写生，他对造型的基本功非常扎实。
陈之佛在早年就对金字塔壁画还有波斯的细密画有很深的兴趣。随后又对敦煌莫高窟的壁画加以研究，这些方面都激发了陈之佛的工笔花鸟画中隐含的装饰意趣。陈之佛的工笔花鸟画淡化了线的用笔，更注重章法和赋色两方面，“三矾九染”则在他的工笔花鸟画中体现的并不多，这也是陈之佛工笔花鸟画中装饰性更好体现的原因之一。在陈之佛所作的的《蕉荫小鸟》和《蕉荫藏小鸟》中，工整的线条勾出了两三片比较大的芭蕉叶，在用色彩赋染后加以擦洗的方法，从而形成了具有很强的装饰效果的肌理性质。
（三）陈之佛作品设色赋彩中的装饰性。
“随类赋彩”是中国历代以来最重要的设色方法。对于国画的设色，采用的是自古就有的一些矿物质植物质的颜料，这些颜料都来自于大自然，但是又能表现出自然界所不能表现的情感色彩，这也是国画所特有具有装饰性的色彩文化。
陈之佛在留学期间，西方的色彩理论对他的影响深远，陈之佛认为要想使画面的设色完美，不仅仅要有充足的设色经验，更要对色相、纯度、光度等一些色彩学加以掌握，只有對色彩的原理掌握透彻才能更好的做到设色的完美。陈之佛在纸的运用上更倾心于加工过的纸，在熟宣纸上作画之前先把熟宣纸进行染色，这对于颜料的显色也更有帮助。陈之佛所做的所有作品都是经过纸张染色后在其上作画，形成一种特定的暖调或者是冷调。欣赏陈之佛的《丹荔白鹦鹉》和《白翎朱实》两幅工笔花鸟画作品。两幅作品在内容上都是描绘的荔枝和白鹦鹉。陈之佛在染这两张作品的底色时，《丹荔白鹦鹉》用了赭石加少许墨来打底，《白翎朱实》则是直接用了赭石打底色，两幅画中的白色纷染的层次并不多，但从画中看来《白翎朱实》这幅作品更加体现出装饰性的效果。
结 语
当今社会，装饰性的地位愈发提高，不仅仅体现于工笔花鸟画中，在人物、山水、写意各方面都有所体现。工笔花鸟画中讲究的是一种工整严谨的态度，当今的绘画方式和历代的绘画方式相比，在继承了传统的基础上不断推陈出新，每个时代都存在着不同的风格印记，表达着不同的风情韵味。陈之佛属于承前启后的一位杰出画家，为中国的工笔花鸟画以及工艺美术都做出了巨大的贡献，推动着中国绘画的发展。对于绘画的追求是永无止境的，陈之佛在对工笔花鸟画中装饰性的运用对后世的发展起着不可低估的影响。
一、陈之佛绘画装饰性特色的形成
（一）工艺美术对陈之佛绘画装饰性的影响。
陈之佛，画家兼工艺美术家。最初他在图案和装帧两方面做出研究，到后来深入研究和创作工笔花鸟画。陈之佛的时期是中国迅速发展的时期，他处在传统下，聆听在自由思想中，寻找有别于传统又不脱离传统的新的艺术表现形式。
二十世纪初陈之佛被学校评为公派生到日本留学，再往后回国为中国的工艺美术做出了不可低估的贡献。工笔花鸟画中装饰性同工艺美术有很多的相似，所以当陈之佛见到传统工笔花鸟画的时候就被深深的吸引，从此他也就开始了他的工笔花鸟画的创作，并把他所研究的工艺美术和他的工笔花鸟画联系在一起，融会贯通。
一九六一年陈之佛编写的《中国工艺美术史教材》中阐写了工艺美术的表现形式和特征，提出了很多独特具有高价值的思想。他所阐写的《谈形式美》把工艺美术所存在的装饰性以及以外的的装饰性进行整体的划分、分析、总结，形成一个比较完备的学说，并且提出把工艺美术和工笔花鸟画相融合，从而丰富了其中的形式表现。陈之佛多年的研究为后来他在工笔花鸟画上的卓越成就奠定了深厚的基础。
（二）日本画对陈之佛绘画装饰性的影响。
陈之佛二十三岁在东京的留学期间他不仅学习了雕刻、西洋美术史以及日本画等专业性学科知识，并且经常会去东京的博物馆和美术馆参观学习做研究。陈之佛有一位对他有所帮助的恩师，就是“日本图案法主人”岛田佳矣，陈之佛跟随他深入的学习了外国的装饰图案，并且很好的应用于自己的创作中，岛田佳矣更是指导他在学习外国艺术文化的同时，也不能丢弃自己本国的文化，这也是陈之佛非常尊重岛田老师的原因。
古代传统的日本画学习中国的国画所发展起来，社会在不断地变化发展，日本画也在发展中慢慢脱离了中国画的约束。日本优秀的图案艺术巧妙的运用在日本画中，使它的画面更加丰富有特点，更好的体现出了日本画的特色。这和陈之佛的思想有着千丝万楼的联系，之后陈之佛则把对于日本画的研究与他后期对工笔花鸟画的创作结合起来，形成了一种独特的带有异国特色的绘画风格，也促进了我国与日本绘画中的相互学习。
二、陈之佛工笔花鸟画中的装饰性
（一）陈之佛作品章法构图中的装饰性。
章法构图是评价一幅作品的重点，要想使一幅画完美，首先就要整理好它的布局。古代有说法“疏可走马，密不透风”便是讲到在构图的同时要恰到好处的运用二维空间的表现手法来体现实物与实物之间的联系，并在此同时也要做到处理好画面的疏密关系、主次关系。章法构图中也不能忽视落款和章印的处理，中国画的一个独有的特点也在此体现。
在章法构图方面，陈之佛的作品中所呈现的装饰性占了很大部分。比如陈之佛所作的《春江永暖》，画中所描绘的点点桃花，前后相映，从后伸出的几枝竹叶，与桃花穿插相映，更加突出了桃花的娇艳与动人。一只色彩鲜艳的鸭子悠闲的在流水中畅游，旁边的水面上漂浮着散落的花瓣。这幅作品采用了三角形的构图方式，首先使画面在视觉上就体现出一种平衡稳重的感觉，其次使静物和动物相结合，更加深了画面的生机，体现作者内心的愉悦心情。
绘画中的章法和构图，一定意义上是把大自然中的物象加以安排和摆设，从而使画面条理化、整体化、统一化，也使画面的装饰效果完全的体现，陈之佛的工笔花鸟画所体现出的装饰性也有此原因。
（二）陈之佛作品线条造型中的装饰性。
在中国传统的工笔绘画中，“十八描”被历代至今的工笔画家发挥的淋漓尽致，画家运用这些描线的方法描绘出不一样的审美。工笔花鸟画的取材来源于大自然，而大自然中的事物要想体现在绘画中就当然少不了线条的发挥。
谈起陈之佛，他的作品可以于当时的另一位画家于非闇作一个对比，这两位著名的画家被称为“南陈北于”。于非闇的工笔花鸟画注重写生，色彩较浓丽，他的作品更追求“真”。陈之佛较之于非闇的工笔花鸟画更倾向于平面性质的装饰效果，陈之佛同样追求写生，他对造型的基本功非常扎实。
陈之佛在早年就对金字塔壁画还有波斯的细密画有很深的兴趣。随后又对敦煌莫高窟的壁画加以研究，这些方面都激发了陈之佛的工笔花鸟画中隐含的装饰意趣。陈之佛的工笔花鸟画淡化了线的用笔，更注重章法和赋色两方面，“三矾九染”则在他的工笔花鸟画中体现的并不多，这也是陈之佛工笔花鸟画中装饰性更好体现的原因之一。在陈之佛所作的的《蕉荫小鸟》和《蕉荫藏小鸟》中，工整的线条勾出了两三片比较大的芭蕉叶，在用色彩赋染后加以擦洗的方法，从而形成了具有很强的装饰效果的肌理性质。
（三）陈之佛作品设色赋彩中的装饰性。
“随类赋彩”是中国历代以来最重要的设色方法。对于国画的设色，采用的是自古就有的一些矿物质植物质的颜料，这些颜料都来自于大自然，但是又能表现出自然界所不能表现的情感色彩，这也是国画所特有具有装饰性的色彩文化。
陈之佛在留学期间，西方的色彩理论对他的影响深远，陈之佛认为要想使画面的设色完美，不仅仅要有充足的设色经验，更要对色相、纯度、光度等一些色彩学加以掌握，只有對色彩的原理掌握透彻才能更好的做到设色的完美。陈之佛在纸的运用上更倾心于加工过的纸，在熟宣纸上作画之前先把熟宣纸进行染色，这对于颜料的显色也更有帮助。陈之佛所做的所有作品都是经过纸张染色后在其上作画，形成一种特定的暖调或者是冷调。欣赏陈之佛的《丹荔白鹦鹉》和《白翎朱实》两幅工笔花鸟画作品。两幅作品在内容上都是描绘的荔枝和白鹦鹉。陈之佛在染这两张作品的底色时，《丹荔白鹦鹉》用了赭石加少许墨来打底，《白翎朱实》则是直接用了赭石打底色，两幅画中的白色纷染的层次并不多，但从画中看来《白翎朱实》这幅作品更加体现出装饰性的效果。
结 语
当今社会，装饰性的地位愈发提高，不仅仅体现于工笔花鸟画中，在人物、山水、写意各方面都有所体现。工笔花鸟画中讲究的是一种工整严谨的态度，当今的绘画方式和历代的绘画方式相比，在继承了传统的基础上不断推陈出新，每个时代都存在着不同的风格印记，表达着不同的风情韵味。陈之佛属于承前启后的一位杰出画家，为中国的工笔花鸟画以及工艺美术都做出了巨大的贡献，推动着中国绘画的发展。对于绘画的追求是永无止境的，陈之佛在对工笔花鸟画中装饰性的运用对后世的发展起着不可低估的影响。