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赵健，清华大学美术学院副教授，视觉传达设计研究方向导师。多次获得国内外书籍设计的大奖，其中《曹雪芹风筝艺术》一书获得了2006年度“世界最美的书”的称号。
出版参考：对于获得了2006年度“世界最美的书”的称号，您如何看待？
赵健：这本书和我做别的书没有本质的区别，书是出版社送去评奖的，能获得这个奖项，当然很高兴，因为这个奖权威性很强，但得奖并不是最主要的，只是体现了对整个设计行业的尊重。书籍设计是一种文化的体现。但目前国内的设计师处境很尴尬，还不能受到应有的尊重和重视，很多出版社更重视成本和发行量，把设计看得无足轻重。其实，好的设计师是在为出版社解决问题，能让人们对产品的认知最恰当、最合理，有助于书的销售。
沉淀出的才是精华
出版参考：国外的图书设计一直是领先于我们的，他们的书看起来很注重质量，周密严谨、也很内敛，懂得将设计隐藏起来，相比之下我们的书更注重表面的样式，整体显得特别浮躁。
赵健：对，很多人认为，书籍设计有了电脑技术变得很简单，只是把图片文字往上加，门槛低了很多。其实不是，在一张白纸上，加一个恰当的点，并不容易。画点很快，但找出准确的位置就需要多年的内在修养了。目前在中国，人们很难看到这点，他们意识不到那位置的准确性，会认为你的工作就这么简单，他们会接受和认同一些看起来工作繁琐的设计，所以现在很多人做书都喜欢往上加东西，形成了现在所看到的浮躁局面。设计师和出版社都应该认识到不能为了广告，为了宣传而忽略了很多最深层的追求：我们在干一件事时的目的，是为了满足我们的某种欲望，还是为了创作在我们生存环境中合理的物质，处理这些各种关系的态度和观念就变的很重要。
出版参考：就像古人做出的书卷气，符合当时的人文环境。
赵健：对，书卷气到底是什么，书到底应该做成什么样子。设计上应该有道德，除了审美以外，这种物质应该是怎样的状态，就像人一样，男人应该是男人，女人应该是女人，虽然在各个时代的审美不同，但总有一个比较好的标准。一个好的设计师，应该有这样的追求，他不是无限的为了市场的需要为了猎奇不择手段的做一些东西，他一定是有所选择的，有一定的精神支柱来支配和指导他做出正确的选择。现在有一些书还是不错的，但许多的书像是在自由市场中一样，大家都在急于叫卖，仅仅在喧哗，他们的姿态是千变的，是心态的问题，总是静不下来，但随着时间的推移，喧哗声会变少，那些好的东西也会逐渐的浮现出来。早期的一些书，其实做的就很好了，用的课本里常用的纸，很舒服，现在看起来也不错，虽然它里面没什么太多的设计，但它却具有了成为书的基本特质，各方面用起来特别好，我们现在的再版却并不理想，加了很多不适宜的插图，行距加大，书本变厚，卖的也贵了，其实这样的设计就不是很负责任了，变的功利性很强，是为了掏读者的腰包。我们把两个版本的书放在一起可以明显的看到，早期的书具有很好的气质，翻开以后会很静，是书给人的正确感觉。我们看一本中国传统的线装书，其实它不仅是线装书本身，还是特定的视觉要素所合成的形态，它所散发的气息中隐含了当时的社会制度、人文精神、道德情感、物流经济、工艺技术、物质材料等综合关系的存在。尽管这样的形态也许不是当时的惟一，但在上述的关系中它的存在最合理，以至于流传千年。在设计探索中，每一时期的视觉形态里都会沉淀出一些最基本的东西，这些有形和无形的宝贵遗存是生存关系的最佳诠释。
关注书籍的人文性
出版参考：设计不仅仅是一个美观的问题和功能的问题，而是一个生活态度的问题。
赵健：是的，在国外，设计师很注重书籍的环保和人文性的体现，他们会很在意油墨的使用量，比如做一个公司的VI手册选用了墨绿色为主色调，设计系统细致到要求其在印刷品上的面积不超过20%，如果超过就需要加60%的网，这是他们的规定，为什么要这样做，他们有一个理念就是用少量的油墨，因为油墨是占用资源的，也有污染，人家的设计是达到了这种境界的。除了我们通常讲的一些设计法则，与客户之间的关系，商业上的需要外，还应该有对环境、对人生存资源保护的责任。在我们国家，很不注重这些，很多新书中都散发着强烈刺鼻的气味，报纸中更是污染严重，非常脏，很不利于人的身体健康。但是，它们当中不乏“卖相”好的，因此价格并不便宜。我们看到日本的无印良品，其实更多是一种价值取向，这些应该是我们设计师和出版社应该关注的，难道它不能很好的帮助我们提升自己的形象吗？很多人都认为提高孩子的审美素质很重要，孩子在成长的过程中每天都会接触到教材课本，但我国的教材课本长期在设计上做的并很不理想，一方面油墨味十足，另一方面既谈不上针对性的视觉生理与心理方面的较为合理、科学的功能设计，也没有起到很好审美启蒙和引导学生爱书的作用，这是很值我们深思的。现在有大量的书都弄的很复杂，烫金、烫银、木头的、不绣钢的，这是价值和趣味取向的问题，美是抽象的吗，功能是抽象的吗，不是，它都是非常具体的，由于态度不一样的，就有了不同。
出版参考：对于获得了2006年度“世界最美的书”的称号，您如何看待？
赵健：这本书和我做别的书没有本质的区别，书是出版社送去评奖的，能获得这个奖项，当然很高兴，因为这个奖权威性很强，但得奖并不是最主要的，只是体现了对整个设计行业的尊重。书籍设计是一种文化的体现。但目前国内的设计师处境很尴尬，还不能受到应有的尊重和重视，很多出版社更重视成本和发行量，把设计看得无足轻重。其实，好的设计师是在为出版社解决问题，能让人们对产品的认知最恰当、最合理，有助于书的销售。
沉淀出的才是精华
出版参考：国外的图书设计一直是领先于我们的，他们的书看起来很注重质量，周密严谨、也很内敛，懂得将设计隐藏起来，相比之下我们的书更注重表面的样式，整体显得特别浮躁。
赵健：对，很多人认为，书籍设计有了电脑技术变得很简单，只是把图片文字往上加，门槛低了很多。其实不是，在一张白纸上，加一个恰当的点，并不容易。画点很快，但找出准确的位置就需要多年的内在修养了。目前在中国，人们很难看到这点，他们意识不到那位置的准确性，会认为你的工作就这么简单，他们会接受和认同一些看起来工作繁琐的设计，所以现在很多人做书都喜欢往上加东西，形成了现在所看到的浮躁局面。设计师和出版社都应该认识到不能为了广告，为了宣传而忽略了很多最深层的追求：我们在干一件事时的目的，是为了满足我们的某种欲望，还是为了创作在我们生存环境中合理的物质，处理这些各种关系的态度和观念就变的很重要。
出版参考：就像古人做出的书卷气，符合当时的人文环境。
赵健：对，书卷气到底是什么，书到底应该做成什么样子。设计上应该有道德，除了审美以外，这种物质应该是怎样的状态，就像人一样，男人应该是男人，女人应该是女人，虽然在各个时代的审美不同，但总有一个比较好的标准。一个好的设计师，应该有这样的追求，他不是无限的为了市场的需要为了猎奇不择手段的做一些东西，他一定是有所选择的，有一定的精神支柱来支配和指导他做出正确的选择。现在有一些书还是不错的，但许多的书像是在自由市场中一样，大家都在急于叫卖，仅仅在喧哗，他们的姿态是千变的，是心态的问题，总是静不下来，但随着时间的推移，喧哗声会变少，那些好的东西也会逐渐的浮现出来。早期的一些书，其实做的就很好了，用的课本里常用的纸，很舒服，现在看起来也不错，虽然它里面没什么太多的设计，但它却具有了成为书的基本特质，各方面用起来特别好，我们现在的再版却并不理想，加了很多不适宜的插图，行距加大，书本变厚，卖的也贵了，其实这样的设计就不是很负责任了，变的功利性很强，是为了掏读者的腰包。我们把两个版本的书放在一起可以明显的看到，早期的书具有很好的气质，翻开以后会很静，是书给人的正确感觉。我们看一本中国传统的线装书，其实它不仅是线装书本身，还是特定的视觉要素所合成的形态，它所散发的气息中隐含了当时的社会制度、人文精神、道德情感、物流经济、工艺技术、物质材料等综合关系的存在。尽管这样的形态也许不是当时的惟一，但在上述的关系中它的存在最合理，以至于流传千年。在设计探索中，每一时期的视觉形态里都会沉淀出一些最基本的东西，这些有形和无形的宝贵遗存是生存关系的最佳诠释。
关注书籍的人文性
出版参考：设计不仅仅是一个美观的问题和功能的问题，而是一个生活态度的问题。
赵健：是的，在国外，设计师很注重书籍的环保和人文性的体现，他们会很在意油墨的使用量，比如做一个公司的VI手册选用了墨绿色为主色调，设计系统细致到要求其在印刷品上的面积不超过20%，如果超过就需要加60%的网，这是他们的规定，为什么要这样做，他们有一个理念就是用少量的油墨，因为油墨是占用资源的，也有污染，人家的设计是达到了这种境界的。除了我们通常讲的一些设计法则，与客户之间的关系，商业上的需要外，还应该有对环境、对人生存资源保护的责任。在我们国家，很不注重这些，很多新书中都散发着强烈刺鼻的气味，报纸中更是污染严重，非常脏，很不利于人的身体健康。但是，它们当中不乏“卖相”好的，因此价格并不便宜。我们看到日本的无印良品，其实更多是一种价值取向，这些应该是我们设计师和出版社应该关注的，难道它不能很好的帮助我们提升自己的形象吗？很多人都认为提高孩子的审美素质很重要，孩子在成长的过程中每天都会接触到教材课本，但我国的教材课本长期在设计上做的并很不理想，一方面油墨味十足，另一方面既谈不上针对性的视觉生理与心理方面的较为合理、科学的功能设计，也没有起到很好审美启蒙和引导学生爱书的作用，这是很值我们深思的。现在有大量的书都弄的很复杂，烫金、烫银、木头的、不绣钢的，这是价值和趣味取向的问题，美是抽象的吗，功能是抽象的吗，不是，它都是非常具体的，由于态度不一样的，就有了不同。