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【摘要】在强调素质教育的今天，随着人类文化的发展，越来越多的人注重音乐的培养，多数家长和教师选择用考级或者比赛的方法检验和督促孩子的学习，但在考级学习的过程中容易出现一些不容忽视的问题。
【关键词】音乐考级;基本功;风格
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
每年的考级都会安排在暑假，在考级的科目中，钢琴这门乐器是考试中的热门。而考级中容易出现哪些问题，又应该如何找到解决办法，则是琴童与家长需要思考的问题。
一、只以考级为目的的钢琴学习
在钢琴的学习中，“考级”是热门的词语，学生家长之间见面最常问的就是：“你家孩子今年考几级？”。我国业余钢琴考级的考生每年呈逐步上升的趋势，所以，多数培训机构及为了配合家长的需求，检验教学及学生的学习水平，均安排了考级这个项目。作为检验或督促学生的课程学习，这是一种促进学生学习的方法，但是，有些培训机构、家长、教师为了考级而考级，这就导致了盲目地让学生参加考级，学习的目的仅仅是为了通过考级，拿到考级证书。这样过度地看重钢琴考级，对钢琴的学习是弊大于利的。由于考级是固定的教材，固定的曲目，这会导致学生在学校中只练习考级曲目，忽略了钢琴学习中其他的教材，会导致基本功不扎实，涉猎较少钢琴曲目，学习范围狭窄等问题。这样经过一段时间的学习会发现，发现很多学生只会弹奏考级曲，虽然也通过了考级，但手指的力度与灵活度依然不够，没有理解曲目的创作意图和正确的表达情感，也无法弹出乐曲需要表达的音乐形象及内容。
二、揠苗助长
罗伯特·舒曼曾经说过一句值得令人深思的话：“应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵;这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多！”在学习钢琴的过程中，有些家长盲目追求级别，大幅度跳级，比如，第一年考过一级，第二年就设定了考五级的目标，而有的培训机构为了吸引学生，甚至在宣传的时候跟家长保证可以“一年能开音乐会，三年考到十级”。考级本应该循序渐进，根据自身学习水平选择合适的级别参加考试，合理的级别选择是获得优秀考级的基础。技不达标、揠苗助长在考级中展示出来则是仅仅能将曲目音符弹下来，但技术性的问题、音乐乐句、手指独立性及快速跑动都达不到乐曲的要求。以中国音乐家协会为例，我国由中国音协于1990 年推出了全国音乐考级，其目的是为了普及音乐教育，提高全民素质。根据中国音协通知，从2017年起，八级以上不得跳级报考，特别优秀者可同时报考两个级别。2016年报考九、十级未通过者可报考原级别。这样八级、九级、十级必须严格按照顺序考，限制了高级别跳级严重的现象，也给盲目揠苗助长的教师与家长以警示。 钢琴考级不要仅仅是拿到最高级十级证书，而要为了锻炼自己技巧水平而考级。总的来说，钢琴考级是有难度值和技巧性的，但是，尽管如此，只要钢琴学习是从基础稳步学习，考级不会很难。“万丈高楼的崛起始于一步步的积累。”“台上一分钟，台下十年功。”钢琴的学习过程中必须脚踏实地，一步一个脚印地去积累。 “只有量的积累，才有质的飞跃。”钢琴学习中重要的一点包括基本功的训练，只有基本功牢固了，才能“站得更稳，走得更远，飞得更高”。
三、对曲目完成要求过低
以中国音乐家协会考级为例，一级、二级分为四个部分：基本练习、技巧性练习曲、中国乐曲、外国乐曲。三级到七级分为四个部分：基本练习、技巧性练习曲、复调性乐曲、樂曲。从八级开始强调了音乐时期与风格，八级到十级分为四个部分：基本练习、技巧性练习曲、巴洛克——古典风格乐曲、浪漫——近现代风格乐曲。但从实际考生的完成情况来看，有一部分对考级要求没有理解到位，认为把曲目的音弹下来就可以了，有的甚至音准、节奏都不对，特别是高级别对速度、情感都有要求，很显然乐曲仅仅弹下来是不够的，这只是最基本的要求。
在乐曲分类中，明确有中国乐曲、外国乐曲之分，明确有巴洛克——古典风格乐曲、浪漫——近现代风格乐曲之分。这就要求演奏者要把握乐曲的风格。“风格”在艺术中的涵盖面非常广泛，不同的国家有不同的风格特点，不同的时期有不同的风格特点，不同的作曲家有不同的风格特点。周广仁先生有一句话说得非常好：“音乐风格把握的错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”
（一）中国乐曲与外国乐曲风格特点不同
世界各国的民族音乐都有自己的风格特点。由于中外文化差异，外国曲目的选择风格迥异，有一级曲目选用的《摇摆的印第安人》《春之歌》;二级曲目选用的《G大调苏格兰舞曲》《女神之舞》;三级曲目选用的《布列舞曲》《小诙谐曲》;四级曲目选用的《小步舞曲》《森林波尔卡》;五级曲目选用的《圣诞老人》;七级曲目选用的《塔兰泰拉舞曲》;八级曲目选用的《花纹》;九级曲目选用的《音诗练习曲》《玛拉甘尼亚舞曲》;十级曲目选用的《猫和老鼠》。
中国传统调式为五声调式，而西方为大小调音阶，以中国音协考级为例，中国乐曲一级曲目选用耳熟能详的曲目《小白菜》《扎红头绳》;二级曲目选用《二月里来》《两只老虎》;三级曲目选用《康定情歌》;五级曲目选用《听妈妈讲那过去的故事》等。这些曲目均由同名歌曲旋律模仿改编而成，富有极强的旋律性，同时也是中国民族性比较强的作品。五级曲目选用黄虎威的《巴蜀之画》，七级曲目选用张朝的《山娃》;九级曲目选用汪立三的《在阳光下》，是中国风韵味极强作品。例如《巴蜀之画》选曲中的《空谷回声》取材于藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》。表现出山谷间飘飘荡荡、若隐若现的回声，四个小节为一句，前三句都是一实一虚，每一句的前两小节均为“实”的旋律，每一句的后两个小节均表现为前两个小节的回声，主要以mf与ppp力度标记变现出对比，在不同的音响层面上表现了悠远空旷，空谷回声。另一则选曲《抒情小曲》则取材于汉族民歌情歌对唱《隔河望见姐穿青》，是一种内心情感的表达。旋律优美舒缓，曲调抒情质朴。中段右手连续跑动的音型形象而生动地模仿了潺潺的流水声。 作者用音乐语汇表达出了对巴山蜀水的无限眷恋，而我们更从曲调中感受到浓郁的民族地方特色音乐语调。 （二）不同时期的风格特点不同
以西方为例，音乐分为文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期等。巴洛克时期的音乐主要以复调音乐织体为主，二声部、三声部、四声部，每个声部交替进行，具有连续性和统一性，绵延不断的进行。而在力度方面变化较少，各声部形成严密的统一。古典主义时期的音乐规整，讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯性等，多以奏鸣曲为主，多数古典时期的音乐都有较长的篇幅，为了表达完整复杂的乐思，分为呈示部、展开部、再现部。这个时期的音乐家创作上则表现出对主观感情的表达，对自然的热爱及幻想，音乐表现形式也较以前有了新的变化，形成了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同点还有，出现了标题音乐，古典主义时期的乐曲标题多为A大调奏鸣、G大调奏鸣曲、D大调奏鸣曲等。而浪漫主义时期出现了《四季》《邀舞》《梅菲斯托圆舞曲》等，能直观地从作品的标题中对音乐有简单的理解，浪漫主义时期的音乐承袭古典乐派作曲家的传统，更有新的探索，比如，强调音乐要与诗歌、舞台、戏剧、绘画等其他艺术相结合，提倡综合艺術。强调个人主观情感，作曲家的作品中常常带有自传的色彩。重视研究民族、民间的音乐，从中吸取营养，例如，西贝柳斯的作品就凝聚爱国主义感情和浓厚的民族特色，写出了《芬兰颂》。李斯特创作了十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，在艺术形式和表现手法上继承古典乐派，但内容表现更为丰富，夸张的手法也使用的特别多，强弱标记在此时大量频繁使用，以表达乐曲的情感。在音乐形式上，不再像古典时的音乐是对称、均衡、完整结构，有更多的表现形式。单乐章题材的器乐曲繁多，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌，以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等，在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。而印象主义时期最早出现在绘画领域，由1874年巴黎展出的一幅莫奈的《日出印象》，印象主义中的音乐像图画一样带给人的感觉是朦胧的、飘忽不定的风格，它不通过音乐直接描绘实际生活中的图画，而更多是描写带给我们的主观感觉或印象，渲染出一种非常神秘的朦胧、若隐若现的色调和氛围。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，是所有乐器中表现力最强的，被称为“乐器之王”，并且又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，这种优势在印象主义作品中被充分地发挥。印象主义时期音乐在乐曲的形式上更为自由，多采用短小的、不规则的形式，并且此时期的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，例如《塔》《月光》等，突出瞬间的主观印象或感受，在音乐语言上突破大小调体系，采用中古调式、全音音阶，重视和声、织体和配器的色彩，多采用十一、十三和弦、增三和弦等，所表现出的是朦胧、飘忽空幻的意境。如果我们将巴洛克时期音乐弹得像古典主义时期一样力度变化丰富，将印象主义时期音乐弹的像古典主义时期规规整整，那便是对风格的错误表达， 每一个时期都有它自己的定义与风格特点，这个过程不仅仅要靠教师的传授，更多的是在长期的钢琴学习过程中逐渐积累。
（三）不同作曲家的风格特点不同
巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐家，分别隶属于不同的时期，在准备演奏相关曲目的时候，首先要判断作曲家所在音乐时期的大背景，其次考虑每位作曲家的个人风格特点。例如，钢琴考级曲目中，三级曲目《布列舞曲》、四级曲目《小步舞曲》、五级曲目《二部创意No.8》、七级曲目《三部创意曲》、九级曲目《d小调赋格曲》、十级曲目《第三英国组曲的前奏曲》都是巴洛克时期著名作曲家巴赫所作，他将大小调和声体系与高度发展的复调音乐完地结合在一起，结构严谨、形式精美、逻辑严密、技术精湛，表现了深刻的哲理、强烈的戏剧性和优美的抒情性，而它的作品只有几处简单的强弱标记，以绵延不断的旋律为主。再例如十级曲目《辉煌的大圆舞曲Op.34 No.3》是浪漫主义时期音乐代表人物，被称为“钢琴诗人”的肖邦所作，他的音乐旋律流畅、优美如歌，节奏上较为灵活自由，力度上千变万化，这首作品中用了f、sf、pcresc、f等，音色表现出小猫活灵活现的抓毛线球。每位作曲家都有着自身风格的创作特点，所以如果想弹好作品，还需立足作曲家与作品本身把握。
四、结语
我国已故小提琴教育家林耀基先生讲到：“要老老实实抓基本功，不要比谁的学生拉到什么程度，拔苗助长是不行的，音乐是听觉艺术，音乐家对自己的演奏十分慎重、严谨，不能放松对每一个音、每一个乐句的要求呢。”学习音乐是培养孩子综合素质与音乐素养的良好手段，考级也是对音乐学习成果的一个阶段性考核，我们要端正思想，端正态度，正确地看待考级。
参考文献
[1]周铭孙.全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）[M].北京：大众文艺出版社，2007.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2007.
[3]王大力.钢琴艺术之路[M].广州：花城出版社，2009.
作者简介：熊潇滢（1987—），女，河南信阳人，信阳农林学院教师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。
【关键词】音乐考级;基本功;风格
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
每年的考级都会安排在暑假，在考级的科目中，钢琴这门乐器是考试中的热门。而考级中容易出现哪些问题，又应该如何找到解决办法，则是琴童与家长需要思考的问题。
一、只以考级为目的的钢琴学习
在钢琴的学习中，“考级”是热门的词语，学生家长之间见面最常问的就是：“你家孩子今年考几级？”。我国业余钢琴考级的考生每年呈逐步上升的趋势，所以，多数培训机构及为了配合家长的需求，检验教学及学生的学习水平，均安排了考级这个项目。作为检验或督促学生的课程学习，这是一种促进学生学习的方法，但是，有些培训机构、家长、教师为了考级而考级，这就导致了盲目地让学生参加考级，学习的目的仅仅是为了通过考级，拿到考级证书。这样过度地看重钢琴考级，对钢琴的学习是弊大于利的。由于考级是固定的教材，固定的曲目，这会导致学生在学校中只练习考级曲目，忽略了钢琴学习中其他的教材，会导致基本功不扎实，涉猎较少钢琴曲目，学习范围狭窄等问题。这样经过一段时间的学习会发现，发现很多学生只会弹奏考级曲，虽然也通过了考级，但手指的力度与灵活度依然不够，没有理解曲目的创作意图和正确的表达情感，也无法弹出乐曲需要表达的音乐形象及内容。
二、揠苗助长
罗伯特·舒曼曾经说过一句值得令人深思的话：“应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵;这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多！”在学习钢琴的过程中，有些家长盲目追求级别，大幅度跳级，比如，第一年考过一级，第二年就设定了考五级的目标，而有的培训机构为了吸引学生，甚至在宣传的时候跟家长保证可以“一年能开音乐会，三年考到十级”。考级本应该循序渐进，根据自身学习水平选择合适的级别参加考试，合理的级别选择是获得优秀考级的基础。技不达标、揠苗助长在考级中展示出来则是仅仅能将曲目音符弹下来，但技术性的问题、音乐乐句、手指独立性及快速跑动都达不到乐曲的要求。以中国音乐家协会为例，我国由中国音协于1990 年推出了全国音乐考级，其目的是为了普及音乐教育，提高全民素质。根据中国音协通知，从2017年起，八级以上不得跳级报考，特别优秀者可同时报考两个级别。2016年报考九、十级未通过者可报考原级别。这样八级、九级、十级必须严格按照顺序考，限制了高级别跳级严重的现象，也给盲目揠苗助长的教师与家长以警示。 钢琴考级不要仅仅是拿到最高级十级证书，而要为了锻炼自己技巧水平而考级。总的来说，钢琴考级是有难度值和技巧性的，但是，尽管如此，只要钢琴学习是从基础稳步学习，考级不会很难。“万丈高楼的崛起始于一步步的积累。”“台上一分钟，台下十年功。”钢琴的学习过程中必须脚踏实地，一步一个脚印地去积累。 “只有量的积累，才有质的飞跃。”钢琴学习中重要的一点包括基本功的训练，只有基本功牢固了，才能“站得更稳，走得更远，飞得更高”。
三、对曲目完成要求过低
以中国音乐家协会考级为例，一级、二级分为四个部分：基本练习、技巧性练习曲、中国乐曲、外国乐曲。三级到七级分为四个部分：基本练习、技巧性练习曲、复调性乐曲、樂曲。从八级开始强调了音乐时期与风格，八级到十级分为四个部分：基本练习、技巧性练习曲、巴洛克——古典风格乐曲、浪漫——近现代风格乐曲。但从实际考生的完成情况来看，有一部分对考级要求没有理解到位，认为把曲目的音弹下来就可以了，有的甚至音准、节奏都不对，特别是高级别对速度、情感都有要求，很显然乐曲仅仅弹下来是不够的，这只是最基本的要求。
在乐曲分类中，明确有中国乐曲、外国乐曲之分，明确有巴洛克——古典风格乐曲、浪漫——近现代风格乐曲之分。这就要求演奏者要把握乐曲的风格。“风格”在艺术中的涵盖面非常广泛，不同的国家有不同的风格特点，不同的时期有不同的风格特点，不同的作曲家有不同的风格特点。周广仁先生有一句话说得非常好：“音乐风格把握的错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”
（一）中国乐曲与外国乐曲风格特点不同
世界各国的民族音乐都有自己的风格特点。由于中外文化差异，外国曲目的选择风格迥异，有一级曲目选用的《摇摆的印第安人》《春之歌》;二级曲目选用的《G大调苏格兰舞曲》《女神之舞》;三级曲目选用的《布列舞曲》《小诙谐曲》;四级曲目选用的《小步舞曲》《森林波尔卡》;五级曲目选用的《圣诞老人》;七级曲目选用的《塔兰泰拉舞曲》;八级曲目选用的《花纹》;九级曲目选用的《音诗练习曲》《玛拉甘尼亚舞曲》;十级曲目选用的《猫和老鼠》。
中国传统调式为五声调式，而西方为大小调音阶，以中国音协考级为例，中国乐曲一级曲目选用耳熟能详的曲目《小白菜》《扎红头绳》;二级曲目选用《二月里来》《两只老虎》;三级曲目选用《康定情歌》;五级曲目选用《听妈妈讲那过去的故事》等。这些曲目均由同名歌曲旋律模仿改编而成，富有极强的旋律性，同时也是中国民族性比较强的作品。五级曲目选用黄虎威的《巴蜀之画》，七级曲目选用张朝的《山娃》;九级曲目选用汪立三的《在阳光下》，是中国风韵味极强作品。例如《巴蜀之画》选曲中的《空谷回声》取材于藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》。表现出山谷间飘飘荡荡、若隐若现的回声，四个小节为一句，前三句都是一实一虚，每一句的前两小节均为“实”的旋律，每一句的后两个小节均表现为前两个小节的回声，主要以mf与ppp力度标记变现出对比，在不同的音响层面上表现了悠远空旷，空谷回声。另一则选曲《抒情小曲》则取材于汉族民歌情歌对唱《隔河望见姐穿青》，是一种内心情感的表达。旋律优美舒缓，曲调抒情质朴。中段右手连续跑动的音型形象而生动地模仿了潺潺的流水声。 作者用音乐语汇表达出了对巴山蜀水的无限眷恋，而我们更从曲调中感受到浓郁的民族地方特色音乐语调。 （二）不同时期的风格特点不同
以西方为例，音乐分为文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期等。巴洛克时期的音乐主要以复调音乐织体为主，二声部、三声部、四声部，每个声部交替进行，具有连续性和统一性，绵延不断的进行。而在力度方面变化较少，各声部形成严密的统一。古典主义时期的音乐规整，讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯性等，多以奏鸣曲为主，多数古典时期的音乐都有较长的篇幅，为了表达完整复杂的乐思，分为呈示部、展开部、再现部。这个时期的音乐家创作上则表现出对主观感情的表达，对自然的热爱及幻想，音乐表现形式也较以前有了新的变化，形成了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同点还有，出现了标题音乐，古典主义时期的乐曲标题多为A大调奏鸣、G大调奏鸣曲、D大调奏鸣曲等。而浪漫主义时期出现了《四季》《邀舞》《梅菲斯托圆舞曲》等，能直观地从作品的标题中对音乐有简单的理解，浪漫主义时期的音乐承袭古典乐派作曲家的传统，更有新的探索，比如，强调音乐要与诗歌、舞台、戏剧、绘画等其他艺术相结合，提倡综合艺術。强调个人主观情感，作曲家的作品中常常带有自传的色彩。重视研究民族、民间的音乐，从中吸取营养，例如，西贝柳斯的作品就凝聚爱国主义感情和浓厚的民族特色，写出了《芬兰颂》。李斯特创作了十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，在艺术形式和表现手法上继承古典乐派，但内容表现更为丰富，夸张的手法也使用的特别多，强弱标记在此时大量频繁使用，以表达乐曲的情感。在音乐形式上，不再像古典时的音乐是对称、均衡、完整结构，有更多的表现形式。单乐章题材的器乐曲繁多，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌，以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等，在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。而印象主义时期最早出现在绘画领域，由1874年巴黎展出的一幅莫奈的《日出印象》，印象主义中的音乐像图画一样带给人的感觉是朦胧的、飘忽不定的风格，它不通过音乐直接描绘实际生活中的图画，而更多是描写带给我们的主观感觉或印象，渲染出一种非常神秘的朦胧、若隐若现的色调和氛围。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，是所有乐器中表现力最强的，被称为“乐器之王”，并且又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，这种优势在印象主义作品中被充分地发挥。印象主义时期音乐在乐曲的形式上更为自由，多采用短小的、不规则的形式，并且此时期的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，例如《塔》《月光》等，突出瞬间的主观印象或感受，在音乐语言上突破大小调体系，采用中古调式、全音音阶，重视和声、织体和配器的色彩，多采用十一、十三和弦、增三和弦等，所表现出的是朦胧、飘忽空幻的意境。如果我们将巴洛克时期音乐弹得像古典主义时期一样力度变化丰富，将印象主义时期音乐弹的像古典主义时期规规整整，那便是对风格的错误表达， 每一个时期都有它自己的定义与风格特点，这个过程不仅仅要靠教师的传授，更多的是在长期的钢琴学习过程中逐渐积累。
（三）不同作曲家的风格特点不同
巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐家，分别隶属于不同的时期，在准备演奏相关曲目的时候，首先要判断作曲家所在音乐时期的大背景，其次考虑每位作曲家的个人风格特点。例如，钢琴考级曲目中，三级曲目《布列舞曲》、四级曲目《小步舞曲》、五级曲目《二部创意No.8》、七级曲目《三部创意曲》、九级曲目《d小调赋格曲》、十级曲目《第三英国组曲的前奏曲》都是巴洛克时期著名作曲家巴赫所作，他将大小调和声体系与高度发展的复调音乐完地结合在一起，结构严谨、形式精美、逻辑严密、技术精湛，表现了深刻的哲理、强烈的戏剧性和优美的抒情性，而它的作品只有几处简单的强弱标记，以绵延不断的旋律为主。再例如十级曲目《辉煌的大圆舞曲Op.34 No.3》是浪漫主义时期音乐代表人物，被称为“钢琴诗人”的肖邦所作，他的音乐旋律流畅、优美如歌，节奏上较为灵活自由，力度上千变万化，这首作品中用了f、sf、pcresc、f等，音色表现出小猫活灵活现的抓毛线球。每位作曲家都有着自身风格的创作特点，所以如果想弹好作品，还需立足作曲家与作品本身把握。
四、结语
我国已故小提琴教育家林耀基先生讲到：“要老老实实抓基本功，不要比谁的学生拉到什么程度，拔苗助长是不行的，音乐是听觉艺术，音乐家对自己的演奏十分慎重、严谨，不能放松对每一个音、每一个乐句的要求呢。”学习音乐是培养孩子综合素质与音乐素养的良好手段，考级也是对音乐学习成果的一个阶段性考核，我们要端正思想，端正态度，正确地看待考级。
参考文献
[1]周铭孙.全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）[M].北京：大众文艺出版社，2007.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2007.
[3]王大力.钢琴艺术之路[M].广州：花城出版社，2009.
作者简介：熊潇滢（1987—），女，河南信阳人，信阳农林学院教师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。