论文部分内容阅读
摘 要
中学音乐教学对于学生的未来生活有着积极而深远的影响。要想提升音乐教学的有效性，需要从改变传统的音乐教学理念和课堂形态着手。以音乐学科的特点为基点，从有声、有色、有形三个维度进行研究，可以提高音乐教学的有效性。
关键词
音乐课堂教学 转变 有效性
音乐是现代人文化精神生活中不可或缺的重要内容，对于改变人的生命量、提增生活意义具有积极作用。在新课程背景下，教师要从改变传统的音乐教学理念和课堂形态着手，提升音乐教学的有效性。而要实现上述目标，中学音乐课堂要实现三大转变。
一、有声至有情：注重音乐教学的情感介入
音乐是听觉艺术，它通过听觉通道作用于人的行为、情感和心理。人们通过音高的变化、力度的强弱、速度的快慢、节奏的疏密、音乐旋律的抑扬等来感知音乐中所表达的思想、情感和故事，获取精神分享。音乐又是一门情感艺术，音高的变化、力度的强弱、速度的快慢、节奏的疏密等，无不浸润着创作者的思想情感与生活体悟，学习者如果没有情感的介入和付出，就很难进入特定的音乐情境，与创作者产生思想情感的共鸣。
1.有声并非有情。
这里的“有声”既指自然界中的所有声音，也包括人类生活、生产中的声音。这些声音本身并不含有情感，只是人在听觉感知中，赋予了其喜怒哀乐多种情感体验，因此，它们是音乐创作活动中的基本元素，是音乐创作的不竭源泉。作为教师，我们要在音乐教学中，引导学生走进自然和生活，注重音乐作品内容与原生态声音的联系，在欣赏中强化对特定作品的理解。
2.有声必须有情。
这里的“有声”指经过艺术家创作所产生的音乐作品，中学音乐课本中所选入的作品就属于此类音乐。音乐创作一如文学、绘画、建筑等其他艺术类型的创作，是创作者在特定的环境中，在对生活的独特感悟中，创作出的富有激情和艺术表现力的作品，它是用声音、节奏、旋律来传递思想、倾诉情感、表达对生活的理解。没有哪一首歌曲不包含着创作者的情感，这就要求我们在音乐教学中，必须引导学生投入情感，如果过分偏重于技能方面的训练，就窄化了音乐教学的价值功能。
二、有声至有色：搭建音乐教学的联觉平台
生活是多彩的。音乐作为一种生活的表现形态，也应该是“有色”的。只是，音乐的“色”需要人们在吸纳“声”的过程中将其自然转化。就人体器官看，声音和色彩分属不同的功能系统，因此，要实现听觉与视觉的转换，就需要建立联觉平台，将“有声”迁移转变为“有色”。
1.借助现代电子技术，增强音乐的“有色”联觉。
例如，电声音乐就将声音与色彩进行了完美结合，随着音乐旋律的高低起伏、节奏的快慢顿扬而呈现出各种色彩的变化，使“无色”之声变为“有色”之音，给人的音乐体验更具体、更可感、更有冲击力。在课堂教学中，教师就要充分利用现代电子技术，创设便于声、色联系的环境，帮助学生提高对音乐作品的理解。
2.传授相关音乐知识，拓宽音乐的“有色”联想。
要实现“有声”至“有色”的转变，教师在教学中就要教给学生基本的音乐知识和音韵规律，帮助他们建立丰富的“有色”联想。例如，教师可以告诉学生，高亢、雄壮的声音通常为红色，平缓舒展的旋律通常为蓝色，轻松欢快的节奏通常为绿色，而低沉的声响通常为灰色等。这些基本知识有助于学生在学习中产生联觉，加深对音乐作品的理解。
当然，这样的声色联觉要因人而异，因为不同的学生由于生活环境、成长经历、性格脾气、欣赏习惯、审美兴趣等的不同，会对作品产生不同的理解，这实属正常。但是，这样不同的联觉结果恰恰能丰富音乐教学的过程，增添音乐课堂的色彩。
三、有声至有形：拓宽音乐教学的想象空间
音乐不仅是“有声”“有色”的，还应当是“有形”的，即“可视化”。所谓“可视化”，就是指音乐的旋律线条、章节结构乃至理论知识都可以借助一定的工具和队形的变化来直观感受。
1.引导学生用不同的肢体动作进行体验。
例如，教学《欢乐的啦啦歌》一课时，教师往往比较注重演唱形式的教学，学生没有肢体的直接参与和体验，对歌曲及演唱形式的理解就不深刻。如果教师把歌曲的轮唱由“有声”变成“有形”，让学生在自身肢体动作的参与及方位移动中进行演唱，他们就会获得直观而形象的歌曲轮唱体验，记忆就会更加长久。
2.根据音乐内容开展音乐情境表现活动，增强音乐的直观性。
例如，器乐作品《金蛇狂舞》中的C乐段采用了民间十番锣鼓中常用的“螺蛳结顶”旋法，句幅按照“七、五、三、二、一”的板拍逐层缩减。教师在教学中，就可以把学生分成同等人数的两队，面对面站立。每唱一个板拍时，每队边拍手边唱旋律，同时走出相等的人数，依次走完“七、五、三、二、一”的板拍时，就组成了“螺蛳结顶”的队形。这样，不仅增加了趣味性，提高了学生的课堂参与度，也充分体现了音乐内容的可视性。
3.借助工具体验音乐旋律的线条美。
例如，教学管弦乐作品《红旗颂》中的歌唱红旗的主题时，教师可以要求学生站成圆圈，单手握纱巾，在一个乐句的进行时间内，依次把纱巾传递给右边的同学。在整个传递过程中，纱巾在空中划过优美的弧线，直观地表现出了音乐旋律的线条美。
改变传统音乐教学观念，推进音乐课堂教学的转变，是提升音乐教学实效的必然途径。我们要不断优化音乐课堂教学形态，努力帮助学生形成良好的音乐素养，为他们的幸福生活增色添彩。
作者单位：江苏省无锡市东林中学
中学音乐教学对于学生的未来生活有着积极而深远的影响。要想提升音乐教学的有效性，需要从改变传统的音乐教学理念和课堂形态着手。以音乐学科的特点为基点，从有声、有色、有形三个维度进行研究，可以提高音乐教学的有效性。
关键词
音乐课堂教学 转变 有效性
音乐是现代人文化精神生活中不可或缺的重要内容，对于改变人的生命量、提增生活意义具有积极作用。在新课程背景下，教师要从改变传统的音乐教学理念和课堂形态着手，提升音乐教学的有效性。而要实现上述目标，中学音乐课堂要实现三大转变。
一、有声至有情：注重音乐教学的情感介入
音乐是听觉艺术，它通过听觉通道作用于人的行为、情感和心理。人们通过音高的变化、力度的强弱、速度的快慢、节奏的疏密、音乐旋律的抑扬等来感知音乐中所表达的思想、情感和故事，获取精神分享。音乐又是一门情感艺术，音高的变化、力度的强弱、速度的快慢、节奏的疏密等，无不浸润着创作者的思想情感与生活体悟，学习者如果没有情感的介入和付出，就很难进入特定的音乐情境，与创作者产生思想情感的共鸣。
1.有声并非有情。
这里的“有声”既指自然界中的所有声音，也包括人类生活、生产中的声音。这些声音本身并不含有情感，只是人在听觉感知中，赋予了其喜怒哀乐多种情感体验，因此，它们是音乐创作活动中的基本元素，是音乐创作的不竭源泉。作为教师，我们要在音乐教学中，引导学生走进自然和生活，注重音乐作品内容与原生态声音的联系，在欣赏中强化对特定作品的理解。
2.有声必须有情。
这里的“有声”指经过艺术家创作所产生的音乐作品，中学音乐课本中所选入的作品就属于此类音乐。音乐创作一如文学、绘画、建筑等其他艺术类型的创作，是创作者在特定的环境中，在对生活的独特感悟中，创作出的富有激情和艺术表现力的作品，它是用声音、节奏、旋律来传递思想、倾诉情感、表达对生活的理解。没有哪一首歌曲不包含着创作者的情感，这就要求我们在音乐教学中，必须引导学生投入情感，如果过分偏重于技能方面的训练，就窄化了音乐教学的价值功能。
二、有声至有色：搭建音乐教学的联觉平台
生活是多彩的。音乐作为一种生活的表现形态，也应该是“有色”的。只是，音乐的“色”需要人们在吸纳“声”的过程中将其自然转化。就人体器官看，声音和色彩分属不同的功能系统，因此，要实现听觉与视觉的转换，就需要建立联觉平台，将“有声”迁移转变为“有色”。
1.借助现代电子技术，增强音乐的“有色”联觉。
例如，电声音乐就将声音与色彩进行了完美结合，随着音乐旋律的高低起伏、节奏的快慢顿扬而呈现出各种色彩的变化，使“无色”之声变为“有色”之音，给人的音乐体验更具体、更可感、更有冲击力。在课堂教学中，教师就要充分利用现代电子技术，创设便于声、色联系的环境，帮助学生提高对音乐作品的理解。
2.传授相关音乐知识，拓宽音乐的“有色”联想。
要实现“有声”至“有色”的转变，教师在教学中就要教给学生基本的音乐知识和音韵规律，帮助他们建立丰富的“有色”联想。例如，教师可以告诉学生，高亢、雄壮的声音通常为红色，平缓舒展的旋律通常为蓝色，轻松欢快的节奏通常为绿色，而低沉的声响通常为灰色等。这些基本知识有助于学生在学习中产生联觉，加深对音乐作品的理解。
当然，这样的声色联觉要因人而异，因为不同的学生由于生活环境、成长经历、性格脾气、欣赏习惯、审美兴趣等的不同，会对作品产生不同的理解，这实属正常。但是，这样不同的联觉结果恰恰能丰富音乐教学的过程，增添音乐课堂的色彩。
三、有声至有形：拓宽音乐教学的想象空间
音乐不仅是“有声”“有色”的，还应当是“有形”的，即“可视化”。所谓“可视化”，就是指音乐的旋律线条、章节结构乃至理论知识都可以借助一定的工具和队形的变化来直观感受。
1.引导学生用不同的肢体动作进行体验。
例如，教学《欢乐的啦啦歌》一课时，教师往往比较注重演唱形式的教学，学生没有肢体的直接参与和体验，对歌曲及演唱形式的理解就不深刻。如果教师把歌曲的轮唱由“有声”变成“有形”，让学生在自身肢体动作的参与及方位移动中进行演唱，他们就会获得直观而形象的歌曲轮唱体验，记忆就会更加长久。
2.根据音乐内容开展音乐情境表现活动，增强音乐的直观性。
例如，器乐作品《金蛇狂舞》中的C乐段采用了民间十番锣鼓中常用的“螺蛳结顶”旋法，句幅按照“七、五、三、二、一”的板拍逐层缩减。教师在教学中，就可以把学生分成同等人数的两队，面对面站立。每唱一个板拍时，每队边拍手边唱旋律，同时走出相等的人数，依次走完“七、五、三、二、一”的板拍时，就组成了“螺蛳结顶”的队形。这样，不仅增加了趣味性，提高了学生的课堂参与度，也充分体现了音乐内容的可视性。
3.借助工具体验音乐旋律的线条美。
例如，教学管弦乐作品《红旗颂》中的歌唱红旗的主题时，教师可以要求学生站成圆圈，单手握纱巾，在一个乐句的进行时间内，依次把纱巾传递给右边的同学。在整个传递过程中，纱巾在空中划过优美的弧线，直观地表现出了音乐旋律的线条美。
改变传统音乐教学观念，推进音乐课堂教学的转变，是提升音乐教学实效的必然途径。我们要不断优化音乐课堂教学形态，努力帮助学生形成良好的音乐素养，为他们的幸福生活增色添彩。
作者单位：江苏省无锡市东林中学