弦歌声声叹古今，琵琶三弦韵味长。扬州弹词艺术历史悠久，源远流长。根据历史记载，明末清初大说书家柳敬亭，不但善于说评话，同时也擅长唱扬州弹词。任何一门优秀的传统曲艺形式，想要具有旺盛的生命力，一定是“人书俱佳”。人是指从事这门艺术的艺人或演员，以扬州弹词为例，从柳敬亭开始到清代的“八大红伞”，再到近代的张慧侬、张慧祥兄弟，扬州弹词的艺术光彩在他们每个人的身上都是熠熠生辉。而同样的，还要有好的书目。正如扬州评话中有“王派《水浒》”“康派《三国》”，每一部大书都能福泽几代说书人，不仅成为他们登台表演的保留书目，更是曲艺艺术生生不息的传承基础。

传统艺术“十部弹词九相思” 现代弹词急需“出人出书”

　　扬州弹词的传统书目，纷繁璀璨，而到了近代，则以张慧侬、张慧祥兄弟整理出的“张氏六宝”作为主打，分别是《玉蜻蜓》《珍珠塔》《双金锭》《落金扇》《双珠凤》《刁刘氏》。这些书目从古至今，流传甚广，经过张氏兄弟的整理提高，也成为了扬州弹词舞台上常演不衰的经典书目。传统书目的内容，大多讲述才子佳人的悲欢离合，社会家庭的生活故事，借以扬善惩恶，褒忠贬奸。民间就有“十部弹词九相思”的说法。
　　艺术需要传承，对于曲艺艺术而言，一部新的书目，能够代表传统艺术的自我创新以及对现代审美的更高适应。在观众们已经耳熟能详的才子佳人故事外，也需要出现新的书目，来吸引更多的观众。现代的扬州弹词演员，也曾创作过一些新的书目，如取材《聊斋志异》的《席方平》，取材电影的《李双双》等。这些新编书目在题材上有很多突破，在表现手法上也有很多创新，但总体而言，这些新书和传统书目有着同样的令人感兴趣的共同点。而其中最成功的，当属《啼笑因缘》。
　　由当代曲艺演员沈志凤从苏州评弹移植而来的《啼笑因缘》，不仅让扬州弹词有了海纳百川的吸纳精神，更是融入了扬州弹词本身的艺术特色，让《啼笑因缘》成为了现代扬州弹词书台上的一朵奇葩。更为重要的是，《啼笑因缘》的出现，为扬州弹词艺术的现代发展，提供了“出人出书”的最好示范，为扬州弹词未来的发展，提供了最佳的注脚。

从小说文本到弹词艺术？从苏州评弹到扬州弹词

　　当然，中国人对《啼笑因缘》的了解，首先是从小说开始的。小说《啼笑因缘》是现代文学史上号称“章回小说大家”张恨水的代表作。该书采用一男三女的爱情模式为故事的核心结构，通过旅居北京的杭州青年樊家树与天桥卖唱姑娘沈凤喜的恋爱悲剧，反映了北洋军阀统治时期黑暗、动乱的一个社会侧面。书中的主要人物有樊家树、沈凤喜、关秀姑、何丽娜、刘德柱、关寿峰等，个个性格鲜明，形象突出。
　　从小说文本，到弹词书台，这本身就需要弹词演员进行二度创作，不仅要保留故事的梗概，更为重要的是，需要设计大量的唱词唱腔，从读者去读，到听众去听，需要纯熟的艺术转换技巧。首先将《啼笑因缘》搬上弹词舞台的是苏州评弹。经过改编，故事也有了改变：大学生樊家树和天桥卖唱的姑娘沈凤喜相爱，但是不幸的是，军阀刘德柱看上了凤喜，因此强行霸占凤喜，家树为此失落不已，关秀姑一心想救出凤喜，杀死刘将军。之后凤喜被刘将军虐待得精神失常，关秀姑假意进入将军府做佣人，被刘将军看上，要强娶秀姑，就在秀姑和将军成婚当日，秀姑杀死将军为凤喜报仇。凤喜被救出送进精神病院，一场突如其来的大火让凤喜恢复正常，家树内心宽慰，最终和门当户对的何丽娜小姐成婚，秀姑和凤喜相依为命。
　　而扬州弹词结缘《啼笑因缘》还要归功于沈志凤，正是她拜苏州弹词名家蒋云仙为师，又在张慧侬的帮助下，参照苏州弹词名家姚荫梅的演出本，将《啼笑因缘》搬上了扬州弹词的书台。
　　同为评弹艺术，扬州弹词和苏州评弹既有相似，也有区别。苏州评弹唱腔多变，流派纷呈，多以弹唱见长。而扬州弹词的特点，则是“表”“肖”“巧”“袅”。“表”就是说表，“肖”就是酷肖，“巧”就是巧妙，“袅”就是袅娜。这是一种说唱艺术，和苏州评弹各有千秋。在陈汝衡先生《说书史话》中所说：“据一位老听客告诉我，他曾听过苏、扬两地的《珍珠塔》，扬州的《珍珠塔》弦词内容却格外细腻生动。”
　　而在书目创新方面，近年来却是苏州评弹走在前列。40多年来，苏州评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，长篇、中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。其中，《啼笑因缘》也是杰出的代表作。

首次移植《啼笑因缘》 赋予扬州艺术特色魅力

　　沈志凤结缘《啼笑因缘》，开始是从江苏电台中播出的广播书场，一段蒋云仙的《初进将军府》。其故事曲折动人，人物性格鲜明，让沈志凤听了之后欲罢不能。随后，她用录音机录下全本的《啼笑因缘》，并试着用扬州话进行改编，在书台上很受欢迎。随后，机缘巧合之下，她也正式拜在蒋云仙门下，系统学习《啼笑因缘》，并以扬州弹词的方式赋予了这本书以全新的面貌。
　　在蒋云仙的弟子之中，多有学习《啼笑因缘》的。蒋云仙在上海举办的从艺40周年晚会上，众多弟子登台，都说《啼笑因缘》，沈志凤是唯一一位用扬州弹词演绎《啼笑因缘》选段《雪地会鳳》的徒弟。在满台的吴侬软语之中，扬州弹词独有的清脆利落显得格外引人注目。
　　至今，这本《啼笑因缘》还在各种演出中频频亮相，这已经成为现代扬州弹词的著名书目。无论是书场大书，还是展演演出，一段《啼笑因缘》，总是如此引人入胜，博得满堂喝彩。对于扬州弹词艺术而言，移植《啼笑因缘》也为近现代的扬州弹词艺术注入了一股强有力的能量。这种移植姐妹艺术，并赋予独特的扬州弹词风格的方式，无疑为接下来的扬州弹词艺术发展，提供了最佳的案例。

弹词新人不断涌现？助推摘下两朵“牡丹”

　　出书，这是《啼笑因缘》对扬州弹词艺术的推动。而更为重要的是，《啼笑因缘》助推了扬州弹词新人演员们的出现。
　　2008年，笔者获得第五届中国曲艺牡丹奖新人奖，而获奖的书目，就是《啼笑因缘》中的选段《误入师长府》。这段书对我的影响可谓不言而喻。而更为重要的是，正是这本书让我感受到了扬州弹词艺术的魅力。 　　在笔者学习《啼笑因缘》之前，觉得说书就是背书，单纯模仿老师，自己也没有多大乐趣。而笔者在学习了《啼笑因缘》之后，才感到弹词艺术原来如此精妙，如此有趣。可以说，正是《啼笑因缘》，让我真正爱上了扬州弹词艺术。
　　一开始，笔者是听了中国曲协副主席、苏州弹词名家盛小云演出的《误入师长府》，当时在心中就产生了无比浓烈的兴趣。这段书里，出场人物众多，人物性格迥异，既有温柔可人的沈凤喜，也有嚣张跋扈的刘军阀。每个人物的形象都需要依靠演員一个人的表现去呈现。对于演员而言，既有难度，也有挑战。而当笔者能够在师父的指导下，惟妙惟肖表演出来时，那种内心的成就感以及对艺术的热爱，得到了极大提升。同样，当笔者凭借《误入师长府》一段书，成为扬州曲艺史上首位中国曲艺牡丹奖新人奖获得者时，那种内心的激动真是难以言表。可以说，没有《啼笑因缘》就没有我的“牡丹奖”。在我获奖之后，这段《误入师长府》依然是一直演出的书目，而且无论是在扬州，还是在外地，这段书能够吸引很多观众们的追捧。这段书比较成熟，能够迅速锻炼年轻的弹词演员。经过十多年的舞台磨炼，如今的我登台演出，不再是对师父的简单模仿，而是真正走入人物内心。这段书对于弹词演员如何塑造人物性格，如何通过表演处理人物关系，都有着教科书一般的作用。
　　从《啼笑因缘》中受益的，当然不止我一人。同为扬州曲艺研究所的青年弹词演员康康，也跟随沈志凤老师学习。她所学的《雪地会凤》让她拥有了扎实的说现代书的底子。诸如笔者、康康这一代的弹词演员，都是从学校里学书就从传统书目开始的，比如上述的“张氏六宝”。而从《啼笑因缘》开始，则是接触到了现代书。现代书的人物性格、故事走向，突破了以往“十部弹词九相思”的窠臼，打开了塑造新人物的途径，这对于现代弹词演员能够与时俱进，创作表演现代书目，有着显而易见的帮助作用。有了《啼笑因缘》的底子，康康以一部现代书《秋海棠》选段，为扬州曲艺摘得第二座中国曲艺牡丹奖新人奖的奖杯。可以说，这两座中国曲艺牡丹奖新人奖的奖杯，都和《啼笑因缘》息息相关。这部移植过来的现代书，不仅“栽培”出两朵“牡丹”，更重要的是，提高了弹词演员说书的能力，拓宽了弹词演员表演的视野。
　　艺术需要进步，在移植学习苏州评弹《啼笑因缘》的过程中，笔者也发现，扬州弹词和苏州评弹相比，还存在某些方面的差距。比如在曲牌的丰富性上，扬州弹词以【三七梨花】【沉水】【琐南枝】为主，而苏州弹词流派之多、唱腔之丰，是目前扬州弹词难以比拟的。这些也都需要我们这些青年弹词演员勇于担当、敢于创新，力争多出《啼笑因缘》这样的佳作，出人出书，再创高峰。
　　（责任编辑/陈琪颖）