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【摘要】在高中美术油画的教学中，如何运用空间塑造手法对学生的油画创作进行教学，是本文的研究重点，从透视法则的运用、明暗造型的划分、印象色彩的表现、画面构成的塑造这四种手法的分析，总结出了创作不同油画画面空间效果所需的不同手段，以期为绘画学习者提供一些理论依据。
【关键词】空间 透视 光线明暗
一、空间的概念
空间实质上就是一个物体所处周围环境的立体位置，以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。写实绘画中创造的空间是所绘物体所处现实环境的映射，古典油画追求空间立体感的制造，创造出了令人惊叹的“二维平面上的三维效果”。印象派出现之后，画家不再追求严谨地再现客观存在，而更多的则是注重个人的主观表现，崇尚个人情感和精神的表达，所绘制的画面空间经过画家的再创造呈现出了平面化特征。
二、空间因素在油画创作中的表现手段
（一）透视法则的运用
西方绘画历来重视画面空间的表现，公元前5世纪，雅典画家阿嘎塔尔库斯创作了世界上第一幅依据透视原理绘制的透视画。到了文艺复兴时期，透视作为一门学科得到了飞速发展。而直到15世纪后期，建筑师和艺术家才开始普遍运用焦点透视作画，此时，许多重要的壁画创作都遵循了焦点透视的原则[1]。
（二）通过对光线明暗的深入描绘，来实现对物体空间位置的暗示
明暗的绘画技术采用了更科学的办法，用一个固定好的斜角通过一个相对集中并且非常稳定的光源射到要画的客观物象上，从而使要表现的客观物象表现出了丰富的层次和黑白色阶来，这样就产生了更加强烈、更加真实、更加立体的深度效果。17世纪“自然主义”代表画家卡拉瓦乔，属巴洛克画派。其作品强烈的明暗对比、冲突的光线反差等，影响了整个欧洲艺术界。他在绘画技法上善于将画中人物的形体在晦暗的背景前突出。如他的作品《参拜圣母》，作品中的圣母形象完全不似拉斐尔式具有美好特征的圣母。画中圣母和圣子处于强烈的光线下，参拜圣母的人融入了黑暗的背景中。
（三）利用色彩关系塑造画面空间
从印象主义开始，画家们发现了色彩在空气中通过不同的光发生的变化，开始对油画艺术的空间表现另辟蹊径。而正是这种另辟蹊径，使画家的个性化表达日渐凸显，他们开始用光与色的美学眼光来观察世界，不再单统追求明度上对光影的变化。这种艺术观念的变化会进一步导致表达方式发生巨大变化。画家们不再采用以往的观察方法和造型手法，而采取了一种全新的观察和表达方式，通过光色在空气中的微妙变化，以及早、中、晚不同时段的光对色的影响，捕捉一种细腻丰富的视觉效果，从而塑造出了更有深度的画面空间。如莫奈的《大教堂系列》和《草垛系列》都是这样的典范[2]。
（四）利用笔触语言和画面构成来表现空间关系
到了后印象主义时期，艺术家们对客观事物进行概括和取舍，用一种稳固的结构来描绘对象，塑造画面空间和深度。这种结构意识对以后的艺术发展产生了深远影响，推进了艺术思想的全面革新。后印象主义时期的画家以独特的艺术眼光，丢掉了之前被学院派公认的光影塑造空间的原则，利用笔触语言和画面构成来表现空间关系，并大胆地运用夸张的表现性色彩语言，把所有要描绘的物象都归整或处理为几何形物体，从而制造出了一种有空间感深度的三维画面，重新诠释了绘画中空间的表现手法。
作为现代艺术之父的塞尚就是其中代表人物。《曼西池塘》是他探索时期的标志性作品，这幅画表现的则是典型的后印象派景色——流动的湖水、清澈的倒影。画面的色调已经从印象派时期柔和的黄色调转为冷静的蓝绿色调，更值得一提的是，在笔触表现上，物体的边缘再一次出现了重色，以突出绘画的结构。黑色与青釉般的绿色色彩形成优雅的对比，而刚硬的笔触和柔软笔触相互烘托，支撑起了整个画面结构。画面中央的小桥采用了勾的手法和点的手法，但已经完全和树木融为一体，使自然存在的固有属性和人工的改造性和谐共处。而直立的树干、横向的桥身、倾斜的桥拱，各种线条的运用更使画面结构和谐、坚固[3]。
三、写实油画具体创作中的空间表现技巧
通过对绘画中空间塑造方法的分析、归纳，我认为在创作不同画面主题和画面效果时需要使用不同表现画面空间的技法。焦点透视是在设定视点位置之后，透过直立的玻璃平面，去研究如何准确再现面前具有宽度、高度和深度的形体，特别是由空间变化引起的形状改变。它能有效帮助画家和建筑师准确地再现由于远近空间变化引起的形体上的变化，绘制出具有高度空间真实感的画面。且它因近大远小的视觉效果，确定视点位置后可以轻易地突出主体，拉大空间距离，故而展现宏大的绘画场景时，画家一般较多采用焦点透视，创造出丰富多彩的极具深度空间感的画面。因此，在我们创作需要表现历史场景或某些重大场合的作品时，可运用焦点透视法则。而表现画中人物的隔阂感、凸显人物间地位悬殊或突出绘画主题的作品，用明暗对比画法最佳。运用这种技法，可加强画面所需的对比力度，拉开画中人物的地位差距。这种凝练、概括的艺术手法，以光线明暗变化凸显角色，把画面气氛烘托到了极点。风景写生和创作中，则需要通过色彩的冷暖色来区分远景、中景、近景的空间层次。如处理好环境色、客观色（固有色）、光源色三者的关系，是推进风景空间的重要手段。
四、小结
总之，在进行油画教学的时候，油画创作中塑造空间的表现手段形式多样，但最终都是以画面表现内容和情感诉求为核心取向的，这也正是油画艺术多样性、时代性艺术魅力的最好例证。
【参考文献】
[1]张懿.探索中国油画中的写意性特征[J].美术教育研究.2014（23）
[2]杨方.任传文油画艺术与长白山地区油画风景之我见[J]. 美术教育研究. 2014（23）
[3]孙飞.浅谈油画学习[J]. 美术教育研究. 2014（23）
【关键词】空间 透视 光线明暗
一、空间的概念
空间实质上就是一个物体所处周围环境的立体位置，以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。写实绘画中创造的空间是所绘物体所处现实环境的映射，古典油画追求空间立体感的制造，创造出了令人惊叹的“二维平面上的三维效果”。印象派出现之后，画家不再追求严谨地再现客观存在，而更多的则是注重个人的主观表现，崇尚个人情感和精神的表达，所绘制的画面空间经过画家的再创造呈现出了平面化特征。
二、空间因素在油画创作中的表现手段
（一）透视法则的运用
西方绘画历来重视画面空间的表现，公元前5世纪，雅典画家阿嘎塔尔库斯创作了世界上第一幅依据透视原理绘制的透视画。到了文艺复兴时期，透视作为一门学科得到了飞速发展。而直到15世纪后期，建筑师和艺术家才开始普遍运用焦点透视作画，此时，许多重要的壁画创作都遵循了焦点透视的原则[1]。
（二）通过对光线明暗的深入描绘，来实现对物体空间位置的暗示
明暗的绘画技术采用了更科学的办法，用一个固定好的斜角通过一个相对集中并且非常稳定的光源射到要画的客观物象上，从而使要表现的客观物象表现出了丰富的层次和黑白色阶来，这样就产生了更加强烈、更加真实、更加立体的深度效果。17世纪“自然主义”代表画家卡拉瓦乔，属巴洛克画派。其作品强烈的明暗对比、冲突的光线反差等，影响了整个欧洲艺术界。他在绘画技法上善于将画中人物的形体在晦暗的背景前突出。如他的作品《参拜圣母》，作品中的圣母形象完全不似拉斐尔式具有美好特征的圣母。画中圣母和圣子处于强烈的光线下，参拜圣母的人融入了黑暗的背景中。
（三）利用色彩关系塑造画面空间
从印象主义开始，画家们发现了色彩在空气中通过不同的光发生的变化，开始对油画艺术的空间表现另辟蹊径。而正是这种另辟蹊径，使画家的个性化表达日渐凸显，他们开始用光与色的美学眼光来观察世界，不再单统追求明度上对光影的变化。这种艺术观念的变化会进一步导致表达方式发生巨大变化。画家们不再采用以往的观察方法和造型手法，而采取了一种全新的观察和表达方式，通过光色在空气中的微妙变化，以及早、中、晚不同时段的光对色的影响，捕捉一种细腻丰富的视觉效果，从而塑造出了更有深度的画面空间。如莫奈的《大教堂系列》和《草垛系列》都是这样的典范[2]。
（四）利用笔触语言和画面构成来表现空间关系
到了后印象主义时期，艺术家们对客观事物进行概括和取舍，用一种稳固的结构来描绘对象，塑造画面空间和深度。这种结构意识对以后的艺术发展产生了深远影响，推进了艺术思想的全面革新。后印象主义时期的画家以独特的艺术眼光，丢掉了之前被学院派公认的光影塑造空间的原则，利用笔触语言和画面构成来表现空间关系，并大胆地运用夸张的表现性色彩语言，把所有要描绘的物象都归整或处理为几何形物体，从而制造出了一种有空间感深度的三维画面，重新诠释了绘画中空间的表现手法。
作为现代艺术之父的塞尚就是其中代表人物。《曼西池塘》是他探索时期的标志性作品，这幅画表现的则是典型的后印象派景色——流动的湖水、清澈的倒影。画面的色调已经从印象派时期柔和的黄色调转为冷静的蓝绿色调，更值得一提的是，在笔触表现上，物体的边缘再一次出现了重色，以突出绘画的结构。黑色与青釉般的绿色色彩形成优雅的对比，而刚硬的笔触和柔软笔触相互烘托，支撑起了整个画面结构。画面中央的小桥采用了勾的手法和点的手法，但已经完全和树木融为一体，使自然存在的固有属性和人工的改造性和谐共处。而直立的树干、横向的桥身、倾斜的桥拱，各种线条的运用更使画面结构和谐、坚固[3]。
三、写实油画具体创作中的空间表现技巧
通过对绘画中空间塑造方法的分析、归纳，我认为在创作不同画面主题和画面效果时需要使用不同表现画面空间的技法。焦点透视是在设定视点位置之后，透过直立的玻璃平面，去研究如何准确再现面前具有宽度、高度和深度的形体，特别是由空间变化引起的形状改变。它能有效帮助画家和建筑师准确地再现由于远近空间变化引起的形体上的变化，绘制出具有高度空间真实感的画面。且它因近大远小的视觉效果，确定视点位置后可以轻易地突出主体，拉大空间距离，故而展现宏大的绘画场景时，画家一般较多采用焦点透视，创造出丰富多彩的极具深度空间感的画面。因此，在我们创作需要表现历史场景或某些重大场合的作品时，可运用焦点透视法则。而表现画中人物的隔阂感、凸显人物间地位悬殊或突出绘画主题的作品，用明暗对比画法最佳。运用这种技法，可加强画面所需的对比力度，拉开画中人物的地位差距。这种凝练、概括的艺术手法，以光线明暗变化凸显角色，把画面气氛烘托到了极点。风景写生和创作中，则需要通过色彩的冷暖色来区分远景、中景、近景的空间层次。如处理好环境色、客观色（固有色）、光源色三者的关系，是推进风景空间的重要手段。
四、小结
总之，在进行油画教学的时候，油画创作中塑造空间的表现手段形式多样，但最终都是以画面表现内容和情感诉求为核心取向的，这也正是油画艺术多样性、时代性艺术魅力的最好例证。
【参考文献】
[1]张懿.探索中国油画中的写意性特征[J].美术教育研究.2014（23）
[2]杨方.任传文油画艺术与长白山地区油画风景之我见[J]. 美术教育研究. 2014（23）
[3]孙飞.浅谈油画学习[J]. 美术教育研究. 2014（23）