我国舞蹈艺术在一定程度上传承了我国传统文化的精髓，从舞蹈表演艺术服装艺术、舞美艺术还是文化内涵，都具有我们民族文化的印记。舞蹈文化作为一种雅俗共享的艺术文化，可以体现出某一个特定时期的人文历史和审美需求。在舞蹈作品创作、排练和表演过程中，舞蹈编导扮演着引导者和组织者的重要角色，通过其命名可以看出，舞蹈编导承担着舞蹈的“编”和“导”两部分。随着社会经济的发展，人们对物质文化的需求也在提高，因此对舞蹈编导提出的要求也越高。如何培养更加优秀的舞蹈编导人才是教学者需要重视的问题。舞蹈编导首先应该具备舞蹈编导的专业技能，同时具备高层次的人文素养、创新思维，这是对其最基本的要求。当前我国舞蹈编导教学已经取得了不错的发展，但是依旧存在着一些问题。
　　1、当前舞蹈编导教学的现状
　　舞蹈编导对其专业技能的掌握程度主要体现在其对专业知识的掌握程度，对舞蹈发展进程、舞蹈创作、形体美学以及舞蹈力学等均有着深入的了解。对不同舞种有着程度不同的了解，能够完成对基础舞种的舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作。
　　舞蹈编导专业在近年来才逐步发展壮大，其课堂教学内容大部分还以创编为主。舞蹈编导课程开设比较单一，教学内容主要以编创为主，其在形式和结构上比较简单，不同音乐的应用上和基本舞步的演变上也有一定的局限性。通过考察得出，舞蹈编导专业的学生基础知识较为扎实，但是动作编创能力及思维能力过于局限，编舞的自信心不足。舞蹈编导首先需要掌握熟练的舞蹈技能，在原有对舞蹈的理解上，加入自己的风格和特色，从而创造出一个好的作品。


　　舞蹈艺术作为一个综合性较强的艺术，和很多其他艺术形式都有着非常密切得联系。在舞蹈编导专业的学习过程中，很多学生并没有将多元化文化艺术与舞蹈编导艺术融合在一起。音乐艺术作为舞蹈艺术中非常重要的一部分，起着表达舞者情绪和渲染氛围的作用。舞蹈动作本身是没有情绪的，需要有现场音乐的渲染以及舞者表情的体现，将舞蹈所传达的肢体形态赋予充分的思想情感，从而进一步引发观赏者的共鸣。
　　同时，创新精神在各大高校舞蹈编导专业中也较为缺乏，这导致了优秀舞蹈编导作品的稀缺。舞蹈编导不仅需要对已有的舞蹈有着自己的体会与了解，同时也要有自己的创新精神。学校独具特色的教学方针决定了办学的创新性。在传统舞蹈编导教学的基础上，高等院校要经过一系列改革，从而创造出具有个性的办学风貌，培养出具有创新思维的舞蹈编导专业的学生，寻找到适合自身发展的最优化方式，鼓励学生们和老师们在实践过程中打破陈规旧律，不受已有的陈规旧律的限制，进而设立一种新的理念和方针。每个学校的教学优势都是不一样的，学校根据自己的独特优势发展某些重点学科，使之成为优势学科。以学院特色文化为基础，进行舞蹈编导教学模式的创新与改革，为培养符合社会发展现状的综合性创新型人才奠定坚实基础。
　　2、舞蹈编导专业教学过程中存在的问题
　　2.1死板的教学模式僵化了学生的思维。教学模式是教学系统和教学过程的具体化和实际化，是联系教学理论和教学实践的桥梁和纽带。我国大多数高校的舞蹈编导教学模式是以教师为中心构建的，学生始终处于被动学习状态。它主要是通过老师在课上的短暂的讲解，带动课程上学生的训练及学习。其教学的重点是“基础知识、基本技术、基本技能”三基的学习与掌握。这种模式将舞蹈编导的重点放在了对基础知识的学习上，而忽略了训练学生在实际需求中所需要掌握的专业应用技能，从而使得学生所学专业知识沦为无用的“纸上谈兵”，而无法转化为真正的美学形象。过于死板的教学方式限制了学生的思维，缺乏实践示范与模仿练习的学习环境让学生的学习思维难以实现理论与实践的相互转变。
　　2.2单一的教学内容限制了学生的创新能力。当前，舞蹈编导教学在各高校均處于探索与发展阶段，对教学模式和教学方法仍处于摸索之中，因此导致了教学形式单一，考核制度不合理的现状。在传统舞蹈编导教学过程中，主要以口传身教式教学为主要教学形式，教学内容也是单调枯燥的基础知识教学。然而，这种单一的教学内容是远远不够的。作为一门综合性和艺术性很强的学科，专业基础知识固然重要，但是在其基础上的创新思维能力更是需要被重视的。在舞蹈编导教学过程中，教师要运用多种模式的教学形式，开发多种教学内容，将舞蹈教学和音乐欣赏、舞美设计、服装设计等课程内容有机得结合起来，激发学生学习的自主性和创造性，从而使学生更加热爱自己的专业，有热情在现有基础上加入自己的创造，甚至是自己创造出属于自己风格的作品来。
　　3、改革策略
　　3.1形成以学生为主体的教学模式。传统的高校舞蹈编导教学，是以老师传授技术为主教学模式。舞蹈编导的教学内容和形式完全取决于授课老师，忽略了学生们的主观能动性的发挥。其传统教学手段为老师板书示范，对编写内容进行逐句分析，对舞蹈动作的完全传授等等。无论是在教学实践过程中还是在教学方式的研究中，都是教师在起主导作用。注重的是教师的演习，而不是学生的锻炼。学生完全处于被动得接受知识的情景中，无法发掘自己的兴趣点，并且找到自己真正的创新点和感兴趣的地方。形成以学生为主体的教学模式，真正了解学生对舞蹈知识体系的需求，从而针对性得制作教学计划，补弱项增进强项，在保证多方面发展的同时，也向基础好的学生提供專业培养。如此因材施教，逐步改变传统的死板的教学模式。
　　3.2利用微课辅助舞蹈编导教学。舞蹈课程中动作类的形象知识较多，此类的知识不仅需要教师进行知识的讲解传授，更需要进行动作的指导演练，学生进行动作的模拟与重复，通过进行反复的练习，才有助于将理论知识和实际表演结合起来。而传统的教学课程中的教学资料不能直观形象地向学生们展示形象知识，教师的短暂的课堂讲授也不能满足学生直观反复学习的需要。所以，改革传统教学的弊端，学生能进行形象化教学支撑的自主学习环境，高效的完成大学体育教学与学习任务。 　　微课就是一个很好的实现手段。学生可以在课程结束之后根据视频教学进行温故，掌握重难点知识及运动方法。同时，学生也可以利用共享的各类微课资源，自己探索发现和学习自己感兴趣的项目，开拓视野的同时也锻炼学习能力。
　　3.3组建高质量的师资团队。目前舞蹈编导授课老师存在的主要问题就是水平参差不齐。舞蹈编导作为近些年来流行起来的专业，其很多老师配备都是比较有名的舞蹈演员或者是有才华的编导。作为一个综合性要求很强的学科，舞蹈编导不仅仅老师们有好的舞蹈基础，同时也要有编写和一定的文化底蕴，以及将理论和实践相结合的能力，才能够更好地去引导学生。学校应通过一系列手段来组建一批高素质的舞蹈编导专业授课教师团队，把握好上课时的难易程度以及体会如何将理论和实践完美地结合在一起。比如，学校可以定期组织培训，通过优秀教师经验分享或者是出国进修等方式，提高舞蹈编导专业老师的整体素质。老师之间也可以多进行学术探讨，寻找差异性和共通性，互相学习从而提高教学水平。此外，学校也可以通过引进有经验的专业教师通过讲座等方式来进行教学资源的共享。
　　3.4改革单一的教育评价体系。当前，舞蹈编导教学在各高校均处于探索与发展阶段，对教学模式和教学方法仍处于摸索之中，因此导致了教学形式单一，考核制度不合理的现状。教学评价的作用在于对学生一学期乃至一学年的学习结果进行一个总格评价，对学有所成的学生加以鼓励，对成绩落后的同学加以鞭笞。不正确的课程评价会带来不好的影响。舞蹈编导和其他基础学科的评价体系不同，作为一门艺术性极强的学科，其对整体性一致性的要求性极高。其每一个动作的编创都要经过深思熟虑，每一章节的内容都要进行考评，最后环环相扣，从而实现整个课程目标。可以通过增加平时成绩的方式，督促同学们在每一章节的认真学习，避免由于基础知识不扎实而影响教学进度的实施。同时，在公平公正的前提下，舞蹈编导总结考核可以由多部分成绩综合而成。教师评价与学生自我评价相结合，章节考核和最终考试成绩相结合，由此逐步实现单层面的考核标准向多维度的综合质量考核进行转化，从而使体育考核更加客观，实现考核反馈与舞蹈编导教学相互促进的良性循环。
　　4、结论
　　舞蹈在一定程度上反映了当时社会生活的意识形态，人类对未来的幻想和对逝去的怀念。情感的表达、舞蹈动作的设计和舞台效果的设计均是舞蹈编导需要关注的重点内容。如何设计舞蹈表演中的每一个动作，并且将这些环节融为一体，从跳舞到编舞，这是对编导的一个极大的挑战。随着人们物质生活文化的豐富，对舞蹈表演效果的要求也越来越高。这就要求舞蹈编导需要具备较强的专业素质，例如具有良好的舞蹈功底、良好的音乐素质以及善于捕捉演员的情感。在扎实的专业素养的基础上，进一步提升自己在舞蹈艺术作品上的创造和鉴赏能力。近年来，我国舞蹈编导专业已经有了比较好的发展，但是在其教学模式和教学内容上依旧存在着一些问题。本文针对具体問题提出了一系列改革策略，如逐步形成以学生为主的教育模式，激发学生的热情和创新性；在传统教学的基础上，采用多媒体教学以及通过微课教学的形式，丰富教学内容，同时也将教学内容生动化和具体化；并组建高质量的师资队伍，提高教师们的专业素质，从而为学生们提供一个更优异的教学环境。