音乐艺术发掘、丰富了人们的日常生活，与此同时还扩大了人类情感的表达，提高了大众的音乐素养，音乐艺术也因此成为大众生活的一部分。就像影视作品中的影视音乐一样，即使大众只听到片段也能联想起整个音乐作品。现代音乐艺术也是一样的，人们可以通过音乐进行情感的表达，也可以通过音乐渲染人物的角色性格。
　　在日常生活中，大众所接触的文字、绘画、舞蹈、音乐等都是艺术的一种形式，而现代社会将其结合起来组成了一种新的艺术作品形态——影视，并且利用其视听结合的特性，将美好的事物结合在了一起，提升了大众的审美观念。我们说一部好的影视作品有着完美的镜头技巧、和谐的灯光效果、引人入胜的情节和恰当的音乐，只有它们的完美配合，才能打造出完美的影视作品。所以现代音乐教育讲究音乐角色的讲解，强调学生对于音乐的理解，注重培养更全面化的人才。早在三国时期我国著名的音乐学家、文学家嵇康就对文学与音乐的关系有了粗略的研究，对我国音乐发展做出了很大贡献。
　　嵇康不仅是我国著名的文学家，还是一位优秀的音乐学家，他的研究成果是将音乐和文学结合在了一起，写出了最早探究音乐情感关系的论作。迄今为止，他所著的《声无哀乐论》对于影视音乐仍有着巨大的理论价值。嵇康认为：“夫天地合德，万物资生，寒暑代往，五行以成，章为五色，发为五音。音声之作，其犹臭味在于天地之间，其善与不善，虽遭浊乱，其体自若而无变也，岂以爱憎易操，哀乐改度哉。”也就是说嵇康认为音声是一种自由自在的存在，不会因为时事而变得狼狈，也不会因为人们的爱或恨而转移。声音与喜怒哀乐本来没有关系，无法引发人的喜怒哀乐。为此嵇康还进行了更深一步的研究，即“和声无像而哀心有主”；“至夫哀乐，自以事会先进于心，但因和声以自显发。”在原有的基础上研究了声音的表现力及其诉诸听众的效果，并阐述了自己的声无哀乐论，于是和声就成了他音乐价值观的体现。“夫哀心藏于内遇和声而后发”，只有和声才可以实现显发情感的目的，于是“音声有自然之和而无系于人情”成为其理论之核心。
　　但具体来看，嵇康在《声无哀乐论》中也展现了许多矛盾之处。比如，嵇康试图证明音乐无关情感，而且也得到了明确的论证。然而对于喜欢音乐的嵇康来说，却一直在不经意间流露出“声音和比，感人之最深者也”的感慨。但是据调查研究发现，嵇康没有音、声的概念，将《乐记》称为“声成文，谓之音”，“音”是音乐的音，是艺术范畴的音。嵇康还不能把声音和音乐做很好的界定和区分，两者混为一谈就在所难免了。在嵇康看来，声音没有喜怒哀乐，音乐也无关人的情感，人们感情的加深只是他们在听到音乐时所诱发出来的情感，而不是音乐本身情感的表现。但是这一论点并没有得到大众的认可，特别是在媒介发达的今天，人们有了更多的消费方式，其中就包括用高昂的花费选择一场音乐会或者歌剧，但这无法从正面体现音乐的情感。就现代来说，人们日常接触的电影和电视的制作也是由无声走向有声的，音乐的添加更提升了影视作品的价值，并且其作用也越来越重要，几乎可以说音乐在影视作品中成为了一个独立的角色。
　　作为影视作品的一个重要角色，音乐也留下了许多经典的片段。例如中国电影《刘三姐》、《阿诗玛》、《不见不散》等，美国电影《绿野仙踪》、《保镖》、《泰坦尼克号》等经典作品，造就了许多优美的经典音乐，深深刻在了大众的心中。而在影视制作发展到一定阶段时，音乐的频繁使用令音乐一跃而成为了影视作品的主角，音乐剧也就应运而生。在这样的影视作品中，音乐就是电影的主角，整个影视作品音乐就是最重要的看点，而且一直推动着情节的发展和进行，其中比较典型的是西方的《卡门》和《猫》。而我国则是在2006年进行了一个完整的创作，即《如果爱》，而且取得了很大的成功。由此可见，音乐对于影视有着十分重要的作用，甚至可以说音乐作品中的每个音符都有着自己的角色。由此来看带有经典音乐的作品尽管时隔很久，但只要想起经典的音乐，影视作品就会出现在我们的脑海中，勾起我们对影片的回忆。也正是由于这些优秀的影视音乐，让影视作品本身成为了不朽的经典之作。
　　另外，还有部分影视为宣传音乐艺术的属性，也将音乐作为影片的主角，放大了音乐的育人功能。例如在法国影片《放牛班的春天》中，音乐的推进功能十分明显。影片主人公将音乐作为育人的一种工具，为重塑孩子的心灵，他组建了合唱团，并带领孩子们进行参与和训练，带领孩子从冷漠走向温情，最后还成为了一名出色的指挥家。影片直接让音乐成为救命的良方，虽然不合实际，但对于创作者来说，音乐的力量是无比强大的，整个剧情也是在音乐的基础上来实现的。在剧中人由坏逐渐向好转化的过程中，影片的音乐创作也发生了很多的改变，使得音乐与剧情搭配相得益彰。由上可知，在影视创作中无论是直接以音乐为题材还是在影片中大量运用音乐，其恰当的搭配对于影片的质量至关重要，而且都达到了看似不经意却自有其味的完美效果。
　　影视音乐的运用引导和扩大了观众的内心情感，从而与影片产生共鸣。例如，2007年央视《探索发现》节目中播出了一个科学实验室对于人类恐惧的研究，其中该实验将一部恐怖电影呈现在了观众面前，引起了很大的恐慌。而后实验人员将影片中的搭配音乐换成了轻柔舒缓的音乐，被实验者就显得十分平和了，可见音乐的角色还影响着影片要表达的效果。再如，日本经典恐怖片《午夜凶铃》中的电话铃声就是那部影片中最好的声音道具，假如没有在空旷的屋子里夸张的电话铃的尖叫声，相信这部影片的恐怖指数将大打折扣。至于“吱吱嘎嘎”的推门声、“咚咚咚”的敲门声、缓慢却沉重的脚步声，无数类似的原初音乐在恐怖片中不知道使多少观众心惊肉跳。与此相似的音乐和声响效果也在其他类型的影片中大量出现，急促的脚步声或呼吸声往往让观众跟着焦急，欢快的音乐则让观众心生愉悦，这样一些不同情绪的产生只是音乐作用于人脑的不同部位激发人的不同的心理反映而已。
　　对于现代影视来说，在结合了画面、声音和光效等多种元素后，影视作品不仅被赋予了生命，更多了艺术的气息。也可以说音乐中的每个音阶都在影视中扮演一个角色，虽然很小，但有时不仅成为了影视的亮点之一，还可以辅助影视成为观众心中的经典。这样来看，嵇康的观点不一定是完整的、正确的，但是我们也没有理由苛责他，毕竟在不同的时代，同样的事物有着不同的功能罢了。不可否认的是，嵇康的《声无哀乐论》的观点也是我国音乐艺术的重要基础。随着时代和文化的变迁与积累，音乐成为了一种独立的艺术形式，在原有的基础上形成了自己的语言，传达着人类的情感。而音乐在影视中的应用也是影视艺术的一项突破，让音乐成为了影视的角色，甚至成为影视的主角。无论是对于影片情节的推进和减缓、人物形象的塑造和升华、感情的渲染和传达、历史背景和文化背景的揭示，音乐都起着不可取代的作用。电影之于音乐，音乐之于电影，本就是双赢的事情。
　　综上所述，音乐在发展初期被称为声音，而这种声音在嵇康看来是不带有任何情感表达的。但随着时代的变迁，音乐被广泛应用到了大众日常生活的方方面面，丰富了大众的精神生活，其中最明显的就是影视音乐的产生。它将属于影视的文化内涵和音乐结合在了一起，赋予音乐表达情感的功能，使之成为影视作品中的一部分。这样将嵇康的声无哀乐论逐渐转化成用音乐表达情感的方式，赋予了音乐新生的意义，使之成为影视及大众生活中的一个角色，打造了“每一个音符都在影片中跳跃，每一个音阶都在演戏”的艺术佳景。
　　作者单位：武汉大学新闻与传播学院
　　编校：武琼