在藝术家陆平原构建的玩具世界中，有童年时的困惑，也有成年后的思考，它们一并都被写进他与爱马仕的故事里，成为一次疯狂却合理的实验。

　　手臂秋千、机械蜘蛛、花朵状的辫子，还有粉色的衣橱、梳妆镜和放大的茶具……从橱窗到顶层空间，上海“爱马仕之家”的砖红房子仿佛都被一群“坏孩子”占领了，成为任他们肆意嬉闹的玩具屋，恰如爱马仕的年题“尽情趣玩”。这一切的创造者是上海青年艺术家陆平原。他表示：“更重要的是‘尽情’，而非‘趣玩’，因为一旦尽情了，也就很好玩了。”
　　与其说他是艺术家，不如称其为说故事的人。从儿时起，陆平原便开始收集身边人的故事，从神怪异闻的《聊斋》到奶奶口中邻居家的日常琐事。“我对故事感兴趣，故事大多发生在别人身上，所以我就自然想要进入别人的生活里观察。”他还喜欢观看诸如《我爱我家》这样的家庭情景剧。在临时搭建的家中，演员们扮演着家人，令他为之深深吸引。而动画片《玩具总动员》是另一个令陆平原魂牵梦绕的故事。每隔一阵子，他就会把这部常人眼中的典型美式儿童影片拿出来看，熟稔其中所有的桥段，也看出了很多常人看不到的方面，诸如“玩具自己在动”带来的灵异感、美式生活对当代中国家庭的范式效应等。影片中尤为吸引他的形象是那个总是破坏玩具的男孩Sid Philips，“如果你不破坏一样东西，就不能建立新的规则。Sid对玩具的伤害其实也是一种创作力”。不过，不同于Sid的“坏”，陆平原说自己的童年是“老实”而且“乖”的，成年后的生活也相对枯燥。他将对外部世界的幻想和好奇全部以艺术的形式实践出来。不论从前的他人，还是后来的自己，陆平原犹如一名敏锐的故事捕手，从而诞生了空间内这些形形色色、介乎玩具乐园与成人世界之间的作品。
　　这次展览也带给了陆平原与过往办展不同的体验。结合“爱马仕之家”兼具店铺和艺术空间的特性，以及建筑本身平和宁静的气质，他着重考虑观众从一层走到顶层展览空间的综合感受。橱窗布景的挑战更大。“在犹如‘半浮雕’的橱窗前，如何令沿街而过的人们在只看到作品的一个截面的情况下，瞬间与之发生关系”，这是他思考许久的课题。在这样与画廊白盒子空间迥异的场所中创作，在陆平原看来是一件好事：“任何一次艺术展示都应当是有目的和要求的，这样，展示才有存在的合理性，不然，所有的东西存在于草图里就可以了。”