61个房间T台秀

来源 :收藏·趋势 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wyb112
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  将时装与建筑交织在一起,这就是阿姆斯特丹的这家Hotel The Exchange所做的事情。
  Hotel The Exchange位于阿姆斯特丹最热闹也是最古老的街区之一Damrak,隐藏在一座四百多年的传统建筑物里,Hotel The Exchange酒店的不远处就是著名的红灯,而市政府有意改造这一街区的氛围,Hotel The Exchange便自然成了他们倚赖的重点,酒店整体创意来自Suzanne Oxenaar和Otto Nan,这两位设计师对于空间改造并不陌生,可以说他们非常善于此道。他们曾把阿姆斯特丹的一座旧建筑Lloyd Hotel变成Lloyd Hotel & Cultural Embassy,一座酒店加文化使馆,经过这些年的发展,Lloyd Hotel & Cultural Embassy早已成为世界知名的会议及文化交流的聚集地。而Hotel The Exchange则再一次体现了Suzanne Oxenaar和Otto Nan对于空间创意的整体把握,自然也成为阿姆斯特丹市政改造计划Red carpet的一部分,他们期待借由Suzanne Oxenaar与Otto Nan的创意,为Damrak一区带来崭新风貌。
  一家酒店可以有多种风格,而过多的风格却丝毫不显混乱,反而成就了酒店的整体风格。这就是Hotel The Exchange所要表达的。Suzanne Oxenaar曾说,当他看到走在Damrak街上的人,就觉得他们像极了T台上的模特儿。Suzanne Oxenaar和Otto Nan就像造型师,而Hotel The Exchange则是他们手中的模特。因此,将整个饭店与房间都当成模特儿来打扮便成了他们的设计主题,对于整个酒店,像重新为一个人造型那般设计它,首先要为这个酒店设计一个整体的皮肤,然后用各种装饰和家具作为空间的配饰,比如接待处门口20米长的巨大灯饰项链;为电梯设计的温暖服饰等等。
  为了实现不同空间的不同时尚表达,他们与世界最大也是最前卫的时装学院之一阿姆斯特丹时尚学院(Amsterdam Fashion Institute)合作。其实自2010年起,已有阿姆斯特丹时尚学院的8名设计师将这里作为他们开始创业的工作室,在这里工作生活,而今,他们能看到自己的创意变成真正的设计。此外,Suzanne Oxenaar和Otto Nan也请来由Ina Meijer与 Matthijs van Cruijsen搭挡的设计团队INA MATT,这一组合也是荷兰著名设计师组合,他们擅长将设计主题延伸,与各类材质、家具、色彩混合应用,在Hotel The Exchange项目中,他们负责组织学生,分配所要设计的房间,并且还负责设计Hotel The Exchange的形象LOGO、走廊、公共空间及20多个饭店房间,此外还有餐厅和商店的室内打造。
  让学生来设计商业空间,或许有些风险,但荷兰的设计教育一直很注重概念与实践化,学生从概念到动手能力都非同一般,况且其合作的对象又都是该学院的优秀毕业生。这些毕业的学生们有的早已有了工作室,并足够有经验,因此Hotel The Exchange的整体设计水平非常高,Suzanne Oxenaar和Otto Nan像是指挥者一样,设计师被分配到不同的空间舞台,发挥自己的创意。空间都被设计师当成T台的模特一般,尽情发挥自己的创造力,插画、纺织品、装置等等都是设计师手中的设计工具。设计师灵感来自建筑本身,在破旧之中找到过去、现代与未来的连结,废弃的床垫、一个被遗忘的纸箱或是建筑的外立面、还有那锈迹斑斑的墙面,都成为设计师的灵感。
  他们并没有给酒店定义成某个统一的风格,而是让每个空间都独立成为一种风格。61个房间个个不同。
  有以历史上著名的Marie Antoinette皇后生活的时代为灵感的主题房间,房间里的很多细节也都是设计师从那个世纪的时尚中获取的灵感,并且房间中的各种奢华纺织品和色彩足够让你沉溺在那个时代的遐想中。
  名为THE PLEATS ROOM的房间,就像给房间穿上了T恤,设计师Paul hanraets说:“就像人穿上白色T恤一样,会有棉布的褶皱和纹理。”还有纯白的HIDE AND SEEK房间,房间里的一切都是白色,连家具也都隐藏起来,整个空间客人成了主角,设计师Denise De Geijter说:“时尚对我而言就是一种语言。有时候服装最简单的目的便是隐藏个人情感和自我意识,就像医生的白色制服。”HIDE AND SEEK房间则非常平淡简单,白色隐藏了一切空间扰人的细节,比如电源插座等等。还有受到格林童话故事启发的I STILL REMEMBER,拼贴画的方式给了房间梦幻的感觉。Misunderstood Creatures房间,设计师Roos Soetekouw则以三个不同的奇妙插画少女作为主题,每个空间都是一个少女的故事。61个房间,个个精彩,每个空间都有一个独特的设计故事。但这些设计并不是划分房间星级的标准,一星房间和五星房间同样有精彩的设计,虽然舒适度与设备并不能决定房间的特点,但仍旧是传统划分酒店房间价格的标准。
  其实不管是一星还是五星,在设计体验上都会让你惊喜不断。入住酒店的时候,你只需选定好星级,便会随即被分到同一星级的某个房间,但如果你想特别指定入住某个房间的话,需要交纳额外的费用。而且酒店里还有一家非常大的设计概念店,搜罗了荷兰国内或是国外最新的设计商品,如果住不够,那就带些设计回家自己摆弄一番吧!
其他文献
雷诺阿曾说:绘画不是供观赏,而是要和它一起生活。在德泮的画廊中,每一件作品都带给我们预见未来的一种揭示。实际上,每一件真正的艺术作品都是全馆师生的老师,它们教给我们文明意识的进化、表达以及全新的视野。  回首画廊的前世今生, 有三种迥然不同的画廊概念。在16世纪的西方,人们开始将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊,这是作为艺术品装饰的画廊;自19世纪以后,开始有作为鉴赏美术作品的公开陈列场所的画廊,
期刊
在萨奇、尤伦斯、希克等国际藏家抛售之后,昌阿特、阿特塞帝、阿拉里奥等韩资画廊陆续撤离,画廊业在国内生存之艰难可见一斑。  韩系画廊之痛  新年伊始,阿拉里奥紧步昌阿特、阿特塞帝的后尘,宣布退出中国市场。与当年外资画廊扎堆入驻北京的热潮相比,这次黯然离场多了几分英雄末路的悲凉。要知道,这些韩系画廊曾大力推动过中国当代艺术的发展,几乎与张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义、曾梵志等知名艺术家都有过合作,因此
期刊
行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷在相恋的七八年里创作了一系列挑战自我,挑战艺术极限的作品。他们讨论人与人之间的关系,讨论如何“赤裸裸”地接近人的内心。这些不只是艺术家的问题,艺术的问题,更能让人从中找到应对周遭不堪世界的勇气。  最近,乔治·奥威尔完成于1948年的小说《1984》销量猛增。这本当时的未来小说虚构出小人物温斯顿先生生活在一个监控人们一言一行的“大洋国”里。对照现实新闻每天现场
期刊
想象一下,假如意大利的生活空间被“乾坤大挪移”到北京会怎样?现在,这个转换时空的命题已得到正解,由意大利知名设计师Fabio Rotella(法比奥·罗特拉)担纲设计的意大利生活体验馆,在地标性建筑群751D·PARK北京时尚设计广场内打开了通往意式生活的“任意门”,向人们展示着意大利创造力的独特魅力。  Fabio Rotella 认为“美好生活是创造力的前提”,初到纽约时他发现:外表光鲜的办公
期刊
吕永中创立了品牌“半木”,半木所表达的是中国式思辨的家具,恰与吕永中的性格类似。他的作品既不像传统的中国家具,也不是布景般的西方移植,而是这两个互不割裂时空中独特的“场”。  Talk To Lv Yongzhong  ARTY:您认为什么才是东方的生活方式?  吕永中:所谓东方的生活方式并不是要与西方对立起来,东西方从不同的路径去探索人生存与生活的状态。如果尝试去找到差异的话,最重要的还是价值观
期刊
“采菊东篱下,悠然见南山”的隐居生活需要有“心远地自偏”的心境及勇气,但短暂的隐匿“南山”之旅却未尝不可,于是近年来,越来越多的艺术设计工作者们和商家,朝向最为舒适与接近自然原生态的设计方向合作创造了精致的度假酒店和不同凡响的栖息胜地,甚至还发明了新奇有趣的新式度假方法。高品质的旅游度假趋势更走向于原始的生态环境落足而非更为人工化和高科技化。  山谷里的浪漫邂逅── Amangiri度假酒店  由
期刊
正是在Christopher Bailey(克里斯托弗·贝利)的操刀下,引入大胆前卫的剪裁设计,为Burberry带来又一轮逆生长。亦如他自己所说的:“我的挑战是要让Burberry变得不那么沾有太多设计师的个人审美趣味,这本就是被许多人遗忘的设计师之本。”  在创作Burberry Prorsum 2013春夏女装系列之初,Christopher Bailey回顾了Burberry的历史档案馆,
期刊
买古本旧书,我一向很看重稿本。因为稿本具有原初性,而且往往也具有唯一性,——既早且少,对于收藏来说,这是两个非常重要的审视角度;更不用说名家的手稿,不管写的是什么内容,其笔墨本身,就具有很高的文物价值,或是同时兼具较高的艺术价值,近年名人书札在市场上持续走俏,就是源自收藏家对其文物和艺术价值的广泛认同。其实,名人书札价格的飙升,已经对名人稿本的售价,产生了直接的影响:这就是一些收藏家开始比照书札,
期刊
花道不仅仅是展现花的美丽,更关乎花器、空间、建筑、声音等等因素,它所要呈现的是一系列美的事物以及设计师心中的感情与哲思。  “所谓花道,需截取树木花草的枝叶、花朵,艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术”,花道自中国传入日本后起,根据日本自身的文化与喜好等因素产生了各个不同的流派,但各流派都保有统一的基本精神,那就是天、地、人的和谐统一,这也是东方文化特有的自然观念和哲学观念。其中关于花器的主题,日本
期刊
Karim Rashid  国际知名设计师,擅长产品开发、内饰、服装、家具、灯具、艺术品、乐器和各种装设。他职业生涯的多样性是当今多媒体时代的体现,不同媒体、艺术和商业手段间的交叉比以往任何时候都要多。  美国∕后现代的真正标志  Rashid是后现代全球化时代的真正标志。在他的职业生涯中,共设计了2000多件作品,赢得了各种主要设计协会的无数设计奖项。Rashid的作品已入选成为14个博物馆的永
期刊