大多数人对教堂的印象是安藤忠雄的设计那般清谈，宁静与庄严，或是隈研吾的那样低调不张扬，用建筑本身的一种内在的精神力量吸引你到此平复内心的不安与忏悔。但这座位于西班牙RIVAS-VAClAMADRlD的教堂，却完全颠覆了这种印象。
　　当你第一次看到这个建筑的时候，你不会觉得这是一个教堂。当祈祷的人们来到这里，他们或爱上这里，让这激荡的建筑外形引导出内心的话语；他们或是讨厌这里，因这怪异的建筑让他们得不到内心宁静。这座位于RIVAS-VACIAMADRlD地标性的教堂，它性格张扬，如雕塑般像天空伸出坚硬的钢铁触角，触摸天空或是叩响天堂大门。曾被WALLPAPER杂志评为年度最佳教堂，钢铁表皮的乖张外表，被人形容为“爆炸后的瞬间被冻结”。
　　RIVAS-VACOIAMADRID是马德里的一座新城，距马德里大约15公里，是西班牙人口增长得最快的地区之一，人口的激增也带来快速的城市变迁与发展，新建筑不断兴建，而信徒也随着人口的增长而日益增加，这座教堂的规划也就自然应运而生。教堂所在的建筑用地并不规整，被夹在两个拐角间，但这种限制依旧没有成为VlcENs+RAMOs建筑事务所设计的设计锁链，反而促使这个雕塑般的建筑的诞生。这并不是建筑师的首次提案方案，“这是第三个设计方案了，前两个方案已经被否决，很遗憾。我们认为它们其实更有趣些”。但所幸这最终成品终究成为了城中标志性式的建筑。
　　教堂的设计概念来自周围城市的混乱的环境，建筑师遵循教区委员会的要求，充满利用这个并不规则的建筑用地，建成一栋综合性的建筑体，将教堂、教区办公室和牧师住房三个功能空间集于一身。整个建筑由教堂和每日礼拜堂两个独立的建筑体构成，两栋建筑用金属外皮练成巨大的整体。建筑超现实的造型颠覆人们对传统古典主义教堂的印象。
　　但不管这座建筑在空间布局上如何巧妙，如何节约，第一眼看到它的人最容易被它的外表所吸引，而它最大的特点也正是它极富表情的正面建筑效果，它像几个不规则的触角，伸向各个方向，如同像上帝发出疑问，艺术造型感很强，并在触角头部开有天窗，光线会透过这些天窗渗进教堂内部，带来奇妙的光线体验。
　　建筑刚开始建造的时候，搭建起来的钢架如同在造一艘大船的骨架，当建筑外观披上那粗糙的红褐色金属表皮时，这就给教堂带来强烈的艺术雕塑效果，褐红色的土地色使得建筑如同长起来的生物般，趴在那里，却又仰头向天。而这种色彩和其所使用的金属外皮同时也带来相当强烈的视觉对比冲击。
　　这种外表也与其简朴的内部形成反差，室外表现极有张力，而室内又富于强大的精神效果，白色，金色和黑色成为内部空间的主打色，透过光线，安详且温暖。内部空间以简约安宁的设计为主，与建筑外观相比，倒像是截然相反的两个人，据闻其中的一些装饰画是一些艺术家特别慷慨创作，却不收取丝毫费用。
　　夸张的教堂外表设计，或许让喜欢的人很喜欢，或许让不喜欢的人永远都不想踏进大门。可这也达到了某种建筑的效果，吸引你来探索。但教堂设计是否有个标准？这座建筑可以说完全给了否定答案。他们包容，他们允许万物的不同，允许乖张，允许人们的爱或不爱。或许这才是教堂的精神，包容一切善与恶。
　　光线的设计
　　像很多建造教堂的建筑师一样，这座教堂的建筑师十分注意光线的设计，这是一种无形的设计资源，建筑师透过这些建筑物理上的光寻求宗教意义上的神性之光。光线本身就是教堂不可或缺的一个要素，它直接带来与上帝对话的体验，似乎应了那句，上帝说要有光，于是就有了光。教堂内部空间几乎呈封闭状态，唯一与外在的连结便是光线，从旁边小窗户透过的光线，以及触角处射入的光线，值得一提的是，触角处射进的光线，会因一天时间的不同，透过窗户的光线角度也会发生变化，彼此交互融合，犹如光的万花筒。
　　教堂内部空间几乎呈封闭状态，唯一与外在的连结便是光线，从旁边小窗户透过的光线，以及触角处射入的光线，值得一提的是，触角处射进的光线，会因一天时间的不同，透过窗户的光线角度也会发生变化，彼此交互融合，犹如光的万花筒。