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“刀马人”是以刀（兵器）、马（战马）、人（武士）为描绘主题的瓷器的总称，多选自《封神榜》《三国演义》《隋唐演义》《水浒传》《西厢记》等神话传说和历史故事，人们将这类瓷器称之为“刀马人”瓷，是康熙中期民窑五彩所广泛采用的一种装饰手法。这种表现战争题材的纹饰形成了康熙时期青花的鲜明特征，康熙以后这种战争题材的“刀马人”瓷器很常见，有着浓重的民族风格和民间气息。
河北博物院藏有一件清代光绪时期的“刀马人”青花瓷瓶，此瓶高约67厘米，瓶口为盘口、长颈、折肩，肩以下逐渐收拢，底足为外撇圈足，遗憾的是此瓶双耳缺失，但从审美角度其缺失的双耳并没有影响其整体的美感，如不告知，仿佛目前长颈瓶缺耳后的样子就是它最初的设计造型。
此瓶用青花绘画装饰，其线条雄俊挺拔，刚中有柔，纹饰满器。周身由六部分组成，盘口及底圈足两部分，分别用如意纹和竹纹进行了很少面积的边饰装饰，其如意纹和竹纹画法均为写意用笔，这恰恰衬托出瓷器主体部分“刀马人”绘画的精妙细致。瓶的主体由四部分组成，肩部以上的三部分，绘制的是《水浒传》里梁山好汉中的107位（不知是有误，还是画家有意而为之，画面只画了108将中的107位）英雄较为静态的形象，腹部则描绘了两军交战、人马奔腾的战争场面。肩、腹部的每个人物的姓名都书写在小旗上，如小李广花荣、一丈青扈三娘、童威、李云等，小旗子或隐蔽或明显地标注在人物的周围，肩部和腹部的小旗以不同的形式出现：瓷器肩部的水浒人物的名字小旗放置在每个人物的手中，而瓷器腹部人物的姓名旗子则背在人物的后背部，恰似点缀，生动而灵活，自然而又巧妙。且每个人物都手持其代表性的兵器，或刀、或锤、或棒、或鞭，烘托着将士的战斗勇气，在瓷画家的妙笔下，人物形象栩栩如生，用笔的线条雄健挺拔，有力地表现了将士的勇猛、顽强，从某种意义上讲，它明显地反映了民间制瓷艺术的一种装饰意趣。
器物的腹部是瓷器的主体，人物形象的比例相比肩部的梁山好汉部分稍微高大些，描绘了一幅反映两军交战的“刀马人”人物图，由人物的服饰以及高举的战旗可知，一边是宋的军马，一边是辽的军马，场面是这两国军队恶战的场景。描述的也是宋军和辽军的战争历史上，仅有的几次宋军大败辽军战役中的一场。
此部分的纹饰画面场面宏大，人物众多，布局疏密得当，层次分明。画面中的人物神态各异、动静结合，极具个性化。王者官员凝重的神情与武将大显身手的英姿都恰到好处地将战争的紧张局势表现了出来，极富感染力。数位身穿战甲的宋朝武将在疾驰的马上，运筹帷幄，翘首注视。在其前方，数位士兵正举着盾牌抵挡辽军的攻击。整个画面将两军的紧张气氛烘托得扣人心弦，此时正如于无声处听惊雷。仿佛看到了战场上的刀光劍影，将士的拼杀与战马的嘶鸣，并且通过细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感。宋军将领——左太师褚坚、右丞相幽西孛瑾、神机军师朱武、副元帅卢俊义等骑马挥舞大刀率领将士，大战由辽方将领——镇北大将军曲利、镇西大将军乌利可安、太阳星耶律得重、太阳星关寿公主等带领的辽军。宋军的勇猛、辽军的善战可谓是势均力敌，难分高下，战斗激烈。其整体画面构图舒展巧妙，人物错落有致，恰到好处。这种以传统绘画技法，将历史人物故事情节搬到瓷器上，并且绘画精湛，达到了前所未有的高峰。
此器的瓷绘技法亦堪称一流，那流畅利落的线条，将人物形体、衣着勾画得颇有动感，人物伟岸的身躯也表现得富有神采，具有鲜明的康熙青花盛世的遗风。 “刀马人”图纹绘画，受中国画影响，采用层层涂染和披麻皴等技法，层次多而分明。画面人物轮廓线条纤细，细致到人物的每一根胡须、马匹的每一根毛发。其绘画风格和光绪时期的中国画风格接近，它还吸收了我国传统的木版画和年画的表现手法，但同时又吸收了西洋画的画法，如人物和马的腿部均已经有明显的明暗面分界，腿部的阴面用青花料晕染成暗色调，而腿的正面部位则没有染画，用白色来表示，整体形成明面与暗面的对比，这样就使腿部有立体感。此器的青花成色纯正，渲染得法，浓淡处理适宜，富有层次，既有传统工笔画的韵味，又有瓷画的特性，充分表现出瓷绘作者深厚的绘画功底和精湛的瓷绘技艺，如此精美的瓷画作品在光绪青花“刀马人”中尚不多见。造型挺拔峻峭，胎质洁白缜密，厚薄适中，瓷化程度好，器物手感沉重，釉面白亮透明、温润疏朗，青花的发色娇艳青翠，呈宝石般的纯蓝色，釉底深沉无飘浮之感，制作规整，为光绪时期一件难得的精品之作。
图中的一百单七将细致地描绘于瓷瓶之上，每个人都有姓名榜题，以防混淆。这种介绍式的绘画作品已不凭借情节故事取胜，而是注重文学成就的展示，人物整体亮相，虽自由仍主次尊卑有序。这时期的水浒人物即便同时出现也不再列队，而多以肖像个体松散出现，不再传达众志成城的信心。
“刀马人”瓷器很讨西方人喜欢，原因一是题材的认知，16世纪到17世纪，整个欧洲也处于战争时期，所以很容易理解沟通;还有一点是工艺认知，当时瓷器的绘画受徽派版画的影响，画得很精致，尤其是场面非常宏大，笔法潇洒生动，令人叹为观止！这种精美的清代“刀马人”瓷器，国外收藏较多。瓷器上画这种战争题材更多的是政治对艺术的一种影响。
这是清代特别是康熙以后瓷器上常见的人物图案，由于历代瓷器上，特别是青花瓷器中，采用绘画人物装饰的优秀作品不是很多，尤其是人物众多且绘画水平如此高的精品，实为罕见，堪称瓷器上人物绘画的精品之作。不仅收藏家喜欢，也是美术家们珍贵的绘画研究资料。
器物所绘人物的画风深受著名画家陈老莲的影响，线条沉着劲练，形象奇傲古拙。画面注重刻画故事情节和人物个性，力求生动形象，如瓷画中的刀，遒劲锋利;马，富有神韵;人，目光炯炯。“刀、马、人”三位一体，在浩瀚的历史星河中，是中华民族创造的光辉灿烂的文化，一大批英雄豪杰顺应时代的要求，代表人民的意志，自强不息，上下求索，对推动社会的进步、历史的发展做出了巨大的贡献，其不朽的辉煌业绩，犹如一颗颗璀璨的星斗，永远闪耀在人类心灵的空间！只要我们凝眸注目，侧耳倾听，就不难感觉到历史深处金戈铁马驰骋沙场的豪情，大漠西风里壮怀激烈的长啸。
河北博物院藏有一件清代光绪时期的“刀马人”青花瓷瓶，此瓶高约67厘米，瓶口为盘口、长颈、折肩，肩以下逐渐收拢，底足为外撇圈足，遗憾的是此瓶双耳缺失，但从审美角度其缺失的双耳并没有影响其整体的美感，如不告知，仿佛目前长颈瓶缺耳后的样子就是它最初的设计造型。
此瓶用青花绘画装饰，其线条雄俊挺拔，刚中有柔，纹饰满器。周身由六部分组成，盘口及底圈足两部分，分别用如意纹和竹纹进行了很少面积的边饰装饰，其如意纹和竹纹画法均为写意用笔，这恰恰衬托出瓷器主体部分“刀马人”绘画的精妙细致。瓶的主体由四部分组成，肩部以上的三部分，绘制的是《水浒传》里梁山好汉中的107位（不知是有误，还是画家有意而为之，画面只画了108将中的107位）英雄较为静态的形象，腹部则描绘了两军交战、人马奔腾的战争场面。肩、腹部的每个人物的姓名都书写在小旗上，如小李广花荣、一丈青扈三娘、童威、李云等，小旗子或隐蔽或明显地标注在人物的周围，肩部和腹部的小旗以不同的形式出现：瓷器肩部的水浒人物的名字小旗放置在每个人物的手中，而瓷器腹部人物的姓名旗子则背在人物的后背部，恰似点缀，生动而灵活，自然而又巧妙。且每个人物都手持其代表性的兵器，或刀、或锤、或棒、或鞭，烘托着将士的战斗勇气，在瓷画家的妙笔下，人物形象栩栩如生，用笔的线条雄健挺拔，有力地表现了将士的勇猛、顽强，从某种意义上讲，它明显地反映了民间制瓷艺术的一种装饰意趣。
器物的腹部是瓷器的主体，人物形象的比例相比肩部的梁山好汉部分稍微高大些，描绘了一幅反映两军交战的“刀马人”人物图，由人物的服饰以及高举的战旗可知，一边是宋的军马，一边是辽的军马，场面是这两国军队恶战的场景。描述的也是宋军和辽军的战争历史上，仅有的几次宋军大败辽军战役中的一场。
此部分的纹饰画面场面宏大，人物众多，布局疏密得当，层次分明。画面中的人物神态各异、动静结合，极具个性化。王者官员凝重的神情与武将大显身手的英姿都恰到好处地将战争的紧张局势表现了出来，极富感染力。数位身穿战甲的宋朝武将在疾驰的马上，运筹帷幄，翘首注视。在其前方，数位士兵正举着盾牌抵挡辽军的攻击。整个画面将两军的紧张气氛烘托得扣人心弦，此时正如于无声处听惊雷。仿佛看到了战场上的刀光劍影，将士的拼杀与战马的嘶鸣，并且通过细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感。宋军将领——左太师褚坚、右丞相幽西孛瑾、神机军师朱武、副元帅卢俊义等骑马挥舞大刀率领将士，大战由辽方将领——镇北大将军曲利、镇西大将军乌利可安、太阳星耶律得重、太阳星关寿公主等带领的辽军。宋军的勇猛、辽军的善战可谓是势均力敌，难分高下，战斗激烈。其整体画面构图舒展巧妙，人物错落有致，恰到好处。这种以传统绘画技法，将历史人物故事情节搬到瓷器上，并且绘画精湛，达到了前所未有的高峰。
此器的瓷绘技法亦堪称一流，那流畅利落的线条，将人物形体、衣着勾画得颇有动感，人物伟岸的身躯也表现得富有神采，具有鲜明的康熙青花盛世的遗风。 “刀马人”图纹绘画，受中国画影响，采用层层涂染和披麻皴等技法，层次多而分明。画面人物轮廓线条纤细，细致到人物的每一根胡须、马匹的每一根毛发。其绘画风格和光绪时期的中国画风格接近，它还吸收了我国传统的木版画和年画的表现手法，但同时又吸收了西洋画的画法，如人物和马的腿部均已经有明显的明暗面分界，腿部的阴面用青花料晕染成暗色调，而腿的正面部位则没有染画，用白色来表示，整体形成明面与暗面的对比，这样就使腿部有立体感。此器的青花成色纯正，渲染得法，浓淡处理适宜，富有层次，既有传统工笔画的韵味，又有瓷画的特性，充分表现出瓷绘作者深厚的绘画功底和精湛的瓷绘技艺，如此精美的瓷画作品在光绪青花“刀马人”中尚不多见。造型挺拔峻峭，胎质洁白缜密，厚薄适中，瓷化程度好，器物手感沉重，釉面白亮透明、温润疏朗，青花的发色娇艳青翠，呈宝石般的纯蓝色，釉底深沉无飘浮之感，制作规整，为光绪时期一件难得的精品之作。
图中的一百单七将细致地描绘于瓷瓶之上，每个人都有姓名榜题，以防混淆。这种介绍式的绘画作品已不凭借情节故事取胜，而是注重文学成就的展示，人物整体亮相，虽自由仍主次尊卑有序。这时期的水浒人物即便同时出现也不再列队，而多以肖像个体松散出现，不再传达众志成城的信心。
“刀马人”瓷器很讨西方人喜欢，原因一是题材的认知，16世纪到17世纪，整个欧洲也处于战争时期，所以很容易理解沟通;还有一点是工艺认知，当时瓷器的绘画受徽派版画的影响，画得很精致，尤其是场面非常宏大，笔法潇洒生动，令人叹为观止！这种精美的清代“刀马人”瓷器，国外收藏较多。瓷器上画这种战争题材更多的是政治对艺术的一种影响。
这是清代特别是康熙以后瓷器上常见的人物图案，由于历代瓷器上，特别是青花瓷器中，采用绘画人物装饰的优秀作品不是很多，尤其是人物众多且绘画水平如此高的精品，实为罕见，堪称瓷器上人物绘画的精品之作。不仅收藏家喜欢，也是美术家们珍贵的绘画研究资料。
器物所绘人物的画风深受著名画家陈老莲的影响，线条沉着劲练，形象奇傲古拙。画面注重刻画故事情节和人物个性，力求生动形象，如瓷画中的刀，遒劲锋利;马，富有神韵;人，目光炯炯。“刀、马、人”三位一体，在浩瀚的历史星河中，是中华民族创造的光辉灿烂的文化，一大批英雄豪杰顺应时代的要求，代表人民的意志，自强不息，上下求索，对推动社会的进步、历史的发展做出了巨大的贡献，其不朽的辉煌业绩，犹如一颗颗璀璨的星斗，永远闪耀在人类心灵的空间！只要我们凝眸注目，侧耳倾听，就不难感觉到历史深处金戈铁马驰骋沙场的豪情，大漠西风里壮怀激烈的长啸。