论文部分内容阅读
摘 要 装饰艺术图形图案设计在现实生活中应用非常广泛，是美感极强的艺术，与人们的日常生活紧密结合，可以说是大众艺术。装饰艺术图形图案既是多元化的艺术又是独立性的艺术，显示着自己特色，也彰显着地域文化个性和民族特色。装饰艺术设计是我院本科二年级下期开设的专业课程，在课程教学中，笔者理论联系实际，以地域特色企业及企业特色产品和地域民族特色文化元素为装饰艺术设计着力点，启发学生的想象能力和思维能力，引导学生由具象到抽象的联想，从繁到简，再从简到繁的装饰艺术设计，取得了较好的教学成果。
【关键词】装饰艺术；地域特色；装饰图案；原创作品
装饰艺术设计课程是艺术设计视觉传达专业的一门专业必修课，该门课程在各大院校的艺术设计视觉传达专业课程中都有开设，只是各院校的装饰艺术设计的表现形式不同，我院的装饰艺术设计课程开设在本科的二年级上期，共三十六学时完成教学与学习。一般来说，广义上的装饰艺术是指装饰现象的装饰艺术行为。狭义上的装饰艺术是指具体的装饰物品，装饰图形或装饰图案。我院艺术设计视觉传达专业里主要是学习二维平面的装饰图形或装饰图案艺术设计。
1 装饰艺术设计的两个教学环节
装饰图形或图案是极富装饰性美感的艺术形式，在现实的生活中应用非常广泛，可以说是大众艺术，人人都喜爱、熟悉的艺术。深入到人们的衣、食、住、行的个个角落。无论是在家里，还是在商场、超市；无论是单位会议室还是在公共场所里都有装饰艺术的存在。如家里的装饰点缀物品——装饰艺术画，织锦装饰图案，会议室里的布艺装饰沙发，墙角装饰物品艺术，商场与超市里的装饰吊牌，价格牌上的装饰图案等等，这些都是装饰性的艺术，其应用也非常广泛。
追求具有特色鲜明的地域文化装饰艺术设计，笔者在实际的教学中非常重视地域特色艺术设计的打造。在装饰艺术设计教学中设计了两个教学环节。一是地域特色企业与特色产品视觉化图案从抽象到具象的装饰艺术设计环节。二是提取地域民俗特色文化元素，从繁到简，再从简到繁的装饰艺术图形图案设计环节。
如此设计教学使视觉传达专业的装饰艺术设计课程已不再是单项的、简单的，朝着一个方向发展的艺术，而是向着多极的、全方位的、并向着社会、市场紧密相联系的方向发展。
1.1 将地域特色企业文化与特色产品进行视觉符号化设计，从抽象到具象的装饰图案艺术设计打造。
艺术来源于生活而高于生活。教学中要求学生深入到现实生活中去，到地方上采集第一手的资料，从抽象的设想开始，认真地调研地方特色企业，了解企业的历史文化与产品的特色，了解企业生产工艺的各个环节，记录好特色企业的差异性（寻找出最佳的表现形式），条理性的得出一、二、三来进行比对，得出方案。收集最具代表性的工作场景，先从工作场景上进行抽象性的视觉符号化设计，再把这一场景现象进行研究、分析、总结、归纳、联想出具有内涵的、有一定象征意义的图案符号，再进行深加工，把这些图案符号化，使符号化的视觉形象相互关联起来，不断的修改、研究、评价，直到图案符号渐渐清晰起来，得到图案的具象化效果，最后创作出具有装饰性艺术的图案作品。如：重庆市涪陵区的乌江榨菜企业，就是一家地域性特色很强的企业，很有地域历史文化和地域特色，同学们通过考察与调研，深入到企业了解了该企业的历史与文化，掌握其企业的产品生产、工艺流程和产品特点，把企业的历史文化、产品生
产工艺流程和产品包装进行视觉符号元素的转换，创作出了一批该企业的图案装饰艺术。如：《涪陵榨菜姑娘》（图1）装饰画，画面人物姿态优美，表情快乐，身着地域传统服饰，右手拿着刚收割的青菜头，左手放于脸旁，跪坐着身子，旁边摆放着二种不同的传统工艺的榨菜坛子。正在精心挑选青菜头，画面以降红色为基调，利用装饰性的绿色植物为衬托，使整个画面洋溢着浓郁的涪陵榨菜的文化特色和姑娘快乐工作的场景，这幅画充满了浓烈的装饰艺术效果，成为一件原创性极佳的好作品。
《采收青菜头》（图2）装饰图案画，采用了传统的构图手法，利用两个半圆形相组合，成为一个圆的整体，寓意颇深，构图均衡平稳，圆的四周漂浮着吉祥的彩云，寓示来年再丰收，画面巧妙地将人物安排在两个半圆里，一站、一蹲、一高、一矮，变化丰富。有意的采取夸张对比手法，男红女绿的地域特色性的传统民间用色，以黑色为背景，使整体画面视觉感染力增强，装饰效果极佳，使人印象深刻，把传统采收青菜头的场面艺术性演释了出来，因此，也是一件很好的原创作品。
1.2 提取地域文化特色元素，转换为视觉图案元素，从繁到简，再从简到繁的装饰艺术设计。
艺术创作的主题是学生们最难解决的问题，如何使学生创作的艺术作品有文化，有思想性。能把地域的特色文化元素作为创作的主题，使其装饰艺术图案设计有明确的主题性设计。而摆在同学们面前的“问题”就更明确化、更简单化，这样做就是让同学们更专注于如何利用视觉的语言去表达主题，如何采用装饰艺术设计的形式美法则，如何展现装饰艺术美感。创作作品的主题有了，但表现形式一定要新颖，设计思维上要有新意，要去审视主题，研究创意，归纳装饰艺术的表现手法与形式，去解析地域特色文化与传统构图、设色等特征，去不断联想、创造，评价，把地域特色文化元素转换为视觉化的装饰艺术图案，虽然主题是明确的，思路是通畅的，能直接命中主题，可要把地域文化传统元素转换为现代美的视觉元素，就需要这样的设计思维过程。首先是抽象的设计思维，是一个“繁”的设计思维过程，把收集来“繁”多的地域文化资料，进行归纳、整理，联想性的收敛思维，尽可能地打开创意思路，尽量联想到与作品相关的各种视觉元素。（这里面包括了同学们的分析研究能力，归纳整理材料能力，艺术想象和表现能力）看似简单却很“繁”杂。其次，装饰艺术图案设计是一个具体的过程，是一个“精简”的过程，把“繁”多的地域文化元素通過归纳、联想、创新，将视觉化的元素进行整合、加工，再创造，精心细节的设计，使作品有血有肉有灵性，这是将众多元素综合削减的过程，最后创意设计出具有地域文化特色的装饰艺术图案。在色彩的运用上，尽力采用地域性的民间民俗的色彩，使之作品更加有地域特色。 如：位于重庆市涪陵区长江上游中的水下水文站—白鹤梁，是世界级的水下博物馆，也是地域文化的杰出代表。在白鹤梁上留下了很多古代名人的书法、诗词、石鱼、白鹤等雕刻。如：“石鱼出水兆丰年，白鹤绕梁留胜迹”的佳句。同学们通过对白鹤梁的调研、认识与设计创作出了《双鱼现身》（图3）、《白鹤雕鱼》（图4）、《石鱼绕梁》（图5）等作品。
其中《白鶴·鱼相融》（图6）装饰图形艺术画，学生在创作时，对白鹤梁上的石雕鹤、石雕鱼进行观察调研，寻求鹤与鱼在造型上的共性，把白鹤与鱼的外型进行相融，创作出了这幅装饰艺术图形画，不但使白鹤、鱼外形相融，也寓意了在白鹤梁上的传统历史文化与现代文化的相融。《装饰石鱼》（图7）、（图8）之一，之二系列装饰艺术画，有着强烈的装饰艺术品味，该画不但呈现出地域的民间民俗艺术特色，还展现了传统艺术和现代装饰艺术审美的接合。画面中并没有出现鱼的整体身影，而是对鱼的某些部位进行放大与夸张处理，使鱼形占据整个画面。构图饱满、新颖、大胆、创造性强，具有时代的美感，符合现代人的审美情趣。色彩运用上，采用传统的民俗色调，大红与大绿色彩的配搭，但又不是一味的照搬传统艺术的设色手法，而是追求具有现代感的，又与民间设色手法相联系的，又能展示出地域性的民俗色彩的配色理念。运用了大红色和湖蓝色为主色调，使画面冷暖对比强烈，再利用黑色线和黄色线在画面中穿插，起着冷暖对比色的调和作用，又能使画面协调统一而不呆板。画面用色夸张，极具地域民俗味与现代配色的审美情趣，不拘一格的表现形式，为观赏者带来一道装饰艺术浓厚的美餐。
2 专业的不同，表现形式不同其教学目的是一样的。
装饰艺术设计教学各专业的教学和学习方法是不同的。教学上要根据本专业的特点和适合本专业的专业性质来设计教学，其装饰艺术设计的表现重点与方式方法也是不相同的，呈现的装饰艺术设计表现形式也不相同。但无论是什么样的教学与表现形式，其目的都是一样的传授学生知识 ，开启学生的创作设计思维，使学生学会应用现实的材料，进行系统的、有条理的、符合逻辑的联想、开发设计创意，增强学生的想象能力，从无到有，从抽象性到具象性的联想，跳跃式的思维，把与主题相关的纷“繁”复杂的视觉元素一个一个的串联起来，利用层层递进，渐渐清晰的“简”洁而不“简”单的思路去寻找主题表现。解决问题的关键要经过长期练习学会调查与研究，分析主次关系，排列出一、二、三的等级解决方案，学会整理归纳材料，在归纳中评价，在评价中联想，在联想创意。多与老师同学请教、沟通，多做分析、讨论与辩解，多多互动就能产生创意灵感。通过这样的训练，使学生们不但学会了怎样去收集、整理、归纳材料，怎样去分析、研究、联想、创意。更可贵的是积累了创意作品的宝贵经验。
教师教学是传授学生的学习方法，开启学生的创意思维。就像是渔夫传艺那样，教人撒网打鱼，而不是直接送鱼。
参考文献
[1]李筠.抽象与具体，灵感与实现[J].美与时代，2010（12）.
作者简介
魏官禄（1966-），重庆市人。大学本科学历。现为重庆长江师范学院美术学院副教授、视觉传达设计系主任，但任视觉传达设计专业的相关课程教学。主要研究方向为视觉传达设计专业。
作者单位
长江师范学院美术学院 重庆市涪陵区 408100
【关键词】装饰艺术；地域特色；装饰图案；原创作品
装饰艺术设计课程是艺术设计视觉传达专业的一门专业必修课，该门课程在各大院校的艺术设计视觉传达专业课程中都有开设，只是各院校的装饰艺术设计的表现形式不同，我院的装饰艺术设计课程开设在本科的二年级上期，共三十六学时完成教学与学习。一般来说，广义上的装饰艺术是指装饰现象的装饰艺术行为。狭义上的装饰艺术是指具体的装饰物品，装饰图形或装饰图案。我院艺术设计视觉传达专业里主要是学习二维平面的装饰图形或装饰图案艺术设计。
1 装饰艺术设计的两个教学环节
装饰图形或图案是极富装饰性美感的艺术形式，在现实的生活中应用非常广泛，可以说是大众艺术，人人都喜爱、熟悉的艺术。深入到人们的衣、食、住、行的个个角落。无论是在家里，还是在商场、超市；无论是单位会议室还是在公共场所里都有装饰艺术的存在。如家里的装饰点缀物品——装饰艺术画，织锦装饰图案，会议室里的布艺装饰沙发，墙角装饰物品艺术，商场与超市里的装饰吊牌，价格牌上的装饰图案等等，这些都是装饰性的艺术，其应用也非常广泛。
追求具有特色鲜明的地域文化装饰艺术设计，笔者在实际的教学中非常重视地域特色艺术设计的打造。在装饰艺术设计教学中设计了两个教学环节。一是地域特色企业与特色产品视觉化图案从抽象到具象的装饰艺术设计环节。二是提取地域民俗特色文化元素，从繁到简，再从简到繁的装饰艺术图形图案设计环节。
如此设计教学使视觉传达专业的装饰艺术设计课程已不再是单项的、简单的，朝着一个方向发展的艺术，而是向着多极的、全方位的、并向着社会、市场紧密相联系的方向发展。
1.1 将地域特色企业文化与特色产品进行视觉符号化设计，从抽象到具象的装饰图案艺术设计打造。
艺术来源于生活而高于生活。教学中要求学生深入到现实生活中去，到地方上采集第一手的资料，从抽象的设想开始，认真地调研地方特色企业，了解企业的历史文化与产品的特色，了解企业生产工艺的各个环节，记录好特色企业的差异性（寻找出最佳的表现形式），条理性的得出一、二、三来进行比对，得出方案。收集最具代表性的工作场景，先从工作场景上进行抽象性的视觉符号化设计，再把这一场景现象进行研究、分析、总结、归纳、联想出具有内涵的、有一定象征意义的图案符号，再进行深加工，把这些图案符号化，使符号化的视觉形象相互关联起来，不断的修改、研究、评价，直到图案符号渐渐清晰起来，得到图案的具象化效果，最后创作出具有装饰性艺术的图案作品。如：重庆市涪陵区的乌江榨菜企业，就是一家地域性特色很强的企业，很有地域历史文化和地域特色，同学们通过考察与调研，深入到企业了解了该企业的历史与文化，掌握其企业的产品生产、工艺流程和产品特点，把企业的历史文化、产品生
产工艺流程和产品包装进行视觉符号元素的转换，创作出了一批该企业的图案装饰艺术。如：《涪陵榨菜姑娘》（图1）装饰画，画面人物姿态优美，表情快乐，身着地域传统服饰，右手拿着刚收割的青菜头，左手放于脸旁，跪坐着身子，旁边摆放着二种不同的传统工艺的榨菜坛子。正在精心挑选青菜头，画面以降红色为基调，利用装饰性的绿色植物为衬托，使整个画面洋溢着浓郁的涪陵榨菜的文化特色和姑娘快乐工作的场景，这幅画充满了浓烈的装饰艺术效果，成为一件原创性极佳的好作品。
《采收青菜头》（图2）装饰图案画，采用了传统的构图手法，利用两个半圆形相组合，成为一个圆的整体，寓意颇深，构图均衡平稳，圆的四周漂浮着吉祥的彩云，寓示来年再丰收，画面巧妙地将人物安排在两个半圆里，一站、一蹲、一高、一矮，变化丰富。有意的采取夸张对比手法，男红女绿的地域特色性的传统民间用色，以黑色为背景，使整体画面视觉感染力增强，装饰效果极佳，使人印象深刻，把传统采收青菜头的场面艺术性演释了出来，因此，也是一件很好的原创作品。
1.2 提取地域文化特色元素，转换为视觉图案元素，从繁到简，再从简到繁的装饰艺术设计。
艺术创作的主题是学生们最难解决的问题，如何使学生创作的艺术作品有文化，有思想性。能把地域的特色文化元素作为创作的主题，使其装饰艺术图案设计有明确的主题性设计。而摆在同学们面前的“问题”就更明确化、更简单化，这样做就是让同学们更专注于如何利用视觉的语言去表达主题，如何采用装饰艺术设计的形式美法则，如何展现装饰艺术美感。创作作品的主题有了，但表现形式一定要新颖，设计思维上要有新意，要去审视主题，研究创意，归纳装饰艺术的表现手法与形式，去解析地域特色文化与传统构图、设色等特征，去不断联想、创造，评价，把地域特色文化元素转换为视觉化的装饰艺术图案，虽然主题是明确的，思路是通畅的，能直接命中主题，可要把地域文化传统元素转换为现代美的视觉元素，就需要这样的设计思维过程。首先是抽象的设计思维，是一个“繁”的设计思维过程，把收集来“繁”多的地域文化资料，进行归纳、整理，联想性的收敛思维，尽可能地打开创意思路，尽量联想到与作品相关的各种视觉元素。（这里面包括了同学们的分析研究能力，归纳整理材料能力，艺术想象和表现能力）看似简单却很“繁”杂。其次，装饰艺术图案设计是一个具体的过程，是一个“精简”的过程，把“繁”多的地域文化元素通過归纳、联想、创新，将视觉化的元素进行整合、加工，再创造，精心细节的设计，使作品有血有肉有灵性，这是将众多元素综合削减的过程，最后创意设计出具有地域文化特色的装饰艺术图案。在色彩的运用上，尽力采用地域性的民间民俗的色彩，使之作品更加有地域特色。 如：位于重庆市涪陵区长江上游中的水下水文站—白鹤梁，是世界级的水下博物馆，也是地域文化的杰出代表。在白鹤梁上留下了很多古代名人的书法、诗词、石鱼、白鹤等雕刻。如：“石鱼出水兆丰年，白鹤绕梁留胜迹”的佳句。同学们通过对白鹤梁的调研、认识与设计创作出了《双鱼现身》（图3）、《白鹤雕鱼》（图4）、《石鱼绕梁》（图5）等作品。
其中《白鶴·鱼相融》（图6）装饰图形艺术画，学生在创作时，对白鹤梁上的石雕鹤、石雕鱼进行观察调研，寻求鹤与鱼在造型上的共性，把白鹤与鱼的外型进行相融，创作出了这幅装饰艺术图形画，不但使白鹤、鱼外形相融，也寓意了在白鹤梁上的传统历史文化与现代文化的相融。《装饰石鱼》（图7）、（图8）之一，之二系列装饰艺术画，有着强烈的装饰艺术品味，该画不但呈现出地域的民间民俗艺术特色，还展现了传统艺术和现代装饰艺术审美的接合。画面中并没有出现鱼的整体身影，而是对鱼的某些部位进行放大与夸张处理，使鱼形占据整个画面。构图饱满、新颖、大胆、创造性强，具有时代的美感，符合现代人的审美情趣。色彩运用上，采用传统的民俗色调，大红与大绿色彩的配搭，但又不是一味的照搬传统艺术的设色手法，而是追求具有现代感的，又与民间设色手法相联系的，又能展示出地域性的民俗色彩的配色理念。运用了大红色和湖蓝色为主色调，使画面冷暖对比强烈，再利用黑色线和黄色线在画面中穿插，起着冷暖对比色的调和作用，又能使画面协调统一而不呆板。画面用色夸张，极具地域民俗味与现代配色的审美情趣，不拘一格的表现形式，为观赏者带来一道装饰艺术浓厚的美餐。
2 专业的不同，表现形式不同其教学目的是一样的。
装饰艺术设计教学各专业的教学和学习方法是不同的。教学上要根据本专业的特点和适合本专业的专业性质来设计教学，其装饰艺术设计的表现重点与方式方法也是不相同的，呈现的装饰艺术设计表现形式也不相同。但无论是什么样的教学与表现形式，其目的都是一样的传授学生知识 ，开启学生的创作设计思维，使学生学会应用现实的材料，进行系统的、有条理的、符合逻辑的联想、开发设计创意，增强学生的想象能力，从无到有，从抽象性到具象性的联想，跳跃式的思维，把与主题相关的纷“繁”复杂的视觉元素一个一个的串联起来，利用层层递进，渐渐清晰的“简”洁而不“简”单的思路去寻找主题表现。解决问题的关键要经过长期练习学会调查与研究，分析主次关系，排列出一、二、三的等级解决方案，学会整理归纳材料，在归纳中评价，在评价中联想，在联想创意。多与老师同学请教、沟通，多做分析、讨论与辩解，多多互动就能产生创意灵感。通过这样的训练，使学生们不但学会了怎样去收集、整理、归纳材料，怎样去分析、研究、联想、创意。更可贵的是积累了创意作品的宝贵经验。
教师教学是传授学生的学习方法，开启学生的创意思维。就像是渔夫传艺那样，教人撒网打鱼，而不是直接送鱼。
参考文献
[1]李筠.抽象与具体，灵感与实现[J].美与时代，2010（12）.
作者简介
魏官禄（1966-），重庆市人。大学本科学历。现为重庆长江师范学院美术学院副教授、视觉传达设计系主任，但任视觉传达设计专业的相关课程教学。主要研究方向为视觉传达设计专业。
作者单位
长江师范学院美术学院 重庆市涪陵区 408100