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摘要：北宋前期的主要词人中，晏殊、欧阳修、晏几道的词是五代特别是南唐柔软绮丽词风的延续，闲雅清旷，秀丽精巧。范仲淹词对婉约格局有所突破，其边塞词苍凉开阔，豪放悲壮，但他的词作数量太少，也不为当时词林所推崇，故词风影响有限。张先被清代陈廷焯评判为 “古今一大转移”，但张先词的内容风格大多沿袭传统词作，只是更有“士大夫词”的特点，完善了“士大夫词”的表现手法而已。因此，北宋前期词在体裁、题材、风格各方面基本上还是沿袭了李煜的创作路径。北宋词在题材、手法、风格的演变上过程中，柳永才是使词风发生巨变的关键人物。
关键词：柳永；题材；手法
一般学者认为，柳永对词的创造性贡献主要体现在体裁、题材和艺术风格等几个方面。这点笔者也比较认同，但对于柳词究竟继承自何处？发展了哪些方面，笔者有些不同的浅见，在此提出，以求教方家。
在体裁方面，柳永一方面撷取曲坊慢曲，另一方面又自己动手把一些小令扩展为慢词。柳永慢词成绩斐然，慢词在柳永手上获得了长足的发展。慢词增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力，这是柳永对词的体裁发展的巨大贡献。
在题材方面，柳词的主要题材可以分为四类：一、男女恋情。二、羁旅之思。三、都市风情。四、身世之感。在第一类题材中，柳词开始描写市井平民的男欢女爱，爱情描写开始从达官显宦的峻台重阁转向平民百姓的市井青楼，透露出新的时代气息。第二类题材是柳永词作中艺术水平最高的作品，江湖流落的索寞、别离相思的况味呼之欲出，展现了完美的艺术境界。代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）等，这些作品的意境，足与唐诗媲美，也有比较明显的来自唐诗的艺术表现手法。第三类题材展现了北宋繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这类词极尽夸张铺叙，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明，可以说是“以赋为词”。其代表作品是《望海潮》（东南形胜）等。第四类题材抒写作者身世遭遇，表达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品。这类词遣词大胆泼辣，有一种狂放不羁的风貌。如《鹤冲天》 （黄金榜上，偶夫龙头望）等。柳永词开始描写市民生活和都市风物，这两类题材在柳永之前的词作中都是不曾见过的，这个创新，不仅仅扩大了词的题材，更主要的是扩大了词的传播基础。
在语言运用方面，柳永进行了大胆的创新。他以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出了俚词，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修饰，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选例言》）的境界。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。前代评论家一般认为他在“以俗为雅”，其实，柳永是在“化俗为雅”，吸收并改造民间语言，使之进入文学作品，丰富了文学语言。唐代诗歌最早的雏形就是汉代乐府民歌，经过魏晋南北朝文人的改造，其语言和表现手法在唐代臻于至善。柳永也自觉不自觉地进行了这项工作，为词的语言表达方式的发展作出了较大的贡献。
在词的艺术表现手法上，柳永可以说是遍借金针、转益多师。
在爱情词的创作上，柳永融汇了民间词、南唐北宋文人词的表现手法，创造出自己独特的典雅与明快相结合的风格。如描写西施的一组词，《西施》其一， 整首词遣词典雅，最后一句“当时月，但空照荒台” 与李白、刘禹锡怀古诗意象相近，是唐诗典型的表现手法，有文人词的雅致。而《西施》其三则极具民间词的风格，全词通俗明快，与民间词有比较接近的韵味，长于白描，不加藻饰而又生动传神，最后一句“要识愁肠，但看丁香树，渐结尽春梢”也是民间词常用的比喻。
柳永描写羁旅之思的词作，在表现手法和意境上更多地接近唐诗。如《雨霖铃》的意境，与唐人的羁旅诗如崔颢《黄鹤楼》有很大的近似。同在烟波江上，只是崔颢抒发的乡愁，而柳永抒发的是离愁。
如果拿《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）和李白《送孟浩然之广陵》、王维《送元二使安西》（渭城曲）、杜甫《月夜》等几首羁旅诗进行比较，可以看出其中在创作手法上的联系。只是诗崇尚含蓄，而词则刻划细腻。唐诗尚含蓄简洁，而宋词则刻划细腻。柳词在结构和景物运用上很显然借鉴了这些唐诗的笔法，而遥想对方思念自己的情形，与杜甫《月夜》的手法相同。
柳永在抒发自己的生平感慨时，经常有愤懑不平、放浪疏狂的情感，如《鹤冲天》 这首词，与李白《将进酒》在风格和艺术手法上都有近似的地方，“天生我材必有用，千金散尽还复”与“才子词人，自是白衣卿相”，都有文人的自信和疏狂，但李白潇洒而柳永愤懑，李白在饮酒中寻找情感的释放，柳永则在歌舞中寻找情感的寄托。
柳永描写都市风物的词，有人认为他把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，其实，这种 “以赋为词”的方法应该说更多地借鉴自汉魏大赋，六朝小赋长于抒情，并不讲究夸张铺陈。如《望海潮》：这首词，在遣词造句和结构上，与班固、张衡、左思的都市赋都比较近似。
柳永词在创作中，在体裁、题材、创作手法各个方面，从前人的和民间的诗歌（包括词）的创作中，广泛地进行了借鉴，为文人词作输入新鲜血液，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，使词的创作呈现出新的风貌，在词中开拓出另外一番境界，使词真正成为一种足以承载一代时代情感的文学体裁。
关键词：柳永；题材；手法
一般学者认为，柳永对词的创造性贡献主要体现在体裁、题材和艺术风格等几个方面。这点笔者也比较认同，但对于柳词究竟继承自何处？发展了哪些方面，笔者有些不同的浅见，在此提出，以求教方家。
在体裁方面，柳永一方面撷取曲坊慢曲，另一方面又自己动手把一些小令扩展为慢词。柳永慢词成绩斐然，慢词在柳永手上获得了长足的发展。慢词增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力，这是柳永对词的体裁发展的巨大贡献。
在题材方面，柳词的主要题材可以分为四类：一、男女恋情。二、羁旅之思。三、都市风情。四、身世之感。在第一类题材中，柳词开始描写市井平民的男欢女爱，爱情描写开始从达官显宦的峻台重阁转向平民百姓的市井青楼，透露出新的时代气息。第二类题材是柳永词作中艺术水平最高的作品，江湖流落的索寞、别离相思的况味呼之欲出，展现了完美的艺术境界。代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）等，这些作品的意境，足与唐诗媲美，也有比较明显的来自唐诗的艺术表现手法。第三类题材展现了北宋繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这类词极尽夸张铺叙，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明，可以说是“以赋为词”。其代表作品是《望海潮》（东南形胜）等。第四类题材抒写作者身世遭遇，表达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品。这类词遣词大胆泼辣，有一种狂放不羁的风貌。如《鹤冲天》 （黄金榜上，偶夫龙头望）等。柳永词开始描写市民生活和都市风物，这两类题材在柳永之前的词作中都是不曾见过的，这个创新，不仅仅扩大了词的题材，更主要的是扩大了词的传播基础。
在语言运用方面，柳永进行了大胆的创新。他以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出了俚词，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修饰，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选例言》）的境界。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。前代评论家一般认为他在“以俗为雅”，其实，柳永是在“化俗为雅”，吸收并改造民间语言，使之进入文学作品，丰富了文学语言。唐代诗歌最早的雏形就是汉代乐府民歌，经过魏晋南北朝文人的改造，其语言和表现手法在唐代臻于至善。柳永也自觉不自觉地进行了这项工作，为词的语言表达方式的发展作出了较大的贡献。
在词的艺术表现手法上，柳永可以说是遍借金针、转益多师。
在爱情词的创作上，柳永融汇了民间词、南唐北宋文人词的表现手法，创造出自己独特的典雅与明快相结合的风格。如描写西施的一组词，《西施》其一， 整首词遣词典雅，最后一句“当时月，但空照荒台” 与李白、刘禹锡怀古诗意象相近，是唐诗典型的表现手法，有文人词的雅致。而《西施》其三则极具民间词的风格，全词通俗明快，与民间词有比较接近的韵味，长于白描，不加藻饰而又生动传神，最后一句“要识愁肠，但看丁香树，渐结尽春梢”也是民间词常用的比喻。
柳永描写羁旅之思的词作，在表现手法和意境上更多地接近唐诗。如《雨霖铃》的意境，与唐人的羁旅诗如崔颢《黄鹤楼》有很大的近似。同在烟波江上，只是崔颢抒发的乡愁，而柳永抒发的是离愁。
如果拿《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）和李白《送孟浩然之广陵》、王维《送元二使安西》（渭城曲）、杜甫《月夜》等几首羁旅诗进行比较，可以看出其中在创作手法上的联系。只是诗崇尚含蓄，而词则刻划细腻。唐诗尚含蓄简洁，而宋词则刻划细腻。柳词在结构和景物运用上很显然借鉴了这些唐诗的笔法，而遥想对方思念自己的情形，与杜甫《月夜》的手法相同。
柳永在抒发自己的生平感慨时，经常有愤懑不平、放浪疏狂的情感，如《鹤冲天》 这首词，与李白《将进酒》在风格和艺术手法上都有近似的地方，“天生我材必有用，千金散尽还复”与“才子词人，自是白衣卿相”，都有文人的自信和疏狂，但李白潇洒而柳永愤懑，李白在饮酒中寻找情感的释放，柳永则在歌舞中寻找情感的寄托。
柳永描写都市风物的词，有人认为他把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，其实，这种 “以赋为词”的方法应该说更多地借鉴自汉魏大赋，六朝小赋长于抒情，并不讲究夸张铺陈。如《望海潮》：这首词，在遣词造句和结构上，与班固、张衡、左思的都市赋都比较近似。
柳永词在创作中，在体裁、题材、创作手法各个方面，从前人的和民间的诗歌（包括词）的创作中，广泛地进行了借鉴，为文人词作输入新鲜血液，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，使词的创作呈现出新的风貌，在词中开拓出另外一番境界，使词真正成为一种足以承载一代时代情感的文学体裁。