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摘 要：声乐独唱在舞台表演的所有形式中是一种比较有创造性的表演形式，是演员通过歌唱表演，让观众能够在视觉和听觉两个方面感受音乐的美好。而歌唱演员在表演声乐独唱的时候，形体表演动作的好坏与演出的质量有着直接的关系，因此，对于一个歌唱演员来讲，在舞台上的形体表演动作是尤为关键的。文章从理论到实际形体表演规律对其类别进行详细的分析。
关键词：声乐独唱;形体表演;动作分类
随着社会的进步，人们对音乐表演的欣赏水平有了普遍提高，对声乐表演艺术的追求也越来越高，因此，这也对声乐独唱表演者表演歌唱功底提出了更高的要求。表演者需要将唱与演有机结合起来，更加流畅地表演给观众，让观众能够更加顺畅自然地融入到表演当中。因此，研究声乐独唱形体表演动作是非常有必要的。本文在讲述研究声乐独唱形体表演动作的意义和现状的基础上，对声乐独唱形体表演动作进行分类。
一、声乐独唱形体表演动作的意义和现状
现如今，歌唱艺术的研究受到越来越多人的重视，对于歌唱艺术的研究也越来越深入。为了进一步提高演唱者在舞台上的表现力，有很多学者着力研究歌唱的声音，并通过对其的深入研究找到一些更加科学合理地训练嗓音的方法和技巧，从而为表演者更好地表演声乐作品提供坚实的基础。研究歌唱练嗓的方法和技巧对于推动歌唱艺术的发展是尤为关键的，但是，大家在关注歌唱练嗓技巧的研究和学习的同时，却往往忽视了表演过程中形体表演的重要性。现如今，对独唱表演过程中形体表演的研究少之又少，尤其在钢琴伴奏下的声乐独唱甚至对这一方面没有研究。过去，人们更多的是重视表演时的声音和技巧，对于表演形体动作没有足够的注意，也没有提出更多的要求，但是，现如今，人们对音乐表演的欣赏水平有了普遍提高，对声乐表演艺术的追求也越来越高。因此，这也对声乐独唱表演者表演歌唱功底提出了更高的要求，需要表演者将唱与演有机结合起来，更加流畅地表演给观众，从而实现演和唱共同体现。
对于声乐独唱表演来讲，将声乐演唱与形体表演有机结合起来是未来声乐独唱表演的趋势，是顺应时代发展和人们日益增长的对声乐表演的要求的。因此，声乐独唱不能完全照搬其他表演艺术形式的理论与实际表演，应该加大对独唱表演形体动作理论和技巧的研究，在歌唱艺术特点的基础上，将两者紧密结合起来，从而找到真正属于独唱艺术中形体表演的规律，进一步推动独唱表演艺术的进步和发展。
二、声乐独唱形体表演动作的现状
本文详细研究了关于歌唱艺术形体表演研究的相关文献，发现以前对于声乐独唱形体表演动作的研究比较少，但是也有一些文章对其有所分析，主要是在声乐表演学和舞蹈形体训练方面进行分析。本文对这些文章进行详细地研究后发现，这些文章虽然对歌唱表演中的表演形体动作有一定的研究，但是并不是很深入，没有对声乐独唱表演形体动作进行进一步系统性的分析。这些作者认为，歌唱是一种特殊的表演艺术形式，其中包含了“演”和“唱”两个方面，这两个方面相互影响、相互促进，唱是演的基础，演是唱的升华，就是通过歌唱和表演来表现歌曲，向观众们表现歌曲的主题，唱和演要紧密结合。只有这样，才能更好地向观众们传达感情，从而实现表演者与观众的感情共鸣。因此，表演者要研究明晰不同角色的特点，在歌唱的同时，展现更加流畅、自然的形体表演，从而使声乐独唱演出更加和谐。
三、声乐独唱形体表演动作的类别
本文将声乐独唱形体表演动作按照身体部位分为以下三个部分，即面部、身姿、手势，其中最为核心的就是表演者的眼神。本文将眼神从面部表情中分离出来进行详细的介绍，当然这三个部分之间是相互联系、相互影响的。本文将这三个部分分开来说，能够让读者更加直观形象地体会形体表演动作的作用。
（一）面部表情
在人們的日常生活中，最为直观表达人们情感、心情的部位就是面部表情，因为如果人们的心理产生情感上的变化，都会在面部或多或少地表达出来，也就是我们常说的表情。在艺术表演中也不例外，面部表情仍然是表演者表达情感的最直接的部位，首先，表演者要抓住歌曲中蕴含的情绪，并进行心理建设，将这些情感表现到面部表情上，从而让观众更直观地体会歌曲所要表达的情感。
比如，“微笑”这种面部表情所表达的情感就是开心、舒适。表演者如果要表演一些比较庄重的音乐作品时，就不能一直以“微笑”的面部表情来展现，而是要根据音乐所表达的情感的变化而变化自己的面部表情，这就对表演者能否灵活地运用面貌表情来表达歌曲的能力提出了更高的要求。比如，表演者在表演《怒吼吧，黄河》这首歌曲时，所需要表达的是“愤怒”的情绪。表演者在表演《北京颂歌》这首歌曲时，所要表达的是我国首都的美，要体现出我们作为中国人的自豪与骄傲，所要表达的是“乐”的情绪。因此，表演者要深入地研究和体会音乐作品所要表达的情感，只有这样，才能在舞台上更加真实、自然地表露情感，能够将自己的表情与歌曲表演更加巧妙地融合在一起。因此，表演者要练好用自已的表情传达歌曲内容的基本功，更加专业地演唱歌曲。
（二）眼神
眼睛是人们表达情感的极其重要的器官，俗话说，眼睛是心灵的窗户，因此，眼睛在表演中也是至关重要的。表演者在表演的过程中，眼睛是表达自身情感的关键途径。为了突出眼睛在表达情感方面的重要性，本文将其单独进行详细地描述。在日常生活中，正常人的对外界的感知有七成来自于眼睛，人们可以通过眼睛向外界表达各种细微复杂的情绪。声乐表演者演唱歌曲的目的就是表达自己的情感，从而与观众产生共鸣，而让观众直接体会表演者情感的途径就是眼睛。但是在实际的表演舞台上，有很大一部分表演者因为缺乏自信或者是其他原因，害怕与观众产生目光的接触，不能够与观众产生眼神上的良性互动。这些表演者在表演时大都看天空或者眼神低垂，这样的表演方式就很难让观众与表演者产生情感上的共鸣，这也是观众不喜欢这类表演者表演的重要原因之一。我国著名歌唱家克里木先生能够成功的原因就是他能够通过极具感染力的眼睛与观众进行沟通，并应用丰富的舞台经验来渲染舞台的演唱气氛，这样就很容易获得观众们的喜爱和赞美。 要想声乐独唱表演能够成功，需要表演者充分将眼睛的表现能力应用到舞台表演当中。表演者可以通过眼光的高低角度来与观众进行无声的交流，将情感从眼神中向观众传达出来。声乐独唱的表演者要综合舞台的实际情况，研究注视的时间和距离，从而选择观众最容易接收到的地方和方式进行表演。
（三）手势
在日常的生活中，人们表达情绪的方式之一就是手势，比如向前指、远指、怒指这样的手势就是能够表达情绪的“无声语言”。在舞台，表演者如果能够合理恰当地运用手势，不但能够更加深刻地表达歌曲的内涵，还能够向观众表达歌曲的内容，渲染舞台的表演气氛，更容易与观众产生情感共鸣，提升演员的表演气势，也扩大了形体造型的作用。手是人们表达情感的重要器官之一。在进行声乐独唱的表演时，舞台表演者通过运用手势可以更加充分地进行表演，也能全面地表達自身的情感，渲染舞台的氛围，能够让观众更快地融入到表演者的表演中。在表演过程中，表演者的手势是因为个人根据环境、心情等的变化造成的情感变化而自然流露出来的，并不是个人凭空捏造的。表演过程中的手势并没有框架性的规定，在整个过程中也无需插入太多，表演者只需要将手势自然和谐地应用到表演当中即可，不能为了增加动作而去增加手势，这反而会影响整个表演的完整性和和谐性，不但不会发挥其辅助作用，还会降低表演的质量。一个优秀的表演者是能够将手势动作、歌声、感情统一结合在一起的，能够将其作为表达自身情感的“无声语言”。
（四）身姿
在舞台歌唱表演的过程中，表演者的身姿是非常重要的，是表演者修养、思想的外在表现，表演者的身姿可分为两部分，即姿势和体态。声乐独唱表演的质量与表演者是否利用身姿与观众形成情感的共鸣有着密切的关系。在声乐独唱舞台表演过程中，表演者要热情亲切、不卑不亢，因为，只有表演者在表演的过程中不卑不亢的姿态和热情亲切、神清气爽的气质，才能从心理角度获得观众的肯定。除此之外，表演者还要注意在表演过程中身体的转动，如果身体的转动过多，可能会使表演有些不和谐。舞台站姿有正前位、左位、右位这三个角度。表演者在面向正前位时，表演者要注意站姿，要成左或右的丁字步，要认真学习相关的形体表演技巧，并将其灵活应用到舞台表演中，带给观众一场视听盛宴。
四、结语
对于声乐独唱表演者来说，除了要有专业的演唱功底之外，学习应用一些形体表演动作上的技巧也是非常有必要的，灵活应用这些技巧对于提高声乐独唱的表演质量来说有着非常重要的作用。因此，在声乐独唱表演中，表演者在深情投入演唱的基础上，要灵活应用一些形体表演的技巧，将技巧与演唱和谐统一，进一步提高表演者的表演质量，也进一步推动声乐表演的发展。
参考文献：
[1]牛春雨.声乐演唱中形体语言的运用研究[J].艺术评鉴，2018（7）：47-48.
[2]李任飞.声乐演唱中形体语言的运用[J].戏剧之家，2017（3）：75，77.
[3]武潇.论舞台表演中的歌唱与形体动作[J].黄河之声，2014（11）：114-115.
[4]郑锡龙.试论形体动作在表演中的作用及重要性[J].大众文艺，2009（24）：49-50.
作者单位：
新疆生产建设兵团歌舞剧团
关键词：声乐独唱;形体表演;动作分类
随着社会的进步，人们对音乐表演的欣赏水平有了普遍提高，对声乐表演艺术的追求也越来越高，因此，这也对声乐独唱表演者表演歌唱功底提出了更高的要求。表演者需要将唱与演有机结合起来，更加流畅地表演给观众，让观众能够更加顺畅自然地融入到表演当中。因此，研究声乐独唱形体表演动作是非常有必要的。本文在讲述研究声乐独唱形体表演动作的意义和现状的基础上，对声乐独唱形体表演动作进行分类。
一、声乐独唱形体表演动作的意义和现状
现如今，歌唱艺术的研究受到越来越多人的重视，对于歌唱艺术的研究也越来越深入。为了进一步提高演唱者在舞台上的表现力，有很多学者着力研究歌唱的声音，并通过对其的深入研究找到一些更加科学合理地训练嗓音的方法和技巧，从而为表演者更好地表演声乐作品提供坚实的基础。研究歌唱练嗓的方法和技巧对于推动歌唱艺术的发展是尤为关键的，但是，大家在关注歌唱练嗓技巧的研究和学习的同时，却往往忽视了表演过程中形体表演的重要性。现如今，对独唱表演过程中形体表演的研究少之又少，尤其在钢琴伴奏下的声乐独唱甚至对这一方面没有研究。过去，人们更多的是重视表演时的声音和技巧，对于表演形体动作没有足够的注意，也没有提出更多的要求，但是，现如今，人们对音乐表演的欣赏水平有了普遍提高，对声乐表演艺术的追求也越来越高。因此，这也对声乐独唱表演者表演歌唱功底提出了更高的要求，需要表演者将唱与演有机结合起来，更加流畅地表演给观众，从而实现演和唱共同体现。
对于声乐独唱表演来讲，将声乐演唱与形体表演有机结合起来是未来声乐独唱表演的趋势，是顺应时代发展和人们日益增长的对声乐表演的要求的。因此，声乐独唱不能完全照搬其他表演艺术形式的理论与实际表演，应该加大对独唱表演形体动作理论和技巧的研究，在歌唱艺术特点的基础上，将两者紧密结合起来，从而找到真正属于独唱艺术中形体表演的规律，进一步推动独唱表演艺术的进步和发展。
二、声乐独唱形体表演动作的现状
本文详细研究了关于歌唱艺术形体表演研究的相关文献，发现以前对于声乐独唱形体表演动作的研究比较少，但是也有一些文章对其有所分析，主要是在声乐表演学和舞蹈形体训练方面进行分析。本文对这些文章进行详细地研究后发现，这些文章虽然对歌唱表演中的表演形体动作有一定的研究，但是并不是很深入，没有对声乐独唱表演形体动作进行进一步系统性的分析。这些作者认为，歌唱是一种特殊的表演艺术形式，其中包含了“演”和“唱”两个方面，这两个方面相互影响、相互促进，唱是演的基础，演是唱的升华，就是通过歌唱和表演来表现歌曲，向观众们表现歌曲的主题，唱和演要紧密结合。只有这样，才能更好地向观众们传达感情，从而实现表演者与观众的感情共鸣。因此，表演者要研究明晰不同角色的特点，在歌唱的同时，展现更加流畅、自然的形体表演，从而使声乐独唱演出更加和谐。
三、声乐独唱形体表演动作的类别
本文将声乐独唱形体表演动作按照身体部位分为以下三个部分，即面部、身姿、手势，其中最为核心的就是表演者的眼神。本文将眼神从面部表情中分离出来进行详细的介绍，当然这三个部分之间是相互联系、相互影响的。本文将这三个部分分开来说，能够让读者更加直观形象地体会形体表演动作的作用。
（一）面部表情
在人們的日常生活中，最为直观表达人们情感、心情的部位就是面部表情，因为如果人们的心理产生情感上的变化，都会在面部或多或少地表达出来，也就是我们常说的表情。在艺术表演中也不例外，面部表情仍然是表演者表达情感的最直接的部位，首先，表演者要抓住歌曲中蕴含的情绪，并进行心理建设，将这些情感表现到面部表情上，从而让观众更直观地体会歌曲所要表达的情感。
比如，“微笑”这种面部表情所表达的情感就是开心、舒适。表演者如果要表演一些比较庄重的音乐作品时，就不能一直以“微笑”的面部表情来展现，而是要根据音乐所表达的情感的变化而变化自己的面部表情，这就对表演者能否灵活地运用面貌表情来表达歌曲的能力提出了更高的要求。比如，表演者在表演《怒吼吧，黄河》这首歌曲时，所需要表达的是“愤怒”的情绪。表演者在表演《北京颂歌》这首歌曲时，所要表达的是我国首都的美，要体现出我们作为中国人的自豪与骄傲，所要表达的是“乐”的情绪。因此，表演者要深入地研究和体会音乐作品所要表达的情感，只有这样，才能在舞台上更加真实、自然地表露情感，能够将自己的表情与歌曲表演更加巧妙地融合在一起。因此，表演者要练好用自已的表情传达歌曲内容的基本功，更加专业地演唱歌曲。
（二）眼神
眼睛是人们表达情感的极其重要的器官，俗话说，眼睛是心灵的窗户，因此，眼睛在表演中也是至关重要的。表演者在表演的过程中，眼睛是表达自身情感的关键途径。为了突出眼睛在表达情感方面的重要性，本文将其单独进行详细地描述。在日常生活中，正常人的对外界的感知有七成来自于眼睛，人们可以通过眼睛向外界表达各种细微复杂的情绪。声乐表演者演唱歌曲的目的就是表达自己的情感，从而与观众产生共鸣，而让观众直接体会表演者情感的途径就是眼睛。但是在实际的表演舞台上，有很大一部分表演者因为缺乏自信或者是其他原因，害怕与观众产生目光的接触，不能够与观众产生眼神上的良性互动。这些表演者在表演时大都看天空或者眼神低垂，这样的表演方式就很难让观众与表演者产生情感上的共鸣，这也是观众不喜欢这类表演者表演的重要原因之一。我国著名歌唱家克里木先生能够成功的原因就是他能够通过极具感染力的眼睛与观众进行沟通，并应用丰富的舞台经验来渲染舞台的演唱气氛，这样就很容易获得观众们的喜爱和赞美。 要想声乐独唱表演能够成功，需要表演者充分将眼睛的表现能力应用到舞台表演当中。表演者可以通过眼光的高低角度来与观众进行无声的交流，将情感从眼神中向观众传达出来。声乐独唱的表演者要综合舞台的实际情况，研究注视的时间和距离，从而选择观众最容易接收到的地方和方式进行表演。
（三）手势
在日常的生活中，人们表达情绪的方式之一就是手势，比如向前指、远指、怒指这样的手势就是能够表达情绪的“无声语言”。在舞台，表演者如果能够合理恰当地运用手势，不但能够更加深刻地表达歌曲的内涵，还能够向观众表达歌曲的内容，渲染舞台的表演气氛，更容易与观众产生情感共鸣，提升演员的表演气势，也扩大了形体造型的作用。手是人们表达情感的重要器官之一。在进行声乐独唱的表演时，舞台表演者通过运用手势可以更加充分地进行表演，也能全面地表達自身的情感，渲染舞台的氛围，能够让观众更快地融入到表演者的表演中。在表演过程中，表演者的手势是因为个人根据环境、心情等的变化造成的情感变化而自然流露出来的，并不是个人凭空捏造的。表演过程中的手势并没有框架性的规定，在整个过程中也无需插入太多，表演者只需要将手势自然和谐地应用到表演当中即可，不能为了增加动作而去增加手势，这反而会影响整个表演的完整性和和谐性，不但不会发挥其辅助作用，还会降低表演的质量。一个优秀的表演者是能够将手势动作、歌声、感情统一结合在一起的，能够将其作为表达自身情感的“无声语言”。
（四）身姿
在舞台歌唱表演的过程中，表演者的身姿是非常重要的，是表演者修养、思想的外在表现，表演者的身姿可分为两部分，即姿势和体态。声乐独唱表演的质量与表演者是否利用身姿与观众形成情感的共鸣有着密切的关系。在声乐独唱舞台表演过程中，表演者要热情亲切、不卑不亢，因为，只有表演者在表演的过程中不卑不亢的姿态和热情亲切、神清气爽的气质，才能从心理角度获得观众的肯定。除此之外，表演者还要注意在表演过程中身体的转动，如果身体的转动过多，可能会使表演有些不和谐。舞台站姿有正前位、左位、右位这三个角度。表演者在面向正前位时，表演者要注意站姿，要成左或右的丁字步，要认真学习相关的形体表演技巧，并将其灵活应用到舞台表演中，带给观众一场视听盛宴。
四、结语
对于声乐独唱表演者来说，除了要有专业的演唱功底之外，学习应用一些形体表演动作上的技巧也是非常有必要的，灵活应用这些技巧对于提高声乐独唱的表演质量来说有着非常重要的作用。因此，在声乐独唱表演中，表演者在深情投入演唱的基础上，要灵活应用一些形体表演的技巧，将技巧与演唱和谐统一，进一步提高表演者的表演质量，也进一步推动声乐表演的发展。
参考文献：
[1]牛春雨.声乐演唱中形体语言的运用研究[J].艺术评鉴，2018（7）：47-48.
[2]李任飞.声乐演唱中形体语言的运用[J].戏剧之家，2017（3）：75，77.
[3]武潇.论舞台表演中的歌唱与形体动作[J].黄河之声，2014（11）：114-115.
[4]郑锡龙.试论形体动作在表演中的作用及重要性[J].大众文艺，2009（24）：49-50.
作者单位：
新疆生产建设兵团歌舞剧团