论文部分内容阅读
摘要：文章从曲目选择范围、演唱技术与审美观念、演唱气质、作品风格内容的理解、舞台表现、钢琴伴奏能力等方面论述了我省金钟奖美声唱法组的选拔状况，为我省声乐选手学习的专业状况与实力进行深入探讨和分析，并试图提出美声唱法今后发展、提高的个人见解。
关键词：演唱技术 审美观念 音乐气质 作品风格 舞台表现能力
2013年5月5日晚第九届中国音乐金钟奖江苏赛区美声演唱组选拔赛在宁顺利进行，20名选手经过激烈角逐，争夺今年11月中下旬全国复赛、决赛的入场参赛资格。中国音乐金钟奖是由中共中央宣传部批准设立的、全国级别最高的音乐综合性奖项。因此，通过我省这次高规格赛事的参与和选拔，可以大致了解我省的声乐选手的专业状况与实力，为今后的学习做参照、分析和提高。笔者有幸现场观摩了整晚比赛，感触良多，现将心得总结如下，以飨读者：
曲目选择涉猎不同语种、音乐风格迥异：
本场选拔赛规定的演唱曲目为一首中国作品、一首外国古典作品和一首外国歌剧咏叹调。其中两首外国作品必须用不同的外国语言演唱。19位选手（一号选手弃权）选择的中国作品大多为创作于“五四时期”和建国后“新时期”的艺术歌曲，含蓄典雅、意境深远；外国作品全部选自欧洲古典、浪漫时期的歌剧，其中的古典作品多为莫扎特、亨德尔歌剧选曲，浪漫作品多为威尔地、普契尼、古诺歌剧选曲。纵观全场，意大利语作品最多，德语、法语、俄语声乐作品也有所涉猎。选手们的演绎颇为完整、声音规范、情感真挚。值得兴奋的是近年来随着国内外、省内外声乐人才的加快交流，在美声唱法的演唱曲目上出现了很多新的经典歌剧曲目，如“不朽的里拉琴”（选自古诺歌剧《萨福》）、“当日子忧伤”（选自瓦格纳歌剧《罗恩格林》）、“冥王请你快显灵”（选自选自威尔地歌剧《假面舞会》等作品。这些新曲目不仅开阔了声乐学习的视野，也更好地帮助和促进了圈内人士对于欧洲传统音乐人文的理解和表达。
演唱技术与审美观念有待提高：
发源于意大利的美声唱法belcanto虽然历经了几代的历史社会潮流变迁，但基本的技术原则和审美观却始终贯穿着西方各种古典声乐流派和作品。这一基本的技术原则是：讲究深而稳定的气息支持、歌唱音质的圆润纯净、声音线条的连贯轻盈、追求音量音强的弹性伸缩、重视使用真假声的混合以实现各音区音色的和谐统一、常用全身共鸣演唱等等。美声唱法的至高审美境界是追求使用高难度的声乐技巧达到人声的极限，再在这个令人惊叹的领域展开音乐表现的翅膀，轻盈优美地飞翔。欣赏优秀歌唱家的演唱永远会感到优美流畅，如沐春风，即使是在最激烈的情感冲突中也不会担心音质的破损或是人声对音乐的粗暴干扰。纵观整晚的选拔，值得肯定和赞赏的方面有：几乎所有的选手都能够比较娴熟地运用美声唱法的歌唱状态来演唱作品，如讲究在打开喉咙的管状通道内发声、运用稳定的气息支持、使用混合声区和整体共鸣演唱等等；男高音选手们在高声区的音色、音质的技术控制上都有了较为明显的提高；女中音们的现场发挥也质量突出、可圈可点；但大多数选手在技术使用上仍存在着某些较为一致的不足，如音质的纯净度、低位置喉头的稳定度、音色在高中低声区转换时的统一度方面都有待提高。演唱欧洲歌剧咏叹调中常见的颤音、倚音、滑音时不够连贯、准确和表情化。几乎所有的选手都有训练有素的宽广音域，都有凌厉的高音与音强，少有柔软的弱音，更少有渐强减弱的声乐表情处理，声音的音色在传递中缺乏了圆润的光泽感和轻
盈感，令听众有吃力、费劲之感。此外，舞台上声带疲劳的“声疲”现象也比比皆是，不管自身的嗓音特质一味追求大嗓子的戏剧性音量，用力过猛导致声带不能完全闭合挡气，音质粗糙僵硬、音色黯淡、音准偏低，甚至出现抖动幅度较大的山羊音，这些技术不足的现象是否体现了选手们的认识误区，即美声唱法比的一定是大嗓子、大音量、华彩的快速与气势上的强悍？笔者认为，如果不能从审美角度上纠正这些认识上的误区，再高明的教学手段、再勤奋的练习都将南辕北辙、无功而返。
“贵族性”气质的亮点呈现：
早期的意大利belcanto产生于与教会势力相对抗的宫廷之中，世俗贵族们用歌唱爱情的方式呈现人间的真情实感，反抗教会势力对真实人性的长期埋没与压制。因此，美声唱法从诞生的源头上就带有了宫廷贵族式的典雅、高贵、从容与浪漫。虽然在后来的历史发展中几经盛衰和潮流更替，但这种血液基因中的文化风范一直没有消失或被完全替代，甚至在倍受流行音乐冲击的当代社会中也一直拥有独立的跨文化发展领域和追随人群。因此，笔者认为美声唱法无论是从音乐表演者的服装造型、形体气质或是从声音情感意境的表达上都应当继续保持含蓄高贵的贵族式风格气质，这种气质应当是传统意义上的几乎所有美声唱法作品都应具有的共性。即使是后浪漫时期的“真实主义”歌剧作品，舞台上的刀光血影也不能使歌声中的愤怒和悲叹变得更为直白和粗暴。作为国家级的声乐专业比赛，我们不能仅限于在赛场上拼技术、拼体力，音乐赛场不是奥林匹亚式的竞技，我们更应注重的是情感艺术的“真”与气质风度的“美”。在现今这个情感快餐化、苍白化的时代再现往昔的人们那种“贵族式”的精神气度——对于爱的尊重、执著与含蓄高贵的表白，是古典音乐最能反哺现实社会的一种人文关怀，也是我们学习美声唱法的终极目标。在这场比赛中，我们惊喜地发现17号选手在演唱中用醇厚芬芳的女中音音色、圆润纯净的音质、准确纯正的语言发音、优雅亲和的台风落实了我们对于美声唱法的理想，无论是莫扎特的“女人心”、瓦格纳的“罗恩格林”还是江定仙的“岁月悠悠”，在她的歌声中都能找到各自文化的优雅定位和生动表达，音乐中的每一动机、乐句都能被连贯、娓娓诉说地送入观众的耳中，这种亲切、优雅的美令人无法抗拒。这既是我省声乐教学的优秀成果，也是今后教学继续努力的方向。衷心祝愿这样的声乐人才可以越来越多地活跃在第一线的声乐舞台之上。
作品内容、风格的理解有待深入：
从规定的曲目范围可以看到，评委会希望选手们通过演唱不同时期的声乐作品展示自己在音乐风格方面的理解以及个性的诠释。值得关注的是参赛的众多曲目中有三首作品分别被两个或多个选手同时采用，分别是威尔地歌剧《茶花女》中“为什么他的话让我如此感动”、古诺歌剧《浮士德》中的“珠宝之歌”和中国艺术歌曲“我爱这土地”。这三首作品技术难度高、风格特色鲜明，可以比较典型性地代表美声唱法的不同风格特点和选手的理解、詮释能力。纵观选手们的演唱，技术方面的音量、音色、气息的关注点仍占据主要地位，在音乐、语言、角色、内容方面的理解和主动驾驭能力还稍欠薄弱。例如：10号和16号选手演唱歌剧《茶花女》第一幕咏叹调“为什么他的话让我如此感动”时都选择从B段花腔华彩处开唱，略去A段的抒情陈述部分，原曲中薇奥列塔的感动、犹豫、彷徨的矛盾心理刻画都被删去，仅剩下角色放纵自赏的华丽咏叹，在原曲音乐心理刻画深度上顿显单一浅白；同时选手们的歌唱中缺乏威尔地式的戏剧性激情，音乐中的特征花腔跳跃音型表现得不够丰满、锃亮；14号、20号选手演唱的“珠宝之歌”选自古诺歌剧《浮士德》，是法国抒情歌剧的代表咏叹调，优雅细腻，宣叙调与咏叹调并重。剧中的少女玛格丽特意外地发现珠宝时的激动、喜悦与虚荣并存的心理在相当部分上是通过说的方式完成的，这里的宣叙调在戏份中重要性不亚于后面的华彩咏唱，演唱者需要掌握好法语的发音规则，在一定的速度力度变化下有语气、准确地诉说，才能体现出正宗的法国式韵味。14号选手在演唱该乐段时缺少口语化的语气语态和清晰的吐字，20号选手能够在畅通的发声管道中快速有表情地“说”，音质圆润娇媚，有一定的音乐表现力，但法语单词前后音的联读和舌音“r”的清晰、准确度仍有待提高；中国作品《我爱这土地》属于艺术歌曲，借用“土地”意向含蓄内敛地寄寓了作者对祖国母亲深沉质朴的爱恋。歌曲中陈述部分的纵情歌唱与升华部分的梦幻缥缈的对比效果越鲜明，歌曲中强烈而内在的感情就会越感人。遗憾的是选手们在演唱时都未能抓住这一关键之处，往往在纵情高歌之后再尽全力地奋战高声区的梦幻部分，整体音乐布局缺乏对比，“没有最强只有更强”，高音是上去了，但欲说还休的意境却被破坏了，实在遗憾！ 此外，在每位参赛选手的演唱中还有突出的一点是：演唱中国作品时，能把汉语语言的语气、语调和行腔的民族韵味恰当生动地处理好并连贯地演唱出来的选手寥寥无几，造成观众耳中“西餐中餐一个味”的现象。笔者认为这里的原因在于语言与歌唱发声状态的调适问题：汉语语言中的辅音较多，四声声调起伏较为丰富，传统的意大利式元音管状通道状态并不能完全适应汉语的咬字发声问题，其中解决之道是我们声乐工作者们需要长期摸索、钻研的重要方向，值得重视。
舞台的表现能力参差不齐：
舞台是声乐演员的战场，是检验声乐表演成功与否的重要评价标准。舞台的表现能力主要体现在歌手能否在舞台表演的全过程中投入到创作状态，真诚地引领观众进入艺术境界，共同体验到高超的技巧、动人的情感和情景交融“瞬间性”的珍贵。纵观整晚的比赛，选手们在舞台的表演状态、表演激情上参差不齐之感。状态较佳的有8、9、13、14、17号选手，他们的演唱不仅有声音的优美，更有积极的内在激情和感染力丰富的形体表现。相反，更多的选手在舞台上有拘谨、生涩之感，面对长时值延续的高音、快速上升下降的琶音、轻弱颤音的恐惧与紧张溢于言表，技术方面的焦虑导致了演唱者无法专注于音乐的表情和内容，使人僵硬扭曲，纵有华丽的服装、动人的妆容也无法掩饰。笔者认为问题的解决办法不仅在于勤学苦练、提高技术水平这一条出路，多多走出琴房教室、面对公众演唱也很重要。积累了丰富的现场演出经验，能够在观众面前迅速的“忘我”、“投情”入音乐当中，僵硬的身心有所浸润、松弛，很多技术上的问题可以迎刃而解。因此，舞台实践是相当重要的，这里才是声乐学习者真正得以提高、锻炼、成熟的地方。
钢琴伴奏的功力与配合：
高明的钢琴伴奏往往被尊称为“声乐艺术指导”，因为他可以在音乐开始的地方用准确生动的情绪暗示、带动演唱者的意念，默契地帮助演唱者塑造出理想的艺术境界。所以优秀的钢琴伴奏对于演唱者的成功是相当重要的。在这场比赛中，笔者兴奋的看到一些选手的钢琴伴奏都有不凡的功力，这也代表了我省声乐界的音乐修养实力在不断的提高。如9号选手在演唱歌曲《秋风在说》时，钢琴伴奏在前奏中以中弱的音强开局，并在之后的旋律模进中以层层跌落式的弱奏展开落叶在风中回旋、飘落的伤感意象，音色在明暗之间的对比中更显秋日的多情与浪漫。这位伴奏者手下的音符不仅通透颗粒，还具备钢琴音色中少有的细腻朦胧感，令人回味悠长。有这样的伴奏陪伴，演唱者在歌唱时是多么地自信与幸福！
通过这场基本代表了我省声乐演唱实力的选拔赛，我们可以大致了解到现今省内声乐学习的实力状况，找出优点与不足，坦诚地面对、积極地解决。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，真诚地祝愿我省的声乐选手演唱水平不断提高，并且能够在国家级评选中再战高峰，获得历史性的新突破。
参考文献：
[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：中国广播电视出版，2009.
[2]周海宏.音乐何需懂——面对审美困惑的思辨历程[M].北京：中央音乐学院出版社，2011.
[3]威廉﹒文纳.歌唱——机理与技巧[M].李维渤译.北京：世界图书出版社，2000.
作者简介：
常晶（1977.12--），汉族，，籍贯：江苏东台，所在单位：南京财经大学艺术设计学院，职称：讲师，所获学位：南京艺术学院音乐学院硕士研究生。
关键词：演唱技术 审美观念 音乐气质 作品风格 舞台表现能力
2013年5月5日晚第九届中国音乐金钟奖江苏赛区美声演唱组选拔赛在宁顺利进行，20名选手经过激烈角逐，争夺今年11月中下旬全国复赛、决赛的入场参赛资格。中国音乐金钟奖是由中共中央宣传部批准设立的、全国级别最高的音乐综合性奖项。因此，通过我省这次高规格赛事的参与和选拔，可以大致了解我省的声乐选手的专业状况与实力，为今后的学习做参照、分析和提高。笔者有幸现场观摩了整晚比赛，感触良多，现将心得总结如下，以飨读者：
曲目选择涉猎不同语种、音乐风格迥异：
本场选拔赛规定的演唱曲目为一首中国作品、一首外国古典作品和一首外国歌剧咏叹调。其中两首外国作品必须用不同的外国语言演唱。19位选手（一号选手弃权）选择的中国作品大多为创作于“五四时期”和建国后“新时期”的艺术歌曲，含蓄典雅、意境深远；外国作品全部选自欧洲古典、浪漫时期的歌剧，其中的古典作品多为莫扎特、亨德尔歌剧选曲，浪漫作品多为威尔地、普契尼、古诺歌剧选曲。纵观全场，意大利语作品最多，德语、法语、俄语声乐作品也有所涉猎。选手们的演绎颇为完整、声音规范、情感真挚。值得兴奋的是近年来随着国内外、省内外声乐人才的加快交流，在美声唱法的演唱曲目上出现了很多新的经典歌剧曲目，如“不朽的里拉琴”（选自古诺歌剧《萨福》）、“当日子忧伤”（选自瓦格纳歌剧《罗恩格林》）、“冥王请你快显灵”（选自选自威尔地歌剧《假面舞会》等作品。这些新曲目不仅开阔了声乐学习的视野，也更好地帮助和促进了圈内人士对于欧洲传统音乐人文的理解和表达。
演唱技术与审美观念有待提高：
发源于意大利的美声唱法belcanto虽然历经了几代的历史社会潮流变迁，但基本的技术原则和审美观却始终贯穿着西方各种古典声乐流派和作品。这一基本的技术原则是：讲究深而稳定的气息支持、歌唱音质的圆润纯净、声音线条的连贯轻盈、追求音量音强的弹性伸缩、重视使用真假声的混合以实现各音区音色的和谐统一、常用全身共鸣演唱等等。美声唱法的至高审美境界是追求使用高难度的声乐技巧达到人声的极限，再在这个令人惊叹的领域展开音乐表现的翅膀，轻盈优美地飞翔。欣赏优秀歌唱家的演唱永远会感到优美流畅，如沐春风，即使是在最激烈的情感冲突中也不会担心音质的破损或是人声对音乐的粗暴干扰。纵观整晚的选拔，值得肯定和赞赏的方面有：几乎所有的选手都能够比较娴熟地运用美声唱法的歌唱状态来演唱作品，如讲究在打开喉咙的管状通道内发声、运用稳定的气息支持、使用混合声区和整体共鸣演唱等等；男高音选手们在高声区的音色、音质的技术控制上都有了较为明显的提高；女中音们的现场发挥也质量突出、可圈可点；但大多数选手在技术使用上仍存在着某些较为一致的不足，如音质的纯净度、低位置喉头的稳定度、音色在高中低声区转换时的统一度方面都有待提高。演唱欧洲歌剧咏叹调中常见的颤音、倚音、滑音时不够连贯、准确和表情化。几乎所有的选手都有训练有素的宽广音域，都有凌厉的高音与音强，少有柔软的弱音，更少有渐强减弱的声乐表情处理，声音的音色在传递中缺乏了圆润的光泽感和轻
盈感，令听众有吃力、费劲之感。此外，舞台上声带疲劳的“声疲”现象也比比皆是，不管自身的嗓音特质一味追求大嗓子的戏剧性音量，用力过猛导致声带不能完全闭合挡气，音质粗糙僵硬、音色黯淡、音准偏低，甚至出现抖动幅度较大的山羊音，这些技术不足的现象是否体现了选手们的认识误区，即美声唱法比的一定是大嗓子、大音量、华彩的快速与气势上的强悍？笔者认为，如果不能从审美角度上纠正这些认识上的误区，再高明的教学手段、再勤奋的练习都将南辕北辙、无功而返。
“贵族性”气质的亮点呈现：
早期的意大利belcanto产生于与教会势力相对抗的宫廷之中，世俗贵族们用歌唱爱情的方式呈现人间的真情实感，反抗教会势力对真实人性的长期埋没与压制。因此，美声唱法从诞生的源头上就带有了宫廷贵族式的典雅、高贵、从容与浪漫。虽然在后来的历史发展中几经盛衰和潮流更替，但这种血液基因中的文化风范一直没有消失或被完全替代，甚至在倍受流行音乐冲击的当代社会中也一直拥有独立的跨文化发展领域和追随人群。因此，笔者认为美声唱法无论是从音乐表演者的服装造型、形体气质或是从声音情感意境的表达上都应当继续保持含蓄高贵的贵族式风格气质，这种气质应当是传统意义上的几乎所有美声唱法作品都应具有的共性。即使是后浪漫时期的“真实主义”歌剧作品，舞台上的刀光血影也不能使歌声中的愤怒和悲叹变得更为直白和粗暴。作为国家级的声乐专业比赛，我们不能仅限于在赛场上拼技术、拼体力，音乐赛场不是奥林匹亚式的竞技，我们更应注重的是情感艺术的“真”与气质风度的“美”。在现今这个情感快餐化、苍白化的时代再现往昔的人们那种“贵族式”的精神气度——对于爱的尊重、执著与含蓄高贵的表白，是古典音乐最能反哺现实社会的一种人文关怀，也是我们学习美声唱法的终极目标。在这场比赛中，我们惊喜地发现17号选手在演唱中用醇厚芬芳的女中音音色、圆润纯净的音质、准确纯正的语言发音、优雅亲和的台风落实了我们对于美声唱法的理想，无论是莫扎特的“女人心”、瓦格纳的“罗恩格林”还是江定仙的“岁月悠悠”，在她的歌声中都能找到各自文化的优雅定位和生动表达，音乐中的每一动机、乐句都能被连贯、娓娓诉说地送入观众的耳中，这种亲切、优雅的美令人无法抗拒。这既是我省声乐教学的优秀成果，也是今后教学继续努力的方向。衷心祝愿这样的声乐人才可以越来越多地活跃在第一线的声乐舞台之上。
作品内容、风格的理解有待深入：
从规定的曲目范围可以看到，评委会希望选手们通过演唱不同时期的声乐作品展示自己在音乐风格方面的理解以及个性的诠释。值得关注的是参赛的众多曲目中有三首作品分别被两个或多个选手同时采用，分别是威尔地歌剧《茶花女》中“为什么他的话让我如此感动”、古诺歌剧《浮士德》中的“珠宝之歌”和中国艺术歌曲“我爱这土地”。这三首作品技术难度高、风格特色鲜明，可以比较典型性地代表美声唱法的不同风格特点和选手的理解、詮释能力。纵观选手们的演唱，技术方面的音量、音色、气息的关注点仍占据主要地位，在音乐、语言、角色、内容方面的理解和主动驾驭能力还稍欠薄弱。例如：10号和16号选手演唱歌剧《茶花女》第一幕咏叹调“为什么他的话让我如此感动”时都选择从B段花腔华彩处开唱，略去A段的抒情陈述部分，原曲中薇奥列塔的感动、犹豫、彷徨的矛盾心理刻画都被删去，仅剩下角色放纵自赏的华丽咏叹，在原曲音乐心理刻画深度上顿显单一浅白；同时选手们的歌唱中缺乏威尔地式的戏剧性激情，音乐中的特征花腔跳跃音型表现得不够丰满、锃亮；14号、20号选手演唱的“珠宝之歌”选自古诺歌剧《浮士德》，是法国抒情歌剧的代表咏叹调，优雅细腻，宣叙调与咏叹调并重。剧中的少女玛格丽特意外地发现珠宝时的激动、喜悦与虚荣并存的心理在相当部分上是通过说的方式完成的，这里的宣叙调在戏份中重要性不亚于后面的华彩咏唱，演唱者需要掌握好法语的发音规则，在一定的速度力度变化下有语气、准确地诉说，才能体现出正宗的法国式韵味。14号选手在演唱该乐段时缺少口语化的语气语态和清晰的吐字，20号选手能够在畅通的发声管道中快速有表情地“说”，音质圆润娇媚，有一定的音乐表现力，但法语单词前后音的联读和舌音“r”的清晰、准确度仍有待提高；中国作品《我爱这土地》属于艺术歌曲，借用“土地”意向含蓄内敛地寄寓了作者对祖国母亲深沉质朴的爱恋。歌曲中陈述部分的纵情歌唱与升华部分的梦幻缥缈的对比效果越鲜明，歌曲中强烈而内在的感情就会越感人。遗憾的是选手们在演唱时都未能抓住这一关键之处，往往在纵情高歌之后再尽全力地奋战高声区的梦幻部分，整体音乐布局缺乏对比，“没有最强只有更强”，高音是上去了，但欲说还休的意境却被破坏了，实在遗憾！ 此外，在每位参赛选手的演唱中还有突出的一点是：演唱中国作品时，能把汉语语言的语气、语调和行腔的民族韵味恰当生动地处理好并连贯地演唱出来的选手寥寥无几，造成观众耳中“西餐中餐一个味”的现象。笔者认为这里的原因在于语言与歌唱发声状态的调适问题：汉语语言中的辅音较多，四声声调起伏较为丰富，传统的意大利式元音管状通道状态并不能完全适应汉语的咬字发声问题，其中解决之道是我们声乐工作者们需要长期摸索、钻研的重要方向，值得重视。
舞台的表现能力参差不齐：
舞台是声乐演员的战场，是检验声乐表演成功与否的重要评价标准。舞台的表现能力主要体现在歌手能否在舞台表演的全过程中投入到创作状态，真诚地引领观众进入艺术境界，共同体验到高超的技巧、动人的情感和情景交融“瞬间性”的珍贵。纵观整晚的比赛，选手们在舞台的表演状态、表演激情上参差不齐之感。状态较佳的有8、9、13、14、17号选手，他们的演唱不仅有声音的优美，更有积极的内在激情和感染力丰富的形体表现。相反，更多的选手在舞台上有拘谨、生涩之感，面对长时值延续的高音、快速上升下降的琶音、轻弱颤音的恐惧与紧张溢于言表，技术方面的焦虑导致了演唱者无法专注于音乐的表情和内容，使人僵硬扭曲，纵有华丽的服装、动人的妆容也无法掩饰。笔者认为问题的解决办法不仅在于勤学苦练、提高技术水平这一条出路，多多走出琴房教室、面对公众演唱也很重要。积累了丰富的现场演出经验，能够在观众面前迅速的“忘我”、“投情”入音乐当中，僵硬的身心有所浸润、松弛，很多技术上的问题可以迎刃而解。因此，舞台实践是相当重要的，这里才是声乐学习者真正得以提高、锻炼、成熟的地方。
钢琴伴奏的功力与配合：
高明的钢琴伴奏往往被尊称为“声乐艺术指导”，因为他可以在音乐开始的地方用准确生动的情绪暗示、带动演唱者的意念，默契地帮助演唱者塑造出理想的艺术境界。所以优秀的钢琴伴奏对于演唱者的成功是相当重要的。在这场比赛中，笔者兴奋的看到一些选手的钢琴伴奏都有不凡的功力，这也代表了我省声乐界的音乐修养实力在不断的提高。如9号选手在演唱歌曲《秋风在说》时，钢琴伴奏在前奏中以中弱的音强开局，并在之后的旋律模进中以层层跌落式的弱奏展开落叶在风中回旋、飘落的伤感意象，音色在明暗之间的对比中更显秋日的多情与浪漫。这位伴奏者手下的音符不仅通透颗粒，还具备钢琴音色中少有的细腻朦胧感，令人回味悠长。有这样的伴奏陪伴，演唱者在歌唱时是多么地自信与幸福！
通过这场基本代表了我省声乐演唱实力的选拔赛，我们可以大致了解到现今省内声乐学习的实力状况，找出优点与不足，坦诚地面对、积極地解决。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，真诚地祝愿我省的声乐选手演唱水平不断提高，并且能够在国家级评选中再战高峰，获得历史性的新突破。
参考文献：
[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：中国广播电视出版，2009.
[2]周海宏.音乐何需懂——面对审美困惑的思辨历程[M].北京：中央音乐学院出版社，2011.
[3]威廉﹒文纳.歌唱——机理与技巧[M].李维渤译.北京：世界图书出版社，2000.
作者简介：
常晶（1977.12--），汉族，，籍贯：江苏东台，所在单位：南京财经大学艺术设计学院，职称：讲师，所获学位：南京艺术学院音乐学院硕士研究生。