听何训田的唱片，一转眼，差不多已有10多年的光景了。从最早他在“雨果”出品的那张《黄孩子》，到让他在世界范围扬名立万的《阿姐鼓》；再到《央金玛》；一直到前年“中唱”出的那张佛教气氛甚浓的《波罗密多》，何训田的作品一直给我振聋发聩的听觉感受。他的音乐被誉为“从东方到西方，表现了所有人类的感情”。他擅长将代表不同阶层、不同领域的民族音乐造型融合在一起，用超凡脱俗的音乐表现出人类最质朴的真善美的情感，我为他的天才所折服。
　　近期收到环球唱片发行的一张何训田的新作《神迹》，据说是为一款新的武侠网络游戏所配写的音乐专辑。只有三十多分钟长度，每一段音乐都可以无限循环播放，任何时候可以结束，任何时候也可以开始。看起来，似乎是很商业的东西。
　　不过，大艺术家为商业制品作润色，在国外并非没有先例。首先，大艺术家也是人，并非不食人间烟火，和商业靠近，至少可以确保他们更好地生存于世。其次，商业的东西往往拥有最多的受众。像网络游戏，几乎伴随着一代年轻人长大，具有启蒙意义。其实，游戏是很有导向性的，人们在打电脑时很容易被潜移默化，改变固定的思维模式。而这次何训田打破了陈规的创作，可以算是音乐的一种教育。这样看来，比起那些永远一厢情愿的音乐家所创作出的曲高和寡的作品，更有意义。
　　在《神迹》这张专辑中，音乐已将游戏中的神话、征战、情爱、武侠等编织成了气势磅礴的东方史诗。它打破了以往游戏音乐的机械性，注入了很多人性的东西，赋予其感情和文化背景。何训田将他通晓的各地音乐元素打碎再融合，自如地凝结成充满新意的华彩乐章。在这部游戏音乐中，何训田不但采用了电脑音乐制作，配上了让人有亲近感的人声，还加入了唐俊乔的笛子、祁瑶的筝、杨茹文的打击乐等民族乐器，甚至还为此组建了一个“神迹”合唱团来唱和声。
　　在此之前，国内所开发的游戏中因为成本关系，仍停留在MIDI阶段。而何训田在《神迹》游戏全程中全部以独立音乐来配合游戏的进程，在每一个细节之处都展示出了东方神活特有的神韵：稻香村的呢哝喃语，统万城的恢弘大气，七星窟的诡异与恐怖，九天的飘逸与十地的步步杀机……这些在何训田的音乐之中被表现得淋漓尽致。在这张唱片中，笔者最心仪第2轨“迹”和第4轨“荒漠”。前者以苍凉的鼓点，伴随悠扬的琴声，奏响天籁神音，带给人明亮希望之光；而后者则以略显沉重的乐章，带出西域的色彩，给人以黄沙满天，走不出尽头的画面。
　　在音效上，《神迹》承袭了何训田以往唱片所一贯追求的发烧态度。和他合作的录音师苏前依然以“音不惊人死不休”的态度，为何训田的音乐进行着音响上的“雕刻”。澎湃的低频震撼力、魔幻的空间感、野兽般的动态对比，在这张唱片中比比皆是。听这样的唱片，除了重播系统的负荷分分秒秒达到极限，你的心脏也是需要承受力的。因为，你永远不知道一秒钟后的音响效果会是什么样子。
　　当然，因为是为游戏创作的音乐，这张唱片并非只有发烧友才能享受。无论是高级的Hi-Fi器材，还是电脑用的有源小喇叭，都能体现出它卓越的录音品质。