2012秋冬，国际时尚潮流中并不算是民族风大起，不过一些西方品牌在自己的产品设计里加入了一些中国元素，这也的确存在。于是，国人振奋，“我们的购买力上来了，这些品牌为了讨好我们开始这么样的努力 ……”言谈之下，好不得意。细数一番， Dries van Noten虽然用到了很多中国民族风格的印花，不过它一直都是以民族风定位的； Zac Posen用到了一些中国风格的花卉绸缎，比如菊花，倒是很典型的中国风，但是从整体系列看也只是点缀效果； Issa London用到了中国的立领和侧开襟细节，不过系列里也用到很多日本元素和俄罗斯元素 ……其实所谓民族风往往有着相对的概念。一般来说，都有着“异域 ”的空间要求，比如法国品牌 Carven把皇宫、博物馆里油画上的裸体美人请到衣服上自然就不算是民族风，不过，Sophie Theallet在纽约允许巴洛克纹样弥漫在整个系列里也没感觉有什么所谓的民族风，而 Lren Scott在纽约用天鹅绒再现拿破仑时代的风采也没唤起什么民族风的概念。
　　仔细一想，似乎越是文化融合程度高的地域，民族便越少被提及。如果西方设计师用了亚洲文化里的优雅纹样、非洲文化里的绚丽色彩或者中东地区的奇异造型，则往往会被认为是一种异域风情的系列，注意，往往在时尚评论里也更多用到的是“异域风情 ”而已，而不是“民族风 ”这样的字眼。但是如果西方国家之间互相借鉴文化元素则似乎要正常得多，没有人会去用异域风情这样的词藻来形容。因为他们的文化之间已经交融、接纳。所以，“民族风 ”三个字从根本上是一种陌生与对抗存在的佐证，虽然它的出现往往带有消解这些的愿望。民族风背后的大老板——民族主义，本质上就有排外主义和扩张主义的内涵。看看中国设计师在讲述自己要怎样把自己民族的风格带到世界时那种热血沸腾的情状，或许一切就一目了然。
　　说到这里，不禁想到，最近南非金矿矿工的暴乱让这个在 1994年刚刚结束种族隔离制度的国家不得不面对后种族隔离时代的各种问题。这种对抗在世界的各个地区都不断地发生，令人瞠目结舌。又想到，前段时间看到的在中国幸福指数最高的地区是广东广州市，主要也是因为社会没有太多资本和权利的对抗，人口来源多样，各种文化交融甚好。与之毗邻的深圳也作为其相关城市越来越受到人们的喜爱。 30年来，深圳一直也是外出务工人员的首选，因为这里没有人们在上海和北京遇到的歧视。所有这些也似乎在向我们印证一个问题：交融是幸福的，接纳是幸福的，对抗只会带来个人心理上或者国际关系上的各种阴影和隐患。
　　其实，这个议题在这个时代提出非常艰难。因为在如此国际化的今天，在快速的信息传递所带来的世界同一化如此严重的今天，人们往往对真正有特色的、民族的东西感到有价值感，感到应该被扶持，应该被保护。如果又要把交融和接纳放到讨论之中，那么情况无疑就变得复杂。人们到底应该怎样办呢？接纳了交融了，世界变得统一，传统被消损；抗拒了、扩张了，世界变对立，埋下矛盾与纷争的种子。心里还在面对这个阴影一般的问题无法自觉的时候，突然脑海里想起前些日子在网络上盛传的一首歌“最炫民族风 ”，心惊胆战去查歌词，竟然没发现任何民族主义的东西，一下子让人觉得这个歌名没头没脑的。歌里一句句唱着 “悠悠地唱着最炫的民族风，让爱卷走所有的尘埃 …… ”禁不住笑道：东西学者纠结了这么久的问题，这么简单就得到了答案。中国百姓的觉悟实在高得厉害。爱或许才是惟一的解决办法。
　　
　　
　　石头，一个写与潮流有关文章的人
　　有些东西要抓住了才会有，有些东西却要放下了才会好。
　　人要穿出中国民族风实在应该是很简单的事。但是在整体比较素淡的国际化审美指引下，如何将“最炫”穿得雅致有格调就成为了一个问题。这里推荐上海滩 (Shanghai Tang)和夏姿 ·陈 (Shiatzy Chen)这两个品来自香港，一个来自台湾。他们都以中国民族风情为设计的立脚点，但是却也积极地融入世界时尚品位的大营，将双方很好地融合。这一季， Shiatzy Chen推出的云锦夹克更是充满中国民族风。哦，或许应该说，充满中国风情。