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【摘要】本文在充分分析现阶段学生素描现状的前提下，将素描教学分为几个不同阶段并从不同的阶段入手，详细阐述每个阶段的必备知识素养，即：排列线条，培养空间感觉；勾勒形体，洞悉穿插结构；认识光线，表现立体造型以及研究透视，鼓励创新意识这几个方面，并在此基础上力求能够循序渐进地突破素描课堂教学的难点。
【关键词】素描教学；排列线条；立体造型
素描是现阶段美术教学的核心内容，同时也是美术高考时的一大重要考点。但是结合目前学生对素描的掌握情况来分析不难发现，学生们对相关重难点的掌握情况堪忧，对于一些基本的线条、光线的应用也不甚清楚。因此，本文在充分分析现阶段学生素描现状的基础上，从不同的阶段入手，详细阐述每个阶段的必备知识素养，力求能够循序渐进地突破素描课堂教学的难点。
一、排列线条，培养空间感觉
在初学素描的第一阶段，线条无疑是教学的核心和重点。线条不仅能够勾勒物体轮廓更是颜色之间交互的表现。因此，教师在此阶段应当着重培养学生对于各种线条的绘画能力，力求通过线条来表现出空间感觉，为以后学习更深入的素描知识奠定坚实基础。
一般在线条练习阶段中，我会让学生用石膏制成的几何体进行练习，因为石膏几何体是一种非常好的素描对象，其主要表现在以下几个方面：石膏体对周围的环境因素影响比较敏感，所以更有利于学生们理解处在同一环境中的物体的相互作用的原理；其次，这些几何体的线条构造比较简单，所以更有利于学生理解这些线条交汇的转折点的这些知识要点，并且学生们对于这些线条的几何排列规律也认识得更加深刻；最后，这些线条的组合也能够培养学生们的空间感和立体感，为其下阶段的深入刻画物体形体创造了良好条件。
对于处在初级阶段的学习素描的学生来说，掌握线条的画法以及排列规律无疑是非常重要的一项技能，教师应当引导学生注重这些基础线条的理解和应用。只有基础扎实，学生们才能够源源不断地产生表现和创造的灵感。
二、勾勒形体，洞悉穿插结构
在学习素描的第二阶段，教师应该引导学生学习如何有效勾勒形体。如学生在学习完线条之后便直接进入写生阶段，那么无疑是难度非常大的，所以在此应该将勾勒形体作为其过渡阶段，使学生们能够在勾勒形体的过程中加深对物体形状轮廓的理解和认识，并在此基础上能够洞悉复杂的穿插结构。
一般在这个阶段，我会让学生们进行石膏头像写生，但是要将教学的重点放在整体形体的勾勒上，而忽略对明暗色彩的表现，否则对于初学者来说难度会比较大。在这个过程中，我让学生们先对其整体进行刻画，对其中的水平线和竖直线进行对比衡量，不断调整直至正确表现出素描对象的形体特征和整体结构。之后学生们在此基础上可以对一些小的细节进行修正，比如线条的粗细以及深浅等，争取使得表现形式更加直观立体。所以说在这一阶段，如何有效引导学生对于所绘画的物体的全局和整体有一个准确的把握才是教学任务的核心之处。
素描不仅仅是单纯的勾勒出轮廓，其往往会借助一些简单的线条等来刻画整体意境，所以学生在勾勒形体时要注重对整体结构的把控，并在此基础上完善细节，这样才能够将作品表现得尽善尽美。
三、认识光线，表现立体造型
在素描中，光线是展现物体造型和立体感的必要条件，所以掌握光线的绘画技巧也是学好素描的一个重要条件。教师在教学时要注重对光线的明暗变化规律等的知识的讲授，这样学生们在此基础上才能够充分利用光线来表现物体的立体造型，使得物体呈现出良好的质感和空间感。
在教学光线时，我首先为学生们讲解素描中光线的作用以及与光线相关的知识要点。比如，光线的明暗和粗细对所刻画物体的影响，还有就是要讲解如何在不同光源下的深入刻画物体的深度和凸起等等。而这些都是为学生们自己调整光源进行素描奠定基础，学生在进行素描时，要让学生们自己根据需要制造合适的光源，通过调整光源的位置、光线类型等来深入刻画形体。甚至我在教学中有时也会故意放错光源位置，让学生们根据自己的实际需要自主调整，以使其通过控制光线来提升其对素描对象的整体控制力，进而有效表现出物体的立体造型。
由此可见，光线的合理利用对于素描教学来说是至关重要的，所以教师在教学时一定要对此给予足够的重视，使学生们能够在认识和利用光线的基础上，自己制造并调整光源，以期达到最佳的表现效果。
四、研究透视，鼓励创新意识
在掌握了素描的基本技巧之后，教師应当引导学生在此基础上有所突破和创造，“世间不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。所以，对于美术领域来说，一些看似不是很美的物体在特定的角度光线下可能也会表现得很美，这就需要教师们不断鼓励学生打破常规，深入研究透视，鼓励并且培养学生的创新意识。
在这个阶段，一般我会将学生们的素描对象定为一个不完整的物体，比如碎了一部分的花瓶以及不完整的头像等，然后在一定的背景下给予学生们充分想象的空间，让学生们自主发挥想象力将这些物体进行完善。这样，学生们就能够在“透视”的基础上拥有足够的自由发挥的空间，而且之前几个阶段所积累的技巧都能在这个阶段得到应用，学生们整体的素描技巧也会提升到一个全新的层次。在这个过程中，学生们对素描物体的表现和创造力都会有极大的提升，学生们的创新意识和创新能力也会不断得到增强。
其实，不仅仅是在教学素描中，创新意识的培养对于培养提升学生们的美术核心素养的提升具有至关重要的作用。所以教师在教学时应当给予学生们充分的自我发挥的空间，使学生们大胆表现自己的创造欲望。
总之，任何事情都不是一蹴而就的，教学素描也同样如此。教师应当根据学生具体的掌握情况而对其教学重点有一个清晰的认识和科学的规划，这样学生们才能够将各个阶段的素描技巧和知识掌握得更加扎实，其借助艺术的表现欲望也会更加强烈，其用艺术手段去表达情感的能力也会不断提升。
参考文献：
[1]黄玲美.循序渐进突出重点，提高素描教学质量[J].考试周刊，2011（32）：226-226.
[2]宋明伟.新课程下美术素描教学的研究[J].神州，2017（1）：7-7.
[3]牛君颖.高中生素描教学实施策略[J].中华少年：研究青少年教育，2012（19）：365-365.
【关键词】素描教学；排列线条；立体造型
素描是现阶段美术教学的核心内容，同时也是美术高考时的一大重要考点。但是结合目前学生对素描的掌握情况来分析不难发现，学生们对相关重难点的掌握情况堪忧，对于一些基本的线条、光线的应用也不甚清楚。因此，本文在充分分析现阶段学生素描现状的基础上，从不同的阶段入手，详细阐述每个阶段的必备知识素养，力求能够循序渐进地突破素描课堂教学的难点。
一、排列线条，培养空间感觉
在初学素描的第一阶段，线条无疑是教学的核心和重点。线条不仅能够勾勒物体轮廓更是颜色之间交互的表现。因此，教师在此阶段应当着重培养学生对于各种线条的绘画能力，力求通过线条来表现出空间感觉，为以后学习更深入的素描知识奠定坚实基础。
一般在线条练习阶段中，我会让学生用石膏制成的几何体进行练习，因为石膏几何体是一种非常好的素描对象，其主要表现在以下几个方面：石膏体对周围的环境因素影响比较敏感，所以更有利于学生们理解处在同一环境中的物体的相互作用的原理；其次，这些几何体的线条构造比较简单，所以更有利于学生理解这些线条交汇的转折点的这些知识要点，并且学生们对于这些线条的几何排列规律也认识得更加深刻；最后，这些线条的组合也能够培养学生们的空间感和立体感，为其下阶段的深入刻画物体形体创造了良好条件。
对于处在初级阶段的学习素描的学生来说，掌握线条的画法以及排列规律无疑是非常重要的一项技能，教师应当引导学生注重这些基础线条的理解和应用。只有基础扎实，学生们才能够源源不断地产生表现和创造的灵感。
二、勾勒形体，洞悉穿插结构
在学习素描的第二阶段，教师应该引导学生学习如何有效勾勒形体。如学生在学习完线条之后便直接进入写生阶段，那么无疑是难度非常大的，所以在此应该将勾勒形体作为其过渡阶段，使学生们能够在勾勒形体的过程中加深对物体形状轮廓的理解和认识，并在此基础上能够洞悉复杂的穿插结构。
一般在这个阶段，我会让学生们进行石膏头像写生，但是要将教学的重点放在整体形体的勾勒上，而忽略对明暗色彩的表现，否则对于初学者来说难度会比较大。在这个过程中，我让学生们先对其整体进行刻画，对其中的水平线和竖直线进行对比衡量，不断调整直至正确表现出素描对象的形体特征和整体结构。之后学生们在此基础上可以对一些小的细节进行修正，比如线条的粗细以及深浅等，争取使得表现形式更加直观立体。所以说在这一阶段，如何有效引导学生对于所绘画的物体的全局和整体有一个准确的把握才是教学任务的核心之处。
素描不仅仅是单纯的勾勒出轮廓，其往往会借助一些简单的线条等来刻画整体意境，所以学生在勾勒形体时要注重对整体结构的把控，并在此基础上完善细节，这样才能够将作品表现得尽善尽美。
三、认识光线，表现立体造型
在素描中，光线是展现物体造型和立体感的必要条件，所以掌握光线的绘画技巧也是学好素描的一个重要条件。教师在教学时要注重对光线的明暗变化规律等的知识的讲授，这样学生们在此基础上才能够充分利用光线来表现物体的立体造型，使得物体呈现出良好的质感和空间感。
在教学光线时，我首先为学生们讲解素描中光线的作用以及与光线相关的知识要点。比如，光线的明暗和粗细对所刻画物体的影响，还有就是要讲解如何在不同光源下的深入刻画物体的深度和凸起等等。而这些都是为学生们自己调整光源进行素描奠定基础，学生在进行素描时，要让学生们自己根据需要制造合适的光源，通过调整光源的位置、光线类型等来深入刻画形体。甚至我在教学中有时也会故意放错光源位置，让学生们根据自己的实际需要自主调整，以使其通过控制光线来提升其对素描对象的整体控制力，进而有效表现出物体的立体造型。
由此可见，光线的合理利用对于素描教学来说是至关重要的，所以教师在教学时一定要对此给予足够的重视，使学生们能够在认识和利用光线的基础上，自己制造并调整光源，以期达到最佳的表现效果。
四、研究透视，鼓励创新意识
在掌握了素描的基本技巧之后，教師应当引导学生在此基础上有所突破和创造，“世间不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。所以，对于美术领域来说，一些看似不是很美的物体在特定的角度光线下可能也会表现得很美，这就需要教师们不断鼓励学生打破常规，深入研究透视，鼓励并且培养学生的创新意识。
在这个阶段，一般我会将学生们的素描对象定为一个不完整的物体，比如碎了一部分的花瓶以及不完整的头像等，然后在一定的背景下给予学生们充分想象的空间，让学生们自主发挥想象力将这些物体进行完善。这样，学生们就能够在“透视”的基础上拥有足够的自由发挥的空间，而且之前几个阶段所积累的技巧都能在这个阶段得到应用，学生们整体的素描技巧也会提升到一个全新的层次。在这个过程中，学生们对素描物体的表现和创造力都会有极大的提升，学生们的创新意识和创新能力也会不断得到增强。
其实，不仅仅是在教学素描中，创新意识的培养对于培养提升学生们的美术核心素养的提升具有至关重要的作用。所以教师在教学时应当给予学生们充分的自我发挥的空间，使学生们大胆表现自己的创造欲望。
总之，任何事情都不是一蹴而就的，教学素描也同样如此。教师应当根据学生具体的掌握情况而对其教学重点有一个清晰的认识和科学的规划，这样学生们才能够将各个阶段的素描技巧和知识掌握得更加扎实，其借助艺术的表现欲望也会更加强烈，其用艺术手段去表达情感的能力也会不断提升。
参考文献：
[1]黄玲美.循序渐进突出重点，提高素描教学质量[J].考试周刊，2011（32）：226-226.
[2]宋明伟.新课程下美术素描教学的研究[J].神州，2017（1）：7-7.
[3]牛君颖.高中生素描教学实施策略[J].中华少年：研究青少年教育，2012（19）：365-365.