柳琴作为一种拨弦乐器,经过几次重大变革,已经成为一种深受人们的乐器。其声音清脆,悦耳。无论是独奏还是乐队合奏,都能表达出一种清澈肺腑的美,而柳琴在演奏中也有许多的技巧,如:弹、挑、抡等各种技巧相互关联,虽然演奏出来的方式不同,但都大同小义,而弹挑则是贯穿于柳琴演奏中最重要的一种技巧。其它各种技巧都是在弹挑的基础上加以演变而得出来的,所以,弹挑在柳琴演奏中起着举足轻重的作用。
　　(一) 拨片的控制与力度对弹挑的影响
　　弹挑的定义:许多人认为弹挑是一种技巧,但这样认为是不正确的,细分开来,弹挑其实是两种技巧,一种是弹,另一种是挑。弹,顾名思义,就是手借助拨片往下弹弦,这一点,柳琴、阮、甚至流行中的吉他,道理都是一样的。由于柳琴的面板是向外的,所以用力必须要往下。挑,是弹的一个继续动作,不同的是,挑是在弹完受力后往上挑弦的一个动作。柳琴与阮一样,也是借助拨片来弹奏的,世面上的拨片有许多种,最常见的一种就是尼龙拨片,因为其质地软硬适中且弹性较好,不易磨损。拨片的控制在柳琴的弹挑练习中起着很重要的作用。首先,右手握拨片时,要用拇指于食指去夹,而不是用力去捏,否则会导致握拨片的右手僵硬,从而不会达到放松的状态,那么弹出来的音色会受其影响。所以手握拨片要掌握好力度要用蛮劲,那样会适得其反。
　　力度的控制对能否弹挑出好的音色以及乐曲情绪的变化起着很大的作用,我们可以常常听到一些初学者在练习弹挑时,力度控制不统一,不是弹的力度大了,就是挑的力度轻了,听起来很不和谐,许多专家都将这种现象称作阴阳音,出现这种情况的主要原因就是力度控制不好,没有统一起来现在,逐一分析:
　　弹,手往下用力,除了自身所用的力量外,还加上了一个地球往下的引力。所以再弹时,要十分注意力度的控制。弹时手腕要放松,将手腕甩开,轻轻的往下用力,初学者对弹时的力度控制不好就会直接影响挑的音色,这就是造成“阴阳音”的最主要原因。弹时可以记住所用的力度,以及弹下去时手落在面板的哪个位置,但这种方法毕竟十分的呆板。演奏者要用心领会弹的力度,一般演奏时弹所用的力度要小于挑时的力度。挑时力度要相对的大一些,因为手往上挑时有一定的阻力,这股阻力必定会影响到挑的发力,从而影响到挑时音色的变化,挑时力度要比弹时的力度稍大些,但也不能太过于用力,那样回会造成挑出来的音发干发涩,没有弹性。挑时手腕要自然放松的向上,只要求手腕,手腕以上的力度不要用,要将力度全部集中在手腕上面。
　　情绪变化时的力度控制。每首乐曲都有高潮部分,都有情绪的变化,这就要求演奏者在演奏时合理的调整力度的变化。在乐曲平稳时,弹挑的力度要相对轻些,期间不要有太大的力度变化,当乐曲达到高潮时,情绪变的高涨起来,那么力度的处理也要相对大些。在处理力度时,同样也要注意右手的放松问题,不要因为要用力了,所以就忽视了放松,使右臂变的僵硬,那样不但不但不会表现出高涨的情绪,反而使音色变的干枯,没有内涵。
　　作用于柳琴琴弦上的力压力和拨片来回摩擦的合力。它是由手臂的自然重量与拨片经过弦的速度而产生的,如不能正确合理的使用臂部的力量,就不能掌握音量、音色和速度的变化等。弹挑时,臂重对音量与音色都有影响。关于音量的变化,初学者容易误解,往往错误的认为要想音量大,就要用力气;反之,要想音量小就要少用力。实际上弹挑的音量大小与臂的重量的作用是密不可分的。两者的关系是:臂的重量多放一些在弦上,拨片经过弦时受到的阻力就大,音量就大;臂的重量少放一些在弦上,拨片经过弦时受到的阻力就小音量就小。小提琴大师梅纽因曾经说过:力量不是由于力而产生的,而是从过程、均匀和平衡的、细致的总和中产生的。
　　(二)弹跳时身体的变化与音色
　　弹跳时坐姿的要求是十分高的,初学者一定要养成良好的坐姿,这样才能为以后的练习打下坚实的基础。正确的坐姿要求上身正直,双腿平放。现在的柳琴一般都安装了支架,这对那些过高或过矮的人来说十分的有利,正确的坐姿是弹挑的基础之一。只有养成良好的坐姿才能更好的去进行弹挑练习。柳琴在演奏时手抱柳琴的姿势没有统一的要求,但是坐姿是有明确要求的。弹挑时右手是有变化的。在弹挑练习中,右手的小臂到大臂、手腕到手指都应保持放松。放松是贯穿于整个乐曲之中的。弹挑时,右手手腕向内自然弯曲,随着速度的加快,手腕甩开的速度也要加快。可以以手腕为轴,轻轻的晃动几下,手臂也可以自然的下垂。以手肘为中心,轻轻的抬起手臂放在琴码上。刚开始练习弹挑时右手的速度一定要慢,右手要保持正确的手型。在弹挑时,右手一定要甩开,一般的演奏者很容易忽视这个问题。像拉弦乐一样,只有把弓拉满,拉出来的音才能饱满,柳琴的演奏要充分甩开右手的手腕,要想弹挑出圆润、悦耳的音色,右手就必须放松,放松才能甩开,所以放松是甩开的前提,甩开只有在放松的基础上才能实现。
　　弹挑练习时的音色
　　音色分为两种,一种是乐器本来所具备的音色,另一种就是乐器在演奏中获得的音色,两者之间密不可分。柳琴弹挑的音色与拨片弹弦的位置和角度,用力方式,以及多种技巧的变化都有直接的关系。
　　1、切弦的位置与角度影响音色
　　柳琴的发声特点是一瞬间的,十分短促。那么演奏方法正确与否就是获得最佳音乐的必备条件。弹挑时,音色的变化与拨片切弦时的角度有很重要的关系。在一般弹挑时,拨片要与弦成四十五度角,那样而弹出的音色十分的圆润,饱满。当拨片与弦成直角时,演奏出来的音色比较刚硬,比较适合激烈的情绪,另外弹挑时拨片入弦的长短也会影响音色的变化。拨片入弦越长,音色越圆润厚实,入弦越短,音色就稍微薄弱,但十分明亮。
　　2、用力方式对音色的影响。
　　弹挑时,右手手腕要甩开,弹挑的距离要稍微大一些,随着速度不断的加快,弹与挑的距离会越来越小,但是要注意其间距要相等,用力要均匀些,只有这样,才能达到弹挑音色一致,否则,用力不均匀、弹挑距离不一,就会影响音色,造成一个快,一个慢,一个声音大一个声音小的阴阳音。正确的用力方式也是能否得到最佳音色的必要条件之一。弹挑时,手各部位的力量,要全部集中在拇指和食指的指间,突然爆发出来,两个手指的用力也必须由手臂来控制。用力要适中。用力过大容易使音色粗糙,速度也慢;如果用力太小,就会使音色发虚。用力适中时,弹挑发出的音色才能饱满,圆润。所以,不论是弹还是挑,用力都要适中,这样才能得到好的音色。
　　(三)弹挑与其他技巧的联系
　　柳琴的演奏除了弹挑技巧外,还有许多种技巧,如:右手的弹、挑、双弹、双挑、扫拂和抡等;左手的技巧有:吟弦、打弦、带弦、推拉弦、泛音和换把等。各种技巧间都是有一定关系的,很多技巧都是在弹挑的基础上,继续延伸发展,现在逐一分析一下:
　　双弹双挑。顾名思义,双弹就是同时弹两根弦,双挑就是同时往上挑两根弦。虽然比弹挑多了一根弦,但是双弹双挑是弹挑的继续,其用力方式、拨片的控制都与弹挑一致,只不过在切弦的角度上稍微有些不一。因为要控制两根弦同时发出声音,双弹双挑在切弦的角度上要比弹挑稍大一些。总之,双弹双挑与弹挑有着密不可分的关系,是弹挑的继续,两者间明显的区别就是双弹双挑比弹挑多控制一根弦。扫拂。扫是制拨片从上往下弹三根弦以上,包括三根弦;拂,是从下往上挑三根弦以上。扫拂是突然用力,表示十分激烈的情绪,手腕要有弹性,力量突然间爆发出来。这与弹挑的用力方式是一样的,也是弹挑的一种延续。唯一不同就是音色不同,弹挑只是发出一个音,比较单调;而扫拂可以发出三四个音的和弦。情绪变化上,扫拂比弹挑更加激昂一些。轮奏。分为小轮,长轮,短轮。轮也是在弹挑的基础上进行的一种快速的拨弦动作。轮奏是由一弹一挑快速的拨弦组成。轮奏时要求要轻、快、悦耳;相对于弹挑来说,轮的速度是弹挑速度的几倍,轮主要应用在长拍音较长时,如果用弹挑显得十分的单调,加上轮后起一种修饰的作用。轮与弹挑的区别在于速度上。
　　弹挑与左手之间的配合关系。柳琴的演奏是左右手相互配合来完成的,左手的技巧与右手的技巧相互影响,互补互足。
　　(四)弹挑技巧的练习及问题的解决
　　弹挑是柳琴演奏中的基本技巧,同时也是最重要的技巧。许多技巧都是在弹挑的基础上继续延伸发展。为演奏者后面的柳琴演奏打下更坚实的基础,同时要想练好弹挑也是有一定的困难的,尤其是初学者,从技巧方面刚起步,要想练好弹挑,除了刻苦用功之外,还要掌握一些技巧与学习方法,下面来浅析一下应怎样去学:
　　柳琴初学者在学习柳琴时一定要先挑选高度适中的椅子,坐在椅子的前半部分,双腿平放,两腿着地,坐姿端正,将柳琴放与两腿之间,这就是所说的演奏姿势。在练习弹挑时,可以先呼出一口气,作放松状态,使肩部下沉,放松,并保持这种状态。然后手臂自然抬起,手持拨片的三分之二,轻轻的放在弦上,拇指与食指捏住拨片,注意不要太用力,不容易从手中滑落即可。其他三个手指稍微弯曲,然后轻轻的拨弦,一定要先慢练。初学者可以先做空弦单弹练习,所谓空弦单弹,就是左手不按弦,以G凋为例,从一弦到四弦的空弦音分别是1 5 1 5,先单独练习弹,拨片由上而下,用力,动作一定要轻,开始一定要先慢练。当弹练熟时,可以加上挑,挑其实就是弹后的一个收指动作,拨片从上往下弹后,往上收力,触弦后形成挑。在挑时应注意的问题就是力量,所用的力量要比弹时稍大一些,因为其用力方式不一,所以发出的音量、音色也就不一样。所以在练习弹挑时一定耳朵识别音色的能力,能够识别什么样的音色是好的,对弹挑练习时会有很大的帮助。
　　初学者在学习柳琴时还要坚持三个原则:坚持持之以恒和循序渐进的原则。学习乐器的人都明白这个道理,但在实际练习中却很难做到。手指的灵活是靠日积月累的基础训练而得来的,如果不遵循循序渐进的原则,不坚持科学的练琴方法,那么基本功肯定会不扎实,手指的能力就会退化,演奏生涯也会为之缩短、不长久;坚持“理解”原则。无论是弹挑的基础练习还是其他各种技巧,除了勤学苦练,再有就是重在理解,要开动脑筋,用心去感受、学习;坚持不同速度的练琴方式原则。在柳琴的学习中一般都要使用不同速度的练习曲,其中有快、慢、中快、中慢。无论是哪种练习曲,对柳琴的演奏都具有特殊的意义与作用。较快的曲子能够训练大脑的反应能力,较慢的练习可以有助于耳朵在演奏中倾听。对初学者来说,弹挑一开始要慢练,当技法成熟成熟后可以加快速度练习。
　　弹挑练习时会出现的问题及解决。
　　初学者由于右手虎口的肌肉力量不够,从而,手持拨片的力度会变小,容易造成拨片的脱落,发出的音色也会变虚,不能更好的进行弹挑练习。为了解决这一问题,必须要使拇指与食指独立,在练习时,如果觉得累了,不要停顿,要一直练到虎口有酸胀感为好。另外,右手手腕在弹挑练习中常见的毛病还有僵硬,下瘪与不恰当地用力等,僵硬的原因是由紧张造成的。紧张是乐器演奏的大忌。在弹挑时手腕一旦紧张,琴就无法弹好。僵硬的手腕不能随意调节能量的变化,不能轻松自如的活动,必须克服。腕关节在弹挑时可以凸出,但是不能下瘪。手腕下瘪的后果一是大脑的信息传递与力量会在此受阻。二是改变了拨片触弦的角度,使得拨片将弦往上翘拨。由于初学者没有使用与调节力量的能力,为了使琴能弹的响一些,就请手腕“帮忙”了,在拨片触弦时,腕关节同时往上撬动。这样出来的音色僵硬呆板,没有余音,速度也上不去。要克服右手腕触弦的毛病。首先,手腕的姿势要正确,姿势正确与否关系到整个手的定型问题。腕关节稍微要凸出,微凸的程度以拇指,食指处于触弦的最佳角度为准。其次,手腕及臂的肌肉应放松自如,整只手就像散步一样放松,感觉只是手在动,其他与不弹琴时相差无几。开始训练时,可以弹的轻一些,待感觉找到后再加强力度。再次要有正确的力量观,清楚力量不单是靠肌肉一瞬间的收缩而得到的,也不是越用力气就弹的越响。演奏常规的指法时,腕关节应处于柔软状态。右手小臂在弹挑过程中常见的毛病有以下几点:在弹挑过程中小臂肌肉处于紧张状态。为了使声音响亮,用小臂前部协同腕部做撬动动作来“帮助”手指用力。上述的弹挑方法除了容易疲劳外,出来的声音也十分硬涩。现要克服的方法是:思想意识要集中在拨片上,拨片的动作在自然的范围内,过大容易牵连到臂部而引起紧张。要想小臂放松,首先要做到手腕放松,把紧张阻拦在手腕的前部。
　　(五)弹挑技巧练习的意义
　　通过上述分析,我们知道了弹挑技巧的主要性,任何一种乐器的演奏都有一种或多种的技巧作为基础来练习。像拉弦乐器里的拉弓;弹拨乐器里的弹挑;吹奏乐器里的气息等等。弹挑作为柳琴的演奏基础,其意义是十分深远的。