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摘 要：舞蹈和音乐的关系是相互依存的、密不可分的，两者在最早的远古时代就是不可分离的好伙伴。舞蹈的情绪、气氛、塑造人物的形象都是需要音乐来表现出来的，是美的肢体语言，不可缺少音乐的点缀，音乐是舞蹈的灵魂。
关键词：舞蹈;音乐;素养;情感
舞蹈是音乐的肢体表现，是有声与无声的相结合体。本人学习舞蹈已有八年之久，在这八年学习舞蹈过程中接触了各种类型的舞蹈，每个舞蹈包组合都是要用合适的音乐来表达舞蹈想表达的情感。如基训课上的“划圈”，这个是训练脚踝和脚背的柔韧性和灵活性的动作，需要缓慢的抒情的音乐使动作做到极致，达到训练目的。而不能用小跳那样的欢快跳跃的音乐。因此，可以看出，舞蹈要配合适合的音乐，也加强了节奏的训练。
1舞蹈与音乐节奏的关系
舞蹈，是一门综合性的艺术，它还包括音乐、美术、戏剧等，其中最佳拍档就是音乐与舞蹈，这也是最常见的组合。节奏是舞蹈中重要的一部分，在芭蕾课上，老师需要在每个动作上都加上钢琴伴奏的音乐，是为什么呢？是为了训练学生们的节奏感，在规定的节奏上做相对应的动作，培养学生的音乐感和节奏感，随着音乐的节奏和节拍组织。音乐节奏的训练对学生们很重要的，对后来跳舞蹈作品有很大帮助，不会慢半拍或是抢半拍。节奏是舞蹈和音乐相结合的基础，在音乐方面能弥补舞蹈中的不足。在舞蹈的长期的发展过程中，音乐成为了舞蹈的声音，舞蹈是音乐的肢体表现，是有声与无声的相结合体。舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏。音乐节奏是舞蹈动作的基础，节奏是构成舞蹈动作的基本要素之一。也可以说，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
舞蹈的风格通过不同的节奏表现出来。如：藏族民间舞中的“踢踏”，“弦子”，“锅庄”三种形式。同是以上下运动的形式为主，但由于不同的音乐的节奏处理不一样，使它形成了不同的动作的各种性质。踢踏，膝部上下运动频率快，形成了上下颤动的动律;弦子，膝部上下运动频率放慢，形成曲伸的动律;锅庄，仍以曲伸为主要动律，但节奏铿锵有力，具有块状的整体运动感。所以，舞蹈以它丰富的节奏、力度变化，极有效的训练了舞蹈中音乐的节奏感。再如：朝鲜族民间舞中的“古格里”，其音乐的节奏是均匀而缓慢的，表现了含蓄的情感;“安旦”，则表现了活泼明朗的、带有跳跃性的节奏。“它令”，表现了深沉而有力的节奏。这些不同的节奏，对于我们学习和了解中国的舞蹈音乐和舞蹈是有很大作用的，舞蹈和音乐都是一个成功的舞蹈家要去研究的和学习的东西。
2音乐是舞蹈的灵魂
在舞蹈表演中，有优美的音乐来配合，可以使舞蹈把想表达的情感发挥的淋漓尽致，以情感人，深刻塑造出人物形象，烘托出气氛。舞蹈的情绪变化，是通过音乐的节奏的快慢、旋律、力度、速度体现出来的。舞蹈音乐选自阿炳的《二泉映月》的忧郁曲，结合音乐，观众会被舞台上的“夫妻”所塑造的人物形象真挚的爱情和离别情愁的情节所感动。舞蹈离开音乐，是发挥不了所要体现的情感，音乐是有深入人心的作用，欣赏者都会把自己进入到音乐中来体会感情的，舞蹈缺少音乐，相当于吃饭时没有菜的感觉，平淡无味。舞者投入不了全身心的感情。
3舞蹈和音乐相结合才是好作品
我們知道舞蹈和音乐是密不可分的，在中国舞蹈和音乐一直也是配合起来所表现的，舞蹈是音乐的伴奏下通过肢体语言来达到的一种艺术形式，配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛作为舞蹈作业的我们，对于音乐的要求也是很高的，因为只有优秀的音乐作品才可以有更好的舞蹈发挥，在音乐中我们可以寻找舞蹈的形式包括每个动作，了解了音乐的内涵就是了解了要舞动的内涵，这样音乐和舞蹈才可以交融在一起，可以达到舞蹈和音乐合一的表现力，这样的艺术作品才是成功的，有价值的，在我们日常生活中，舞蹈和音乐一般都是合作的关系，没有音乐舞蹈会变得很枯燥，有音乐没有舞蹈却会显得十分的单一，我们不难发现，在很多成功作品中，音乐有着功不可没的成绩，舞蹈在音乐的烘托下才会更佳的具体，更加的真实。
所以，明确音乐配合下再与舞蹈中的对应关系，有利于培养舞蹈和音乐之间的感受力，使他们善于从音乐中捕捉舞蹈形象，让舞蹈家的每一个舞步和造型都能通过音乐得到更完美的表现。音乐形象与舞蹈形象的完美统一;音乐节奏、旋律与旋律同舞蹈动作、造型、调度的浑然一体;使音乐通过舞蹈变成了“看”得见的艺术;使舞蹈通过音乐变成了“听”得见的艺术，这样会更加具体的表现出艺术所要给人表达的情感。
4舞蹈对音乐有本能的需要
独特的音乐感觉会产生不同性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比还有展开而达到了很完美的效果。舞蹈中的音乐可以完成舞蹈作品中的艺术特点和揭开音乐内容和舞蹈思想的内容。舞蹈表现的情绪变化也是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中可以塑造和表现出不一样的内容特点和作品思路。如果如果一个舞蹈家不可以很好的理解音乐的思路、感受音乐内涵，那么表演者的表演将成为和作品无关或者和音乐无法对应的东西，不会让自己拥有二度创作的灵感，更不会感染观众，这样的舞蹈是不成功的，也是每个舞蹈家必须注意的事情。
音乐和舞蹈是不能分割的，音乐为舞蹈而生，舞蹈为音乐而做，在我们生活中舞蹈和音乐是我们情感宣泄和思想解放的精神食粮，我们作为一个学习舞蹈的人就必须跳好舞蹈，给观众和自己的生活创造更多的惊喜，理解音乐的内涵，学会如何去创作好的舞蹈，音乐可以让自己的舞蹈思路一个很大的转变，这也是要跳好一个作品的基础，我们在这条道路上一直在不多的追求，不断的创新，不断的为舞蹈事业奋斗，如何理解和处理好音乐和舞蹈的关系是每一个舞蹈家所努力的方向，为了一个好的作品，为了更大家艺术的享受，必须用音乐感染，用舞蹈讲述音乐，让一个抽象的作品，更加的具体化，并且成为一件完美的艺术品，是我们不懈追求的源泉和动力，为了舞蹈艺术拼搏加油！
参考文献：
[1]朱红音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报，2007（1）
[2]吴祖强舞蹈音乐的结构及其它[J].舞蹈，1962（6）
[3]于平中国现当代舞剧发展史[J].北京：人民音乐出版，2004
[4]隆荫培，徐尔充，舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997
关键词：舞蹈;音乐;素养;情感
舞蹈是音乐的肢体表现，是有声与无声的相结合体。本人学习舞蹈已有八年之久，在这八年学习舞蹈过程中接触了各种类型的舞蹈，每个舞蹈包组合都是要用合适的音乐来表达舞蹈想表达的情感。如基训课上的“划圈”，这个是训练脚踝和脚背的柔韧性和灵活性的动作，需要缓慢的抒情的音乐使动作做到极致，达到训练目的。而不能用小跳那样的欢快跳跃的音乐。因此，可以看出，舞蹈要配合适合的音乐，也加强了节奏的训练。
1舞蹈与音乐节奏的关系
舞蹈，是一门综合性的艺术，它还包括音乐、美术、戏剧等，其中最佳拍档就是音乐与舞蹈，这也是最常见的组合。节奏是舞蹈中重要的一部分，在芭蕾课上，老师需要在每个动作上都加上钢琴伴奏的音乐，是为什么呢？是为了训练学生们的节奏感，在规定的节奏上做相对应的动作，培养学生的音乐感和节奏感，随着音乐的节奏和节拍组织。音乐节奏的训练对学生们很重要的，对后来跳舞蹈作品有很大帮助，不会慢半拍或是抢半拍。节奏是舞蹈和音乐相结合的基础，在音乐方面能弥补舞蹈中的不足。在舞蹈的长期的发展过程中，音乐成为了舞蹈的声音，舞蹈是音乐的肢体表现，是有声与无声的相结合体。舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏。音乐节奏是舞蹈动作的基础，节奏是构成舞蹈动作的基本要素之一。也可以说，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
舞蹈的风格通过不同的节奏表现出来。如：藏族民间舞中的“踢踏”，“弦子”，“锅庄”三种形式。同是以上下运动的形式为主，但由于不同的音乐的节奏处理不一样，使它形成了不同的动作的各种性质。踢踏，膝部上下运动频率快，形成了上下颤动的动律;弦子，膝部上下运动频率放慢，形成曲伸的动律;锅庄，仍以曲伸为主要动律，但节奏铿锵有力，具有块状的整体运动感。所以，舞蹈以它丰富的节奏、力度变化，极有效的训练了舞蹈中音乐的节奏感。再如：朝鲜族民间舞中的“古格里”，其音乐的节奏是均匀而缓慢的，表现了含蓄的情感;“安旦”，则表现了活泼明朗的、带有跳跃性的节奏。“它令”，表现了深沉而有力的节奏。这些不同的节奏，对于我们学习和了解中国的舞蹈音乐和舞蹈是有很大作用的，舞蹈和音乐都是一个成功的舞蹈家要去研究的和学习的东西。
2音乐是舞蹈的灵魂
在舞蹈表演中，有优美的音乐来配合，可以使舞蹈把想表达的情感发挥的淋漓尽致，以情感人，深刻塑造出人物形象，烘托出气氛。舞蹈的情绪变化，是通过音乐的节奏的快慢、旋律、力度、速度体现出来的。舞蹈音乐选自阿炳的《二泉映月》的忧郁曲，结合音乐，观众会被舞台上的“夫妻”所塑造的人物形象真挚的爱情和离别情愁的情节所感动。舞蹈离开音乐，是发挥不了所要体现的情感，音乐是有深入人心的作用，欣赏者都会把自己进入到音乐中来体会感情的，舞蹈缺少音乐，相当于吃饭时没有菜的感觉，平淡无味。舞者投入不了全身心的感情。
3舞蹈和音乐相结合才是好作品
我們知道舞蹈和音乐是密不可分的，在中国舞蹈和音乐一直也是配合起来所表现的，舞蹈是音乐的伴奏下通过肢体语言来达到的一种艺术形式，配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛作为舞蹈作业的我们，对于音乐的要求也是很高的，因为只有优秀的音乐作品才可以有更好的舞蹈发挥，在音乐中我们可以寻找舞蹈的形式包括每个动作，了解了音乐的内涵就是了解了要舞动的内涵，这样音乐和舞蹈才可以交融在一起，可以达到舞蹈和音乐合一的表现力，这样的艺术作品才是成功的，有价值的，在我们日常生活中，舞蹈和音乐一般都是合作的关系，没有音乐舞蹈会变得很枯燥，有音乐没有舞蹈却会显得十分的单一，我们不难发现，在很多成功作品中，音乐有着功不可没的成绩，舞蹈在音乐的烘托下才会更佳的具体，更加的真实。
所以，明确音乐配合下再与舞蹈中的对应关系，有利于培养舞蹈和音乐之间的感受力，使他们善于从音乐中捕捉舞蹈形象，让舞蹈家的每一个舞步和造型都能通过音乐得到更完美的表现。音乐形象与舞蹈形象的完美统一;音乐节奏、旋律与旋律同舞蹈动作、造型、调度的浑然一体;使音乐通过舞蹈变成了“看”得见的艺术;使舞蹈通过音乐变成了“听”得见的艺术，这样会更加具体的表现出艺术所要给人表达的情感。
4舞蹈对音乐有本能的需要
独特的音乐感觉会产生不同性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比还有展开而达到了很完美的效果。舞蹈中的音乐可以完成舞蹈作品中的艺术特点和揭开音乐内容和舞蹈思想的内容。舞蹈表现的情绪变化也是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中可以塑造和表现出不一样的内容特点和作品思路。如果如果一个舞蹈家不可以很好的理解音乐的思路、感受音乐内涵，那么表演者的表演将成为和作品无关或者和音乐无法对应的东西，不会让自己拥有二度创作的灵感，更不会感染观众，这样的舞蹈是不成功的，也是每个舞蹈家必须注意的事情。
音乐和舞蹈是不能分割的，音乐为舞蹈而生，舞蹈为音乐而做，在我们生活中舞蹈和音乐是我们情感宣泄和思想解放的精神食粮，我们作为一个学习舞蹈的人就必须跳好舞蹈，给观众和自己的生活创造更多的惊喜，理解音乐的内涵，学会如何去创作好的舞蹈，音乐可以让自己的舞蹈思路一个很大的转变，这也是要跳好一个作品的基础，我们在这条道路上一直在不多的追求，不断的创新，不断的为舞蹈事业奋斗，如何理解和处理好音乐和舞蹈的关系是每一个舞蹈家所努力的方向，为了一个好的作品，为了更大家艺术的享受，必须用音乐感染，用舞蹈讲述音乐，让一个抽象的作品，更加的具体化，并且成为一件完美的艺术品，是我们不懈追求的源泉和动力，为了舞蹈艺术拼搏加油！
参考文献：
[1]朱红音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报，2007（1）
[2]吴祖强舞蹈音乐的结构及其它[J].舞蹈，1962（6）
[3]于平中国现当代舞剧发展史[J].北京：人民音乐出版，2004
[4]隆荫培，徐尔充，舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997