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《西厢记》是元代著名的杂剧家王实甫的代表作，其中《长亭送别》一折已选入高中教材。《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，五本二十一折，它是以爱情为题材的杂剧高峰之作，是我国古典戏曲中一颗光辉灿烂的明星。明代贾仲明为王实甫写的吊词《凌波仙》中高度评价《西厢记》：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”其主要内容写相国小姐崔莺莺在普救寺遇到书生张生，二人一见倾心，适遇叛将孙飞虎兵围普救寺，崔母声称能解兵困者即以莺莺许之，张生仗义相救，计退贼军。然后，崔母嫌张生出身寒苦，弃约赖婚，在侍女红娘的帮助下，二人私下结合。在既成事实面前，崔母虽无可奈何，却又强迫张生上京应考。入选教材的《长亭送别》写张生赴京赶考，莺莺送别的情景，刻画了莺莺离别时的痛苦心情和怨恨情绪。后来经过张生和莺莺的共同努力，战胜了一切阻挠，有情人终成誊属。这折戏剧情简化为四幅画面：长亭路上、长亭离筵、长亭分别、长亭目送。明初朱权《太和正音谱》评“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣”。“花间美人”四字，很好地概括了《西厢记》优美雅致的“诗剧”特点。《长亭送别》一折，集中体现了这种艺术美，下面就从四个方面来加以解读。
一、故事美
崔莺莺和张生的故事，在民间流传已久。从唐元稹传奇《莺莺传》始乱终弃的悲剧，到金董解元《西厢记诸宫调》才子佳人的匹配，再到元王实甫《西厢记》有情人终成眷属，封建婚姻中物质的、利益的因素逐渐后退，代之以纯真的、人性的情的因素，是“情”对“理”的超越，折射出人性美的光辉。
二、人物美
女主角崔莺莺作为相国之女，她的美丽妩媚的容貌，温婉幽静的气质自不待言，但这个人物最能打动人的是其丰富细腻的内心世界，作者将其微妙矛盾的心理刻画得丝丝入扣。细读莺莺的曲词，可以发现，莺莺的离愁别绪有着比“儿女情长”更深层次的内容。
[幺篇][朝天子]等曲清楚表现出莺莺对功名利禄的否定，说明莺莺对张生是纯真的爱，而不是押宝式的“慧眼识英雄”。在莺莺眼里，爱情是在功名利禄之上的。在那样的时代，能够把封建士人孜孜以求的功名利禄讥为蜗角蝇头，莺莺的形象突破了才子佳人、儿女情长的俗套。从这个重爱情轻名利、具有叛逆性格的大家闺秀的身上，我们可以依稀看到林黛玉的影子。
三、意境美
《西厢记》是古典戏曲中情景交辉的典范，尤其《长亭送别》一折以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成，达到了情景交融的艺术境界。
《长亭送别》一折，将莺莺的离愁别绪放在四种不同的环境中作了境异情殊的描写。开始，写莺莺前往长亭，这是途中之境，那么莺莺的离情就寄寓在她眼中的枫林红叶、垂条长柳中。碧云，黄花、西风、归雁、车儿、马儿，凡途中之景，无一不是传情寄恨的标志。接着是长亭离筵，环境一变，杯盘酒菜，都供传情。再下，曲终人散，只剩莺莺张生和红娘，境又一变，四顾无人，莺莺才能向张生倾吐自己的殷忧，有此境方有此情。最后，张生远去，独留莺莺，人远山遥，含情凝望，“四围山色中，一鞭残照里”，终归岑寂。整折戏，情与境统一于全篇总的色调之中，构成情景交融，诗情画意的艺术境界。
四、语言美
《西厢记》属于戏剧范畴，其中的曲词部分，却属于诗歌，这样使得全剧充满了诗情画意，堪称迷人的诗剧。王实甫被誉为“文采派”的代表人物，他写的曲词语言优美，其优美雅致的风格很大程度上得益于其语言运用的极高成就。《西厢记》的语言恰是融文采与本色于一炉，既文采灿然，又流利通畅，典雅而质朴，华丽而秀美。
1、因情随物设置多种修辞手法
《西厢记》包含丰富的修辞技巧，全剧运用的修辞手法可说集我国古代戏剧修辞之大成，特别是本折夸张的运用，常结合比喻、用典、对比，因情随物而设，大都将人物的感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力，王实甫真不愧“花间美人”之称。
2、熔冶铸炼优秀古典诗词入曲
《长亭送别》大量借用前人的现成语句和意境而不显“借”的痕迹。原材料都是来自诗词中的名篇精华，加上王实甫又是一个高明的巧匠，所以他能从中受到启发，加以借鉴和发挥，为己所用，融会贯通，臻于至境。
3、吸收加工民间方言口语入曲
如果莺莺的曲词都是典雅的诗词歌赋，这个人物可能就不那么可亲了。她毕竟是个闺中女儿，如何展示它的女儿家的本色呢?王实甫采用的方式是让她将方言口语韵律化，使极富生活化的民间方言口语变为富于文采的文学语言。
正因为以上三个方面的成就，《西厢记》的语言才会具有强烈的艺术感染力。《红楼梦》写林黛玉读《西厢记》是“越看越爱看，不到一顿饭工夫，将十六出俱已看完，自觉词句警人，余香满口。虽看完了书，却只管出神，心内还默默记诵。”联想自家身世，以及《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句，“仔细忖度，不如心痛神痴，眼中落泪。”足见《西厢记》的语言感染力。
单位：武汉市新洲区阳逻高中
一、故事美
崔莺莺和张生的故事，在民间流传已久。从唐元稹传奇《莺莺传》始乱终弃的悲剧，到金董解元《西厢记诸宫调》才子佳人的匹配，再到元王实甫《西厢记》有情人终成眷属，封建婚姻中物质的、利益的因素逐渐后退，代之以纯真的、人性的情的因素，是“情”对“理”的超越，折射出人性美的光辉。
二、人物美
女主角崔莺莺作为相国之女，她的美丽妩媚的容貌，温婉幽静的气质自不待言，但这个人物最能打动人的是其丰富细腻的内心世界，作者将其微妙矛盾的心理刻画得丝丝入扣。细读莺莺的曲词，可以发现，莺莺的离愁别绪有着比“儿女情长”更深层次的内容。
[幺篇][朝天子]等曲清楚表现出莺莺对功名利禄的否定，说明莺莺对张生是纯真的爱，而不是押宝式的“慧眼识英雄”。在莺莺眼里，爱情是在功名利禄之上的。在那样的时代，能够把封建士人孜孜以求的功名利禄讥为蜗角蝇头，莺莺的形象突破了才子佳人、儿女情长的俗套。从这个重爱情轻名利、具有叛逆性格的大家闺秀的身上，我们可以依稀看到林黛玉的影子。
三、意境美
《西厢记》是古典戏曲中情景交辉的典范，尤其《长亭送别》一折以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成，达到了情景交融的艺术境界。
《长亭送别》一折，将莺莺的离愁别绪放在四种不同的环境中作了境异情殊的描写。开始，写莺莺前往长亭，这是途中之境，那么莺莺的离情就寄寓在她眼中的枫林红叶、垂条长柳中。碧云，黄花、西风、归雁、车儿、马儿，凡途中之景，无一不是传情寄恨的标志。接着是长亭离筵，环境一变，杯盘酒菜，都供传情。再下，曲终人散，只剩莺莺张生和红娘，境又一变，四顾无人，莺莺才能向张生倾吐自己的殷忧，有此境方有此情。最后，张生远去，独留莺莺，人远山遥，含情凝望，“四围山色中，一鞭残照里”，终归岑寂。整折戏，情与境统一于全篇总的色调之中，构成情景交融，诗情画意的艺术境界。
四、语言美
《西厢记》属于戏剧范畴，其中的曲词部分，却属于诗歌，这样使得全剧充满了诗情画意，堪称迷人的诗剧。王实甫被誉为“文采派”的代表人物，他写的曲词语言优美，其优美雅致的风格很大程度上得益于其语言运用的极高成就。《西厢记》的语言恰是融文采与本色于一炉，既文采灿然，又流利通畅，典雅而质朴，华丽而秀美。
1、因情随物设置多种修辞手法
《西厢记》包含丰富的修辞技巧，全剧运用的修辞手法可说集我国古代戏剧修辞之大成，特别是本折夸张的运用，常结合比喻、用典、对比，因情随物而设，大都将人物的感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力，王实甫真不愧“花间美人”之称。
2、熔冶铸炼优秀古典诗词入曲
《长亭送别》大量借用前人的现成语句和意境而不显“借”的痕迹。原材料都是来自诗词中的名篇精华，加上王实甫又是一个高明的巧匠，所以他能从中受到启发，加以借鉴和发挥，为己所用，融会贯通，臻于至境。
3、吸收加工民间方言口语入曲
如果莺莺的曲词都是典雅的诗词歌赋，这个人物可能就不那么可亲了。她毕竟是个闺中女儿，如何展示它的女儿家的本色呢?王实甫采用的方式是让她将方言口语韵律化，使极富生活化的民间方言口语变为富于文采的文学语言。
正因为以上三个方面的成就，《西厢记》的语言才会具有强烈的艺术感染力。《红楼梦》写林黛玉读《西厢记》是“越看越爱看，不到一顿饭工夫，将十六出俱已看完，自觉词句警人，余香满口。虽看完了书，却只管出神，心内还默默记诵。”联想自家身世，以及《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句，“仔细忖度，不如心痛神痴，眼中落泪。”足见《西厢记》的语言感染力。
单位：武汉市新洲区阳逻高中