巴蜀大地自古就是文人墨客神往的地方，在这块神奇而富饶的土地上养育出了许多的优秀艺术家，傅榆翔便是其中之一。他是在红旗漫卷的年代出生，在资源极度匮乏的环境中成长，但他却疯狂的热爱着艺术，是绘画把他引进了艺术的精神世界。
　　八十年代初当所有的年轻一代《跟着感觉走》的时候，他却在画室里研究者莫奈，马奈，马提斯，毕加索，因此他的作品《我看着你点燃自己》便有了那个时代最流行的绘画语言，表现主义，立体主义的影子。当然那个时代没有任何艺术家可以独立于这个影子之外。
　　日历翻到了九十年代，当罗丹的《思想者》出现在中国美术馆的时候，中国的艺术家象朝圣者一样的虔诚拜读，一夜之间我们感觉离大师越来越近，于是他的《飘灵》似乎在寻找和某一个大师的精神对话。这种对话是一种精神的相似，而决不非形式的雷同。也许是绘画不足以表达他的内心世界，他借用诗词来诠释了那个时代的彷徨与困惑。
　　不是每一个人都这么幸运的跨过两个世纪，当新的千禧年到来之后，中国几乎成为全世界的工业及艺术的实验场，西方艺术的各种流派在中国遍地开花，当二锅头和轩尼诗在同一个餐桌上共饮时，没有人会在意这是一种是文化侵掠还是一种文化融合。而艺术家傅榆翔敏锐的感触到某种被我们所忽视的社会问题，用犀利的手法在《日食那天你在做什么》向这个时代发问，是这个时代的麻木不仁？还是艺术家的杞人忧天？
　　2010年傅榆翔的画风一转开始表现同样具备情感的动物，人类应该是这个星球上最为危险的动物，人除了具备动物的本性以外，还有着复杂的心理活动。因此，远离人类，靠近动物的说法就显得不足为奇了，当然艺术家以动物为创作对象并不是惧怕人类的阴险要远离人类，而是对人性与社会的重新审视与思考。
　　于是，在茫茫的东非大草原上，有着修行人范儿的艺术家傅榆翔用他的画笔记录着这美妙的一切，夕阳的虹把他和大自然染成了一体，他笔下的动物或喜悦或忧伤或愤怒或温情或贪婪或懒惰......谁说这不是当今人性的深刻反思。没有人知道他对人性的失望和痛苦，从而会对具有同样情感的动物产生了对话的兴趣。也许他要寻找最具时代的符号来宣泄他的内心感受。
　　他是一个虔诚的佛教徒，他的笔墨追求是不是要应证佛陀“一切众生皆有佛性”的圣言。他画面中的黑白色调遵循道家的阴阳哲学的平衡关系。或者说除了我们所见的存在，那些未知领域的暗物质。我们很难用一种绘画风格和流派来给他的作品“冠名”。因为我怕把一个新的流派扼杀在襁褓之中。更何况他已经是一个成熟的艺术家。