论文部分内容阅读
摘要：
绘画装饰已经进入国人的生活中。审美行为的主体日趋影响绘画创作者的绘画风格。随着人们对生活品质的不断提高和绘画收藏市场的发展，更多油画家开始思考和探索更丰富的绘画法风格和绘画语言。装饰性油画相对于写实性油画更好的被现在装饰品市场和收藏市场所接受。市场需求指导创作方向。也是当代中国绘画创作者创作思路的重要源泉。
关键词：装饰性油画；特征；发展意义
一、装饰油画的艺术造型特征
（一）时代化。在纷杂的创作题材中，作者在创作过程中，应力求使形象构成具有时代化和条理化，以求得在整体上具有装饰性特点。装饰油画又应具有时代特征和民族情节。装饰性油画从他的探索者马奈、高更、梵高、马蒂斯到毕加索再到后来的立体主义、达达主义、波普艺术发展到新表现主义装饰性油画的出现再到现在发展到以油画材料为主多种材料共同运用的综合材料装饰画的探索发展，各个不同的发展时期均有着不同时期深刻的历史烙印。 我国的装饰风艺术传统极其丰富，从石刻、砖雕、壁画、历代绘画、民间版画、民间工艺，领域之广，数量之多，独特的艺术形式为其他国家所罕有。
（二）单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。
（三）独特性。装饰画是历史文明的产物，伴随着社会文化的进步而发展。附属于器物上的图案和装饰纹样和在石器时代洞窟壁画和岩画上的花鸟鱼虫等动物图形都是装饰画的最初形式，古代人类通过观察自然逐渐掌握了扑捉对象特征的本领，模仿自然、朴素直观自然形态，从中提炼，富有象征意味和独特审美的形象符号。这些形象符号多层并置，色彩固定。力求讲究空间深度和结构关系，注意构图的形式美感，已经具有现代装饰性绘画的一些特点。现代的创作者应该先静下心来观察自然、社会现象、人文景物在学习提炼分析的本领。争取创作出具有个人风格，时代气息，符合社会审美的具有个人符号化的作品来。
（四）意象化。意象是主观想象，装饰油画在于在客观基础上凭借主观想象。考虑存在事物的形象的夸张变形、色彩的概括演变。甚至可以想象世界上还没有的离奇形象和色彩组合。运用想象力和创造力、夸张化的语言手法体现作者的艺术意图。在装饰性绘画中，夸张和创造是常见的创作手段。
二、装饰性油画的表现特征
（一）形象固有色彩的装饰性运用。随着世界经济的迅猛发展，美术的思潮变幻迅速，装饰性油画挖掘新的艺术语言和形式，把绘画语言形式表现的淋漓尽致。装饰性油画运用夸张、变形等艺术手段对自然形象进行高度的概括和提炼，打造形式与主题的统一。对物象的造型手法上，运用夸张、变形或抽象等手法创造有意味的形象特征。
（二）空间与构成因素的和谐运用。在进行任何绘画创作的时候必须把画面看作一个空间，画面中的所有物体要充分融合于大空间关系和风格中。当然装饰绘画中大的色彩关系和色调也要相互映衬和谐统一。古典主义油画的绘画方式可以给我们现在装饰性油画的创作一些这方面的借鉴。古典油画常常给人以崇高感。意在唤起人们视觉上的美感。所谓均衡是色彩给人重量感的对称，浅色和神色相互均衡才能达到和谐。在现今装饰性油画创作过程中创作者应避免一味的追求“标新立异”而忽视画作的艺术美感。
（三）装饰性油画色彩的高纯度运用。纯度就是色彩的鲜艳度，颜色鲜艳符合一般审美要求，鲜艳的色彩使装饰性油画画面充满强烈的视觉对比。相对于纯度较低的绘画视觉冲击力较强。结合油画材料色彩鲜艳不易褪色变色的性质，高纯度表现是装饰性油画常常看到的色彩表现方法之一。
（四）装饰性油画表现语言的运用。油画的表现方法强调韵律和节奏感，经过高度提炼和理想化的分析，利用内在的真实的标志透过表面一直潜入内心，丰富了油画风格，具有思想性和内涵，抛弃与外在世界之间进行模仿性的比较，强调客观内容与形式内容的联系，使现代油画在精神领域施展信仰。把现实物象规整转化为严谨有序的直线，运用装饰性语言把形象从现实中脱离出来，隐匿实用功能，剩下的唯有理想和精神。装饰性油画在反映空间时采用散点透视，即移动观察，可避免远近左右遮挡重叠，可以不受空间限制。 色相在视觉艺术中，特有的给人联想和象征意味，以引起象征范围很广，与时代息息相关，更与人对审美观念，情感和素养直接有关。
（五）装饰效果在于调和的对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的，有对比任何一种装饰在没有比较的情况下，无法说出美与不美，只有把几种设计图案组合在一起在对比中产生美感。装饰性油画中要有变色。变色中的色彩的感受本身也是因人而异的。装饰油画的表现还有待于进一步实践，通过对国外画家作品的研究真正领会其中的原理，让油画装饰画面表现出自由的空间。
三、油画装饰性色彩研究的意义
当代油画设计者在不断探索着具有装饰性色彩的油画，以他们独特的方式运用着装饰性色彩语言，表现出的艺术灵魂的民族时代精神。造型中的夸张与变形造型最明显的是人物的变形与夸张，绘画语言逐渐从写实转向变形与夸张，设计者需要利用凌乱的笔触和通俗的色彩来表现任务的的本色。色彩在艺术创作中有着举足轻重的作用，是绘画艺术语言之一。色彩成为一种话语因素，画家用强烈的色彩来表达他那难以言传的因被压抑而焦渴的欲望。我们应努力发现民族的绘画艺术精髓，将装饰艺术与现代油畫结合起来，有利于利于装饰性油画的研究和发展。装饰性油画及造型不能削弱或冲淡绘画性。在设计上既不完全套用国外的评价尺度，也不对传统艺术视而不见。
【参考文献】
[1]孔新苗.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2002
[2]帕克.美学原理[M].张今，南宁：广西师范大学出版社，2001
[3]陆琦.从色彩走向设计[M].北京：中国美术学院出版社，2002
[4]李广元.东方色彩研究[M].黑龙江美术出版社，1994
[5]庞熏琴.中国历代装饰画研究[M].上海：上海人民美术出版社，1982
绘画装饰已经进入国人的生活中。审美行为的主体日趋影响绘画创作者的绘画风格。随着人们对生活品质的不断提高和绘画收藏市场的发展，更多油画家开始思考和探索更丰富的绘画法风格和绘画语言。装饰性油画相对于写实性油画更好的被现在装饰品市场和收藏市场所接受。市场需求指导创作方向。也是当代中国绘画创作者创作思路的重要源泉。
关键词：装饰性油画；特征；发展意义
一、装饰油画的艺术造型特征
（一）时代化。在纷杂的创作题材中，作者在创作过程中，应力求使形象构成具有时代化和条理化，以求得在整体上具有装饰性特点。装饰油画又应具有时代特征和民族情节。装饰性油画从他的探索者马奈、高更、梵高、马蒂斯到毕加索再到后来的立体主义、达达主义、波普艺术发展到新表现主义装饰性油画的出现再到现在发展到以油画材料为主多种材料共同运用的综合材料装饰画的探索发展，各个不同的发展时期均有着不同时期深刻的历史烙印。 我国的装饰风艺术传统极其丰富，从石刻、砖雕、壁画、历代绘画、民间版画、民间工艺，领域之广，数量之多，独特的艺术形式为其他国家所罕有。
（二）单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。
（三）独特性。装饰画是历史文明的产物，伴随着社会文化的进步而发展。附属于器物上的图案和装饰纹样和在石器时代洞窟壁画和岩画上的花鸟鱼虫等动物图形都是装饰画的最初形式，古代人类通过观察自然逐渐掌握了扑捉对象特征的本领，模仿自然、朴素直观自然形态，从中提炼，富有象征意味和独特审美的形象符号。这些形象符号多层并置，色彩固定。力求讲究空间深度和结构关系，注意构图的形式美感，已经具有现代装饰性绘画的一些特点。现代的创作者应该先静下心来观察自然、社会现象、人文景物在学习提炼分析的本领。争取创作出具有个人风格，时代气息，符合社会审美的具有个人符号化的作品来。
（四）意象化。意象是主观想象，装饰油画在于在客观基础上凭借主观想象。考虑存在事物的形象的夸张变形、色彩的概括演变。甚至可以想象世界上还没有的离奇形象和色彩组合。运用想象力和创造力、夸张化的语言手法体现作者的艺术意图。在装饰性绘画中，夸张和创造是常见的创作手段。
二、装饰性油画的表现特征
（一）形象固有色彩的装饰性运用。随着世界经济的迅猛发展，美术的思潮变幻迅速，装饰性油画挖掘新的艺术语言和形式，把绘画语言形式表现的淋漓尽致。装饰性油画运用夸张、变形等艺术手段对自然形象进行高度的概括和提炼，打造形式与主题的统一。对物象的造型手法上，运用夸张、变形或抽象等手法创造有意味的形象特征。
（二）空间与构成因素的和谐运用。在进行任何绘画创作的时候必须把画面看作一个空间，画面中的所有物体要充分融合于大空间关系和风格中。当然装饰绘画中大的色彩关系和色调也要相互映衬和谐统一。古典主义油画的绘画方式可以给我们现在装饰性油画的创作一些这方面的借鉴。古典油画常常给人以崇高感。意在唤起人们视觉上的美感。所谓均衡是色彩给人重量感的对称，浅色和神色相互均衡才能达到和谐。在现今装饰性油画创作过程中创作者应避免一味的追求“标新立异”而忽视画作的艺术美感。
（三）装饰性油画色彩的高纯度运用。纯度就是色彩的鲜艳度，颜色鲜艳符合一般审美要求，鲜艳的色彩使装饰性油画画面充满强烈的视觉对比。相对于纯度较低的绘画视觉冲击力较强。结合油画材料色彩鲜艳不易褪色变色的性质，高纯度表现是装饰性油画常常看到的色彩表现方法之一。
（四）装饰性油画表现语言的运用。油画的表现方法强调韵律和节奏感，经过高度提炼和理想化的分析，利用内在的真实的标志透过表面一直潜入内心，丰富了油画风格，具有思想性和内涵，抛弃与外在世界之间进行模仿性的比较，强调客观内容与形式内容的联系，使现代油画在精神领域施展信仰。把现实物象规整转化为严谨有序的直线，运用装饰性语言把形象从现实中脱离出来，隐匿实用功能，剩下的唯有理想和精神。装饰性油画在反映空间时采用散点透视，即移动观察，可避免远近左右遮挡重叠，可以不受空间限制。 色相在视觉艺术中，特有的给人联想和象征意味，以引起象征范围很广，与时代息息相关，更与人对审美观念，情感和素养直接有关。
（五）装饰效果在于调和的对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的，有对比任何一种装饰在没有比较的情况下，无法说出美与不美，只有把几种设计图案组合在一起在对比中产生美感。装饰性油画中要有变色。变色中的色彩的感受本身也是因人而异的。装饰油画的表现还有待于进一步实践，通过对国外画家作品的研究真正领会其中的原理，让油画装饰画面表现出自由的空间。
三、油画装饰性色彩研究的意义
当代油画设计者在不断探索着具有装饰性色彩的油画，以他们独特的方式运用着装饰性色彩语言，表现出的艺术灵魂的民族时代精神。造型中的夸张与变形造型最明显的是人物的变形与夸张，绘画语言逐渐从写实转向变形与夸张，设计者需要利用凌乱的笔触和通俗的色彩来表现任务的的本色。色彩在艺术创作中有着举足轻重的作用，是绘画艺术语言之一。色彩成为一种话语因素，画家用强烈的色彩来表达他那难以言传的因被压抑而焦渴的欲望。我们应努力发现民族的绘画艺术精髓，将装饰艺术与现代油畫结合起来，有利于利于装饰性油画的研究和发展。装饰性油画及造型不能削弱或冲淡绘画性。在设计上既不完全套用国外的评价尺度，也不对传统艺术视而不见。
【参考文献】
[1]孔新苗.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2002
[2]帕克.美学原理[M].张今，南宁：广西师范大学出版社，2001
[3]陆琦.从色彩走向设计[M].北京：中国美术学院出版社，2002
[4]李广元.东方色彩研究[M].黑龙江美术出版社，1994
[5]庞熏琴.中国历代装饰画研究[M].上海：上海人民美术出版社，1982