“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵……”我不止一次看到李午申画刘禹锡的《陋室铭》。他对《陋室铭》的钟爱使我们看到了他发自内心的自负，因为他身居繁华的闹市，自无漏室可言，然而李午申却一直保持着自乡野陋室而来的诚恳和素朴。这种诚恳和素朴曾经深深的感动过我。
　　乡野晦雨，寒窗临风。童年的艰辛和清贫对于李午申可谓刻骨铭心，也正是童年的艰辛和清贫使李午申很早以前就开始为自己编织一个美好的梦。那梦由他那一幅幅古典诗意国画呈现给我们，那梦也通过这一幅独特的作品在不断地得以圆化，从而使我们有可能接近他的内心世界。
　　“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。”这是扬州八怪之一李方鹰的一首题画诗，在李午申的笔下，那清香的梅花随风而逝，虽然她少了几份朱红的热烈，却多了几分淡黄的清高。棋踞而坐的名士逆风相向，露出的不是对春的惊喜，却是对生命严峻的凝视。看来，那春的希冀并不会如我们所想象的那样遂愿而至，她只不过是支撑我们生命的永久期盼罢了。在这里，我们从另外一个层面看到了生命的悲怆。
　　“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”。对于人生，古人的点化可谓入木三分。在李午申的作品《话春秋》中，那拥一壶浊酒忘形而饮，对一轮落日的感慨，已不是昔日横戈南北的英雄，而是饱经沧桑的渔夫。李午申将那豪迈的诗意置入一个平凡的生存境遇中进行观照，从而更透出几分苍凉。
　　当我们发现未来的生命运程有时并不在我们的把握之中时，我们不免会感到失望。这时，对当下生命的关注和体验就应该成为我们每一个人的生命特征之一。正因如此，才有了李白的将进酒；才有了陈子昂的燕山咏怀；才有了苏东坡的大江东去；才有了张大千梦幻般的泼彩。也许李午申正是意识到了这一点，所以才以淋漓酣畅的笔墨写出了他的得意之作《开怀》。那解衣宽怀，仰天而视的高士已处于忘形之境，他在用一首首鲜活的生命之歌证明着自身、证明着存在。
　　作为一名画家，李午申痛恨邪恶，正因为此，钟馗一直是他笔下出现的最多的形象之一，那怒发冲冠的正义之气、那嫉恶如仇的生动神态既写出了李午申的情怀，也写出了李午申的向望，更写出了李午申内心的沉重。
　　李午申的中国书画作品多以古代豪杰、名人逸士为题材，诸如达摩面壁、屈子行吟、怀素书蕉、羲之爱鹅等古人诗意、词意的画作就更为多见。李白的名山游，杜甫茅屋为秋风所破，白居易的琵琶行，王维的山居秋暝，张继的枫桥夜泊，苏东坡的悲欢离合等，画家一个人的阅历和想象去营造和描绘诗中的场景和人物，以现代人的审美和价值观去感悟和表现诗人的精神和情操，可使诗意对照，相得益彰，获得更加完整的美感。
　　作为一名艺术家，虽无力尽除邪恶，却可以独善其身。所以，李午申画梅、画竹、画陶渊明、画郑板桥……。他陶醉在一种自足的境界中，因此受到同道们的称赞和爱戴。
　　李午申本来毕业于河北师大中文系，可后来他一直做报刊美术编辑。由于他扎实的文化功底，助成着他的古典诗意画创作。由于他的博学约取和敏于思考，所以他的作品具有一种灵动简易的书卷气。在他的笔下，不管是贤人雅士，还是村民渔夫；不管是荷塘柳堤，还是风竹雪梅，虽然笔致简约，而无不营造出古诗词那种浓郁的气韵和玄妙的意境。
　　李午申有一方常用的闲章，印文曰：“平生三好诗书画。”他那淡泊的情怀没有成为世俗虚浮功名的俘虏，他一直在平和的心境中进行着自己的创作，他以他的勤奋和才华证明着他的存在。这时，我又想起他画的《陋室铭》，那疏朗别致的画面、那雅逸的群贤阔论，那随意铺洒的铭文长题使我又看到了一个清静而又高妙的生存空间。在这里，没有残酷的竞争，没有险恶的倾轧。在这里，只有对人生真义的玄妙注释和殷切向往，只有对人生真义的由衷讴歌。
　　李午申很有幸，因为他为自己找到了一方寄托自身的净土，他为自己找到了证明自身的独特艺术形式，我为他由衷的高兴。