《蒙面歌王》总决赛中，李泉几出几进，一波三折，真是个打不死的小强！欣喜的是，这个舞台始终能给李泉这样的音乐人充分的表现机会，并给了他一个“独立音乐精神大奖”，这让我觉得，它比拿了歌王更有意义，说不定这可能又将是改变歌坛审美的一个征兆。
　　上一次有这样的欣喜还是来自李健在《我是歌手》中的亮相并成为人气黑马。当高音嘶吼派唱法已成当下歌坛的主流追求，《我是歌手》中陈洁仪和李健的先后亮相，如一缕清风，让人再次领悟到浅吟低唱的魅力。

不主流，更高端

　　而李泉和李健又有所不同。李健虽然着一身清新民谣的外衣，但实质仍是传统主流流行歌曲的唱法。李泉却从在歌坛一亮相就不是主流的。从1995年的首张专辑《上海梦》开始，李泉走的就是高端流行乐路线，作为上海音乐学院钢琴系的高材生，他的音乐有着浓厚的西洋古典音乐底色，又时时在追求着一种高端的时髦感——当然，他仍在流行乐的大体系当中，但他的音乐渗透着更多如爵士乐、灵魂乐这样的色彩和气息，就像他常常用来伴奏的钢琴一样，加上他自身那种高贵清冷的气息，以及音乐中精致而复杂的音程，自觉地将他跳脱出来，进入到一个更远离人间烟火的领域。即便他也有《我要我们在一起》《走钢索的人》《很苦》这样大众耳熟能详的流行作品，但是请注意，他的这些作品是很多人可望而不可及的，虽然他们也曾被各种选秀歌手拿来参赛，但基本上都是为了展现自己独特的音乐品位和迵然的演唱技巧的。
　　李泉天然带有高端知识分子的特质，这决定了他的音乐更追求思辨性、探索性，更触及灵魂深处，也就是说，他的音乐更多是用来让人思考的，而不仅仅只是流传。
　　近些年，李泉音乐中的探索色彩更为浓厚。以2012年他在时隔6年又推出的那张《天才与尘埃》来看，可以感受到李泉在走下云端，开始探索地表以下的温度与深度。譬如他在《棒子与鸡》这样的世俗生活中去深究人性的东西，在《走西口》《花儿为什么这样红》这样流行许久的民间音乐中找寻更靠近灵魂的东西。上一张专辑《再见忧伤》中，他又透过《土豪金》这样的歌曲来为现代社会群像下的人性把脉。
　　这样的音乐，显然是需要用来揣摩与欣赏的，而很少是能拿来娱乐的——这无疑和当下的音乐生态是背道而驰的。李泉在圈内一直有着曲高和寡的名声，人们习惯把他放在一个庙堂之高的位置仰视，却不料，他自己走下凡间，积极而频繁地进入到各种热火的娱乐现场中，从《我为歌狂》《梦想星搭档》《我是歌手》（帮唱）到《蒙面歌王》。

有面具，更李泉

　　最初我是有些不理解的。这还是那个清冷的不食人间烟火的李泉吗？后来发现，李泉改变的不过是个阵地而已，他的音乐特性和本质并没有太大的变化，没有因为进入娱乐战场，就放低了自己的身段，扭曲了自己的音乐形态。更可以说，他熟知当下大众主流接受音乐的方式已经锁定在电视屏幕上，他不如就主动走进这个阵地，说孤注一掷也好，说身体力行也罢，在你们的地盘，着意展示推销我自己的东西，看看它们到底有没有被接受的空间。
　　尤其是在《蒙面歌王》中，他甚至把自己做到了极致。当然也有可能是因为那一张面具，让他可以暂时放下脸面，从而更遵循于内心的那个自己。但事实上，这个面具对于李泉也并没有那么大的意义，从他的脸、他的钢琴、他一开声，几乎所有人都猜到了，他其实就是李泉，甚至是一个更典型的李泉。
　　只是这个面具可以让他豁出去了，做一个更极致的自己。从第一首歌《每天爱你多一些》开始，到《情人的眼泪》，他就决定改造这些大路情歌，赋予它更多李泉的色彩，为它们找到一些更精致的演绎方式，华丽的爵士钢琴敲打着每一个字词的潜在能量，拨开情歌字面的你侬我侬，把它变成是一次自己灵魂深处的扪心自问，就像把一个大场面的大歌舞变成了舞台上一束追光下的独白，更深切更疼痛。
　　如果说这些还是最初的那些李泉本色，那首《旅行的意义》就让人大呼意外而过瘾了，李泉把陈绮贞这首清淡清甜的小女生歌曲处理得华丽而深刻，让这首单薄的小清新歌曲层次丰富旖旎了起來。而下一首《走西口》的口碑就更好，观众此时才发现，原来那些本来习以为常的民间小调也可以处理得如此洋气而深邃，像是潜藏着身体里被忽略掉的一些东西，又被李泉触动琴键的手指挑动了起来，成为一条深远的时间和心灵的轨迹。
　　这些也正是李泉当下正着意探索的音乐的新的可能性。在《天才与尘埃》专辑的采访时，李泉曾跟我说起，因为学习古典音乐的原因，年轻时很在乎自己给大家的印象，习惯把音乐写成大家希望的样子，搞得很文艺很学院。人到中年后，更关注当下社会生活中更真实存在的东西，在音乐表达本身的种种可能性，而作为一个有着社会责任感和行业使命感的专业音乐人，李泉也注意到音乐从表现形式与表达内容上都不能与当下的社会脱节，这从他最近一系列作品中对社会形态的关注，以及他对当下盛行的电子音乐的投入也能看出。

蒙尘的歌坛需要天才

　　


　　最初我也以为李泉这种看起来很各色的演绎方式会让很多人敬而远之，但我也留意到，这次《蒙面歌王》所有的参赛选手中，在现场之外最多被讨论和推崇的，却正是李泉许茹芸沙宝亮这几个剑走偏锋的人，在一袭面具之下，他们完全放下了从前的自己，转而演绎一些与他们自己的标识身份大相径庭的小众作品，从而令人刮目相看。而与许茹芸和沙宝亮又有不同的李泉，则是把大路的流行作品一首一首地重新解构，以更触及灵魂的方式，演化成更为深刻而精致的小众版本，恰如他那个“灵魂战警”的名字，犹如在我们越来越流俗越来越追求简单刺激的耳边上拉起警报，让我们惊醒，音乐在走形走心之外，还可以走灵。
　　李泉在《蒙面歌王》中的受落，似乎也让人看到了灵魂音乐审美亦可以蔚然成风的迹象，这无疑是灵魂音乐的一次成功逆袭。当然并不是说哪一种曲风就高于哪一种曲风，只是我们的歌坛审美长期趋于单调化一统化，市场化的追求也让音乐的功能只剩下了服务与娱乐，而音乐的审美与引领功能却一再被挤到一个逼仄的空间。所以我们也要感谢电视节目在满足大众娱乐的前提下，仍然给了像李健李泉这样的迥然不同的音乐人机会，用他们的魅力让大家重新关注并追求音乐的审美意识，从而带动整个行业音乐品位的提高。
　　正如李泉在总决赛上演唱的那首《天才与尘埃》，当整个行业越来越沉落于尘埃中，我们还是需要有一些天才的出现，纵然不能力挽狂澜，纵然不能给他们一个冠军称号，至少给他们机会，给他们一些肯定的掌声，让那些对音乐还保有追求的人还能看到希望，还有一个可追求的方向。