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“邓小平说，要让少数人先富起来。我要让少数先富起来的人懂文化”，赵孝萱说。这是她现在的生意。
但赵孝萱从来不是生意人，尽管她成功运作了林语堂故居，给台湾的“文化创意产业”示范了一次从文化到产业的活络案例，但她自己最自豪的却是学者的身份，“与钱不挂钩，我对自己的定位是一个中立的艺术市场独立批评者，能发出独立的声音”。
知识至高处，无不相通，现在大陆工作的赵孝萱本是台湾一文化学者，跌跌撞撞进入艺术圈，因为文学的助养，生出一些艺术圈内的人不曾有的本领——“也许是多年对文学的研究，我总能很容易读懂一幅当代艺术作品，和创作者产生共鸣，文字也帮助我深入浅出地写出一些艺术评论，让读者更好地理解艺术品” 。
打造中国的“苏富比艺术学院”
赵孝萱，艺术评论人、学者，现任邦文当代艺术投资有限公司学术研究部总监。她的日常工作是为艺术机构提供学术支持。她最铁杆的粉丝多出自大富之家，“跟很多私人银行级别的客户打交道，我很惊讶国内的富有阶层对艺术有着那么迫切的追求，按照马斯洛的需求理论来说，他们已经开始享受精神层面的消费了”。
在收藏圈，内行和外行之间有一个很难逾越的鸿沟，说不好就会“露怯”，赵孝萱去年出版的《艺术收藏投资的七十个问题》就是由此而来，“大家对艺术有很浓厚的兴趣，经常会问一些圈里人觉得理所当然的事情，一一解答很麻烦，索性就写了本书，传播一些入门级的常识”。
如今，赵孝萱每周都回北京顺义的别墅教授艺术鉴赏课程，学生都是企业高管的太太、女儿或者有过留学经历的金领，她们的艺术素养很高。“中国艺术市场不能只是少数人玩，把更多的人带进来，推广一个良好的艺术鉴赏方式，是很重要的。”
许是源于佛光大学的教学经验，赵孝萱也在艺术圈里身体力行“百万人兴学”——星云大师创立佛光大学的初衷也是如此，只不过赵孝萱换了名字，叫做“未来藏家养成计划”，并借用了苏富比艺术学院的创意。“英国的苏富比艺术学院是依托苏富比拍卖，他们把学员聚在大英博物馆的库房里授课，这是个很棒的点子。今年我和中央美术学院一起合作的‘未来藏家养成计划’也是这样，在真正的艺术品面前品鉴最原汁原味的艺术大餐。”
“从长远看，艺术市场前景大好。”赵孝萱说，哪怕资本涌入，哪怕各种批评不断，“但一个前提必须是，艺术界、拍卖界要重视教育，培育未来藏家的人文修养，艺术才能走得更远”。
文化要活化宣传、活化经营
2001年，马英九时任台北市市长，原本研习二十世纪文学史，在星云大师创立的台北佛光大学当文学系主任的赵孝萱，被当时的台北市文化局局长龙应台点将，担任林语堂故居首任执行长。彼时，距离英国人霍金第一次提出“文化创意产业”这一概念不过4年。
赵孝萱回忆：当年深秋，第一次走进林语堂幽居之屋。白墙蓝瓦，天井回廊，枫林竹枝，兀自吐露风华。林先生静躺在故居后园，一代文学大师，在此独自憔悴，人们竟不知台北有这等世界级的文化风景。
“该为他做点什么”是赵孝萱最初的想法，昔人日已远，典型在夙昔，最后竟成为台北市文化局“林语堂纪念馆”的经营原则，也为台湾整合了大量名人故居的资源，为文化进行活化宣传、活化经营漂亮地示范了一笔。走出书斋，赵孝萱豁然开朗，文化也是一门好生意。
对目前国内的艺术资本化，赵孝萱有些许无奈：本来中国真正意义的藏家就微乎其微，如今，收藏变成投资，买艺术品和煤老板买楼没有区别。市场上引领风骚的不再是传统的藏家，而是呼风唤雨的金融资本。传统收藏群体加速衰减，注重投资效益的群体越来越庞大，艺术市场已不再是行家与藏家的市场。新的财富阶层把行家给挤走了，行家如果手上货全卖掉了，也就出局了。因此，众多的天价纪录与传统藏家没关系，资本和热钱成为市场主角。艺术市场语境被重构，“投资”成了常见表述，“财富阶层”成为拍卖主角。人们开始用金融市场的逻辑体系看待艺术投资，开始知道艺术投资可以作为资产配置的选择之一。
中国的艺术批评界向来有两种声音，一种是纯学者，站在理论的制高点，和现实脱节；另一种是市场参与者，拼在前线却因为与市场没有距离，短视不够客观。赵孝萱最怕“那些摧毁性的言论”，比如“当代艺术都是炒作，赝品帝国”，发声者对艺术市场并没有良性的观察，只是为了吸引眼球而已，“长此以往对艺术发展没有太大的意义”。
当然，对艺术界有善良的期许并不阻碍她发出质疑的声音，比如，市场做假依然是她最为痛恨的一件事情。“无意识的拍假卖假先不提，恶意做假最可恶。”去年她发现了一本徐悲鸿纪念馆出的画册，一般纪念馆所藏的作品，都是早年捐赠可信的作品。但是在这本由权威学术机构出版的画册中，收了一些近两年在拍卖市场上出现过的有问题的画作，“行内人参与、从学术上造假最恶心了。包括把画作漂白，办一个有真有假的展览，做一个画册；或找专家鉴定，和艺术家合影，以为这是可信的，事实上却不然，而这种现象这两年明显增多了”。
赵孝萱曾在自己的微博里引用了一段Julian Bell（《Mirror of the world : a new history of art》一书作者）的话阐述自己对艺术与钱关系的理解：对艺术没有喜欢，是不会长久收藏艺术的；对艺术没有爱，是不能成功投资艺术的；对艺术没有宗教般的热情，是不能买卖艺术的；对艺术没有理性认识，是不能从艺术赚到钱的。
但赵孝萱从来不是生意人，尽管她成功运作了林语堂故居，给台湾的“文化创意产业”示范了一次从文化到产业的活络案例，但她自己最自豪的却是学者的身份，“与钱不挂钩，我对自己的定位是一个中立的艺术市场独立批评者，能发出独立的声音”。
知识至高处，无不相通，现在大陆工作的赵孝萱本是台湾一文化学者，跌跌撞撞进入艺术圈，因为文学的助养，生出一些艺术圈内的人不曾有的本领——“也许是多年对文学的研究，我总能很容易读懂一幅当代艺术作品，和创作者产生共鸣，文字也帮助我深入浅出地写出一些艺术评论，让读者更好地理解艺术品” 。
打造中国的“苏富比艺术学院”
赵孝萱，艺术评论人、学者，现任邦文当代艺术投资有限公司学术研究部总监。她的日常工作是为艺术机构提供学术支持。她最铁杆的粉丝多出自大富之家，“跟很多私人银行级别的客户打交道，我很惊讶国内的富有阶层对艺术有着那么迫切的追求，按照马斯洛的需求理论来说，他们已经开始享受精神层面的消费了”。
在收藏圈，内行和外行之间有一个很难逾越的鸿沟，说不好就会“露怯”，赵孝萱去年出版的《艺术收藏投资的七十个问题》就是由此而来，“大家对艺术有很浓厚的兴趣，经常会问一些圈里人觉得理所当然的事情，一一解答很麻烦，索性就写了本书，传播一些入门级的常识”。
如今，赵孝萱每周都回北京顺义的别墅教授艺术鉴赏课程，学生都是企业高管的太太、女儿或者有过留学经历的金领，她们的艺术素养很高。“中国艺术市场不能只是少数人玩，把更多的人带进来，推广一个良好的艺术鉴赏方式，是很重要的。”
许是源于佛光大学的教学经验，赵孝萱也在艺术圈里身体力行“百万人兴学”——星云大师创立佛光大学的初衷也是如此，只不过赵孝萱换了名字，叫做“未来藏家养成计划”，并借用了苏富比艺术学院的创意。“英国的苏富比艺术学院是依托苏富比拍卖，他们把学员聚在大英博物馆的库房里授课，这是个很棒的点子。今年我和中央美术学院一起合作的‘未来藏家养成计划’也是这样，在真正的艺术品面前品鉴最原汁原味的艺术大餐。”
“从长远看，艺术市场前景大好。”赵孝萱说，哪怕资本涌入，哪怕各种批评不断，“但一个前提必须是，艺术界、拍卖界要重视教育，培育未来藏家的人文修养，艺术才能走得更远”。
文化要活化宣传、活化经营
2001年，马英九时任台北市市长，原本研习二十世纪文学史，在星云大师创立的台北佛光大学当文学系主任的赵孝萱，被当时的台北市文化局局长龙应台点将，担任林语堂故居首任执行长。彼时，距离英国人霍金第一次提出“文化创意产业”这一概念不过4年。
赵孝萱回忆：当年深秋，第一次走进林语堂幽居之屋。白墙蓝瓦，天井回廊，枫林竹枝，兀自吐露风华。林先生静躺在故居后园，一代文学大师，在此独自憔悴，人们竟不知台北有这等世界级的文化风景。
“该为他做点什么”是赵孝萱最初的想法，昔人日已远，典型在夙昔，最后竟成为台北市文化局“林语堂纪念馆”的经营原则，也为台湾整合了大量名人故居的资源，为文化进行活化宣传、活化经营漂亮地示范了一笔。走出书斋，赵孝萱豁然开朗，文化也是一门好生意。
对目前国内的艺术资本化，赵孝萱有些许无奈：本来中国真正意义的藏家就微乎其微，如今，收藏变成投资，买艺术品和煤老板买楼没有区别。市场上引领风骚的不再是传统的藏家，而是呼风唤雨的金融资本。传统收藏群体加速衰减，注重投资效益的群体越来越庞大，艺术市场已不再是行家与藏家的市场。新的财富阶层把行家给挤走了，行家如果手上货全卖掉了，也就出局了。因此，众多的天价纪录与传统藏家没关系，资本和热钱成为市场主角。艺术市场语境被重构，“投资”成了常见表述，“财富阶层”成为拍卖主角。人们开始用金融市场的逻辑体系看待艺术投资，开始知道艺术投资可以作为资产配置的选择之一。
中国的艺术批评界向来有两种声音，一种是纯学者，站在理论的制高点，和现实脱节；另一种是市场参与者，拼在前线却因为与市场没有距离，短视不够客观。赵孝萱最怕“那些摧毁性的言论”，比如“当代艺术都是炒作，赝品帝国”，发声者对艺术市场并没有良性的观察，只是为了吸引眼球而已，“长此以往对艺术发展没有太大的意义”。
当然，对艺术界有善良的期许并不阻碍她发出质疑的声音，比如，市场做假依然是她最为痛恨的一件事情。“无意识的拍假卖假先不提，恶意做假最可恶。”去年她发现了一本徐悲鸿纪念馆出的画册，一般纪念馆所藏的作品，都是早年捐赠可信的作品。但是在这本由权威学术机构出版的画册中，收了一些近两年在拍卖市场上出现过的有问题的画作，“行内人参与、从学术上造假最恶心了。包括把画作漂白，办一个有真有假的展览，做一个画册；或找专家鉴定，和艺术家合影，以为这是可信的，事实上却不然，而这种现象这两年明显增多了”。
赵孝萱曾在自己的微博里引用了一段Julian Bell（《Mirror of the world : a new history of art》一书作者）的话阐述自己对艺术与钱关系的理解：对艺术没有喜欢，是不会长久收藏艺术的；对艺术没有爱，是不能成功投资艺术的；对艺术没有宗教般的热情，是不能买卖艺术的；对艺术没有理性认识，是不能从艺术赚到钱的。