自从胡歌、王凯主演的《伪装者》取得成功之后，谍战剧开始渐渐往偶像化路线靠，《麻雀》的主演是李易峰、周冬雨、张若昀等年轻演员，《胭脂》由赵丽颖、陆毅主演，《双刺》的女主角是王子文。偶像化设置让观众耳目一新之余，也引来不少演技方面的质疑。谍战剧距离艺术和真实历史渐行渐远。
　　一条大长腿的距离
　　十年间，谍战剧在经了大火、爆棚式增长、再到降温等起伏后，也在寻求着“嬗变”。
　　这其中最显著的变化便是：由戏骨、大叔范儿演员担当的谍战剧开始减少。“新生代”“花旦”等一批颜值担当的演员开始大举进军谍战剧领域。
　　去年的《伪装者》大热，意外开辟了谍战剧的“看脸”新时代。自此，旋律正剧与“舔屏党”之间不再那么泾渭分明，有时仅仅差了一条大长腿的距离。
　　《麻雀》《胭脂》和《伪装者》一样都可以归为“高颜值谍战剧”，主演们光鲜亮丽的造型让谍战剧不再“灰头土脸”，而是变成了年代剧的“时装秀”。
　　有电视剧制作人表示，“谍战剧偶像化”是市场选择。一方面是谍战剧类型本身的限制，重悬念、重情节的谍战剧之前已经有很多了，在悬疑上难以超越，就只能选择打另外的牌。另一方面，受众的变化也是原因，观众更年轻了，传统路线不一定能吸引他们，有高颜值又有虐心戏才是收视保障，而且电视台买剧也会看重人气、看重演员。
　　其实，演员高颜值并没有错，起用这些演员来出演谍战剧也没有错。即使是观众喜欢的剧种，也应该有求新、求变的时候。对年轻演员来说，出演谍战是拓宽戏路的一次尝试，他们或许演技还不能跟老戏骨相提并论，但成长总是需要时间，演员的努力应该被观众看到，也应该留给观众一些接受的时间。
　　然而，不能否认的是，这些剧集虽然构建了战争年代的叙事背景，上演的却多是“小鲜肉”卖萌耍帅，掺杂着女人争宠的不择手段、情侣间的狗血爱情、办公室的钩心斗角，俨然成了宫斗剧、偶像剧、职场剧的大杂烩。
　　情感元素加入之后，谍战剧似乎有点变了味。烟火味太浓、情爱太纠结，有别于传统意义上的谍战剧，大可以称之为“谍恋剧”。比如《双刺》中有分分合合的小夫妻，也有在特殊部门工作的上班族，有婚姻中的七年之痒，有意外流产，有再次相逢的初恋，有无话不说的闺蜜，谍战的紧张感都去哪儿了？
　　《双刺》专家研讨会上，剧评人李星文提到，“从2005年、2006年新的谍战剧复兴以来，其实谍战剧的发展一直都走‘谍战+’的路线，始终是谍战为主，加上其他各种不同的元素。”
　　说到底，谍战剧还是应该有自己的特色和主流价值导向。它讲究的是斗智斗勇的烧脑设计，主线多是个人情感与国家和民族大义的冲突。反观而今的一些“大杂烩”，完全不见应有的历史内涵，人们看到的不是家国情怀，而是满屏的戏谑和“雷点”。这无疑是对革命题材的巨大消解。
　　演技是万物之源
　　谍战剧拍到今天，在大的套路上已经很难创新，路子其实是越走越窄，几部经典的谍战剧都逃不开“夫妻关系”，像《黎明之前》这样的男人戏着实不多。其中既有《潜伏》《悬崖》的假夫妻，也有《借枪》《双刺》中的真夫妻。由于假夫妻的关系设置能够引发更多的戏剧冲突，假戏真做、内外有别以及情感变化等；真夫妻则更多地集中于爱人和同志、家庭和事业如何兼顾，或是取舍的大义小情。无论真假夫妻，他们都属同一阵营，抑或妻子是理解丈夫事业的家庭主妇。
　　不过到了《双刺》显然又把谍战剧中的“夫妻关系”做了拓展。该剧以1949年成都解放为背景，讲述彭刚、吴佩欣这一对身份对立的特工夫妻之间的故事，彭刚在故事中阻力多来自于自己的妻子，他不仅要一次次完成卧底任务，更要完成对妻子信仰的救赎。
　　《胭脂》是最近一拨“小鲜肉”谍战剧中口碑最好的，在结合青春偶像元素的同时，自然也完全抛开了“夫妻关系”。导演徐纪周在谈到“谍战如何突围”的话题时曾说，“如果说《胭脂》还有一点儿新意的话，主要也是赵丽颖演的这个人物。其实剧中那些谍战的招儿，别的戏也用的很多了，都是老梗。”
　　诸多新生代演员纷纷涌入谍战剧市场，并不奇怪，出现这种情况，一方面是电视剧市场出于商业需要，对偶像的热捧；另一方面，年轻演员也希望通过谍战剧卸下“偶像包袱”证明自己。对他们而言，也是开拓自己戏路，甚至转型的一次自我选择，但最终演技是否能和“颜值”一样有担当，还有待市场检验。
　　一部电视剧要想成功，就必须剧情精彩扎实，演员表演到位，二者缺一不可。以前的《潜伏》《悬崖》如此，后来的《黎明之前》《伪装者》也是如此，就算是再红的偶像，只要的演技不过关，一样会被市场淘汰。