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中国传统服饰与西方时尚服饰的关系，就其本质来说，是地域性的东方传统服饰文化与全球性的西方现代时尚服饰文化之间的关系。二者之间之所以有交流有碰撞，关键在于双方存在的巨大文化差异，这种文化差异造成了二者在款式、结构、颜色、细节等方方面面的不同，这种文化差异散发出具有神秘地域文化色彩的吸引力，是引发设计师们借鉴和吸纳的内在动力。
国际服装舞台劲刮中国风
迈入21世纪以来，国际服装舞台劲刮中国风，并在2008年奥运期间达到顶峰并延续下来。2008年，韩国设计师安德烈·金(Andre Kim)在上海发布了最新的2009春夏时装系列，将中国传统的龙、风纹样，青花瓷以及中国红运用到婚纱设计中。在最近的时装季，阿玛尼2009春夏高级定制(Armani prive)的时装秀上，大师为我们呈现了展示传统中国文化的饕餮盛宴——水墨画、中国折扇、民族刺绣图案、中国绸缎的面料、中国建筑飞扬的檐角、浓烈的用色“冲撞”出一种奇特的效果。克里丝汀·迪奥(christian Dior)品牌2009春夏也推出了多款以荷兰陶瓷为灵感、视觉上类似于中国青花的礼服。此外，法国高级订制品牌On Aura Tout Vu2009春夏系列中的一些款式也是以中式的造型与青花为主题的中国式情调。
“东风西渐”由来已久
如果回顾历史我们就会发现，在国际时尚舞台上，“东风西渐”已是由来已久：从20世纪初的保罗·波列(Paul Poiret)开始，吸取中国的文化元素进行设计，似乎就成为西方设计师乐此不疲的游戏。二十世纪初。俄国芭蕾舞团在巴黎公演，其服装色彩浓艳。面料轻透。充满了奇妙的东方风情。一时间，反响强烈，整个巴黎的空气里都弥漫着东方的味道。热爱中国文化的波烈深受启迪，推出了一系列具有东方风格的服饰，其中运用中国式廓形的“孔子大衣”和“蹒跚裙(hobble skirt)”成为那个时代的时尚标志。
20世纪20年代的导向设计师可可·夏奈尔(Coco Chanel)非常善于从各种文化中吸收养分，她非常喜欢中国艺术，她寓所中的黑漆木中国屏风和中式家具都曾带给她设计的灵感。2005年夏奈尔品牌甚至推出了名为“夏奈尔之东方屏风”的化妆品系列。夏奈尔的现任掌门人卡尔·拉克菲尔德几十年如一日的招牌形象就是方框的黑墨镜、向后梳的小辫子以及一把中国折扇。
20世纪60至70年代，世界时尚舞台上流行民族风貌，很多设计师都从各个民族传统服饰中找灵感，其中中国传统服饰是主要灵感来源之一。如设计大师伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurcnt)推出了一个系列的中国风格时装笠形帽、立领宽袖上衣、长裤与皮靴。款式中没有特别具象的中国传统元素，但中国清代满族服装的传统感觉却一望便知——其首服和上衣明显类似清代的戎装，这个系列也成为圣·洛朗这个时期的代表作。
运用中国传统元素最为精彩的当属迪奥的设计师约翰·加利亚诺(John Galliano)，在上个世纪的90年代末，他以顽童般的诙谐与不羁先后将20世纪初的上海风情和红军形象搬上了迪奥的展台，将30年代旧上海的妖娆融入晚装中：浓艳妖异的妆容、超长的中式立领、西式的“中国旗袍”和《红太阳》的背景音乐组合而成，达到让人惊艳的舞台效果。
典型设计手法解读
“东风西渐”的时尚风已然刮起，那么如何将中国传统服饰文化与时尚流行趋势相结合才是又美丽又适度的?让我们从五个设计角度人手，对西方设计师几种典型的设计手法一一进行解读。
中国神韵的引申运用
对中国神韵的引申运用不仅仅停留在具体的款式或元素上，而是对中国传统文化神韵的一种摹写。20世纪90年代，在以“敦煌”为主题进行的设计大赛中，大部分设计者脑中浮现的都是飞天、佛像等具象的表达，而一名外国设计师则是将敦煌最具有代表性的三种颜色提炼出来，用美丽的花纹形状作载体，将其放在衣服的局部，敦煌的主题就体现了出来，从而完成对其风神的摹写而成为成功的设计范例。
中国服饰元素的运用
中国服饰元素主要指的是中国传统服饰中的组成元素以及细节，如某些款式局部的造型——立领、盘扣，某些服装的装饰与配饰——中国结、折扇，某些服饰图案——龙、风等吉祥纹样等等。
约翰·加利亚诺(John Galliano)在设计中就经常运用中国传统服饰纹样及造型，如清朝满族朝服中的龙风纹样、苗族刺绣纹样以及银饰等等，他甚至直接让模特穿上以往只有皇帝才能穿上身的龙袍，当然这龙袍是经过改良再设计的样式，取得让人惊艳的效果。
设计师让·保罗·戈尔蒂埃(Jean Paul Gaultier)在1999年设计了一款以中国的折扇为灵感的礼服：粉色的面料，X型的廓形，自胸部至大腿部位都很紧身，膝盖以下像打开的花朵，最为精彩的是自胸部至下摆不规则的装饰有二十多把打开的中国折扇，典雅而充满中国风情。让·保罗·戈尔蒂埃2008秋冬巴黎高级定制系列中，刺绣图案、宽宽的束腰、中国式发髻等中国元素俯拾皆是，其中一款将以中国肚兜为灵感的裙子美丽妩媚，非常抢眼。
中国文化元素的运用
中国文化博大精深、内涵悠远、意味深长，它拥有与西方文化完全异质的文化特点与文化思路，这也是吸引许多西方设计师以此为灵感进行设计的根源。设计师伊夫·圣·洛朗在中国举办作品展时曾说过：“中国一直吸引着我，中国文化、艺术、服装、传奇故事都令我神往。”
中国文化元素被运用到服装设计中的很多，如中国的水墨画。水墨画讲究的是意境，而这也难不倒设计师们。Diane Von Furstenberg08秋冬高级成衣系列中，一款立领的旗袍式小礼服，图案是经过装饰化的中国花鸟水墨画，具有一种高雅的气质。迪奥品牌曾有一款设计，是在白色的面料上用中国泼墨山水的手法装饰上黑色的花朵，仅仅是黑白两色却别有一股妩媚的韵致。
青花瓷也是西方设计师非常钟爱的一个中国文化元素，罗伯特·卡瓦列(Roberto Cavalli)2005秋冬系列中，中国的青花被装饰在女人体这个凹凸有致的“瓶子”上，整款服装束胸、收腰、膝盖处打开为大大的扇形，模特完美的身材暴露无疑，将美丽发挥至极致。
京剧是中国的国粹，京剧脸谱也是深受西方设计青睐的一个文化元素，设计师瓦伦蒂诺(Valentino)就曾将京剧的脸谱做成配饰，装饰在模特的头上、身上甚至手包上。
此外，中国的音乐也被设计师应用到发布会的背景音乐中。郎万(Lanvin)服装发布会最后谢幕的音乐取自电影《游园惊梦》的原声带，用充满老上海情怀的老歌作为完美的结尾，弥漫着东方情调的迷幻和神秘。
中国色彩的应用
对色彩的喜好反映了一个民族的审美观与内在气质，这是使我们能够抛开款式、工艺等因素，只参照颜色就能判断出中西方服饰的原因。总体来说，中国传统服饰用色鲜艳、浓郁——中国红、明亮的黄、神秘的紫和幽静的蓝。近现代的西方服饰色彩，在总体上来说以含蓄内敛居多，如白色、米色、咖啡色、黑色等等。西方设计师在接触了中国文化后，被其神秘浓郁的东方色彩所打动，于是，对两者的解构与重组是我们在时尚舞台上所常见的。如2009阿玛尼高级定制系列，设计师一改内敛高雅的品牌特征，抛开常用的白、灰、黑等色，转而运用艳紫、明黄等充满冲突与对比的颜色，体现出一种东方的神秘美感。
典型时期典型区域服饰形象的借鉴运用
中国一些典型区域的历史时期总能引发西方设计师的创造灵感，比如上个世纪的三十年代的上海，这个时期的上海最具有代表性的服装是中西合璧的改良旗袍。改良旗袍体现了东方女子含蓄而雅致的神韵，端庄素丽、婀娜娟秀，代表了中国近代女性的形象，是中国文化的象征之一。它还是中国传统服饰与西方现代裁剪技术的结合品，体现了西方服饰理念中对人体曲线的强调。约翰·加里亚诺在1994年的设计就是从这个时空中汲取的灵感旗袍的造型、高高的立领、到腰线的开衩、充满光感的红色、印着月份牌画的油纸伞、黑色的假发，这一切都那么的陌生又那么的熟悉。
“东风西渐”愈刮愈烈，中国深厚灿烂的文化传统散发出神秘的魅力。使得西方设计师纷纷从中汲取力量与灵感。如何使我们的设计不流于表面而深入中国文化与中国风格的精髓，这是我们接下去应该思考的问题。
国际服装舞台劲刮中国风
迈入21世纪以来，国际服装舞台劲刮中国风，并在2008年奥运期间达到顶峰并延续下来。2008年，韩国设计师安德烈·金(Andre Kim)在上海发布了最新的2009春夏时装系列，将中国传统的龙、风纹样，青花瓷以及中国红运用到婚纱设计中。在最近的时装季，阿玛尼2009春夏高级定制(Armani prive)的时装秀上，大师为我们呈现了展示传统中国文化的饕餮盛宴——水墨画、中国折扇、民族刺绣图案、中国绸缎的面料、中国建筑飞扬的檐角、浓烈的用色“冲撞”出一种奇特的效果。克里丝汀·迪奥(christian Dior)品牌2009春夏也推出了多款以荷兰陶瓷为灵感、视觉上类似于中国青花的礼服。此外，法国高级订制品牌On Aura Tout Vu2009春夏系列中的一些款式也是以中式的造型与青花为主题的中国式情调。
“东风西渐”由来已久
如果回顾历史我们就会发现，在国际时尚舞台上，“东风西渐”已是由来已久：从20世纪初的保罗·波列(Paul Poiret)开始，吸取中国的文化元素进行设计，似乎就成为西方设计师乐此不疲的游戏。二十世纪初。俄国芭蕾舞团在巴黎公演，其服装色彩浓艳。面料轻透。充满了奇妙的东方风情。一时间，反响强烈，整个巴黎的空气里都弥漫着东方的味道。热爱中国文化的波烈深受启迪，推出了一系列具有东方风格的服饰，其中运用中国式廓形的“孔子大衣”和“蹒跚裙(hobble skirt)”成为那个时代的时尚标志。
20世纪20年代的导向设计师可可·夏奈尔(Coco Chanel)非常善于从各种文化中吸收养分，她非常喜欢中国艺术，她寓所中的黑漆木中国屏风和中式家具都曾带给她设计的灵感。2005年夏奈尔品牌甚至推出了名为“夏奈尔之东方屏风”的化妆品系列。夏奈尔的现任掌门人卡尔·拉克菲尔德几十年如一日的招牌形象就是方框的黑墨镜、向后梳的小辫子以及一把中国折扇。
20世纪60至70年代，世界时尚舞台上流行民族风貌，很多设计师都从各个民族传统服饰中找灵感，其中中国传统服饰是主要灵感来源之一。如设计大师伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurcnt)推出了一个系列的中国风格时装笠形帽、立领宽袖上衣、长裤与皮靴。款式中没有特别具象的中国传统元素，但中国清代满族服装的传统感觉却一望便知——其首服和上衣明显类似清代的戎装，这个系列也成为圣·洛朗这个时期的代表作。
运用中国传统元素最为精彩的当属迪奥的设计师约翰·加利亚诺(John Galliano)，在上个世纪的90年代末，他以顽童般的诙谐与不羁先后将20世纪初的上海风情和红军形象搬上了迪奥的展台，将30年代旧上海的妖娆融入晚装中：浓艳妖异的妆容、超长的中式立领、西式的“中国旗袍”和《红太阳》的背景音乐组合而成，达到让人惊艳的舞台效果。
典型设计手法解读
“东风西渐”的时尚风已然刮起，那么如何将中国传统服饰文化与时尚流行趋势相结合才是又美丽又适度的?让我们从五个设计角度人手，对西方设计师几种典型的设计手法一一进行解读。
中国神韵的引申运用
对中国神韵的引申运用不仅仅停留在具体的款式或元素上，而是对中国传统文化神韵的一种摹写。20世纪90年代，在以“敦煌”为主题进行的设计大赛中，大部分设计者脑中浮现的都是飞天、佛像等具象的表达，而一名外国设计师则是将敦煌最具有代表性的三种颜色提炼出来，用美丽的花纹形状作载体，将其放在衣服的局部，敦煌的主题就体现了出来，从而完成对其风神的摹写而成为成功的设计范例。
中国服饰元素的运用
中国服饰元素主要指的是中国传统服饰中的组成元素以及细节，如某些款式局部的造型——立领、盘扣，某些服装的装饰与配饰——中国结、折扇，某些服饰图案——龙、风等吉祥纹样等等。
约翰·加利亚诺(John Galliano)在设计中就经常运用中国传统服饰纹样及造型，如清朝满族朝服中的龙风纹样、苗族刺绣纹样以及银饰等等，他甚至直接让模特穿上以往只有皇帝才能穿上身的龙袍，当然这龙袍是经过改良再设计的样式，取得让人惊艳的效果。
设计师让·保罗·戈尔蒂埃(Jean Paul Gaultier)在1999年设计了一款以中国的折扇为灵感的礼服：粉色的面料，X型的廓形，自胸部至大腿部位都很紧身，膝盖以下像打开的花朵，最为精彩的是自胸部至下摆不规则的装饰有二十多把打开的中国折扇，典雅而充满中国风情。让·保罗·戈尔蒂埃2008秋冬巴黎高级定制系列中，刺绣图案、宽宽的束腰、中国式发髻等中国元素俯拾皆是，其中一款将以中国肚兜为灵感的裙子美丽妩媚，非常抢眼。
中国文化元素的运用
中国文化博大精深、内涵悠远、意味深长，它拥有与西方文化完全异质的文化特点与文化思路，这也是吸引许多西方设计师以此为灵感进行设计的根源。设计师伊夫·圣·洛朗在中国举办作品展时曾说过：“中国一直吸引着我，中国文化、艺术、服装、传奇故事都令我神往。”
中国文化元素被运用到服装设计中的很多，如中国的水墨画。水墨画讲究的是意境，而这也难不倒设计师们。Diane Von Furstenberg08秋冬高级成衣系列中，一款立领的旗袍式小礼服，图案是经过装饰化的中国花鸟水墨画，具有一种高雅的气质。迪奥品牌曾有一款设计，是在白色的面料上用中国泼墨山水的手法装饰上黑色的花朵，仅仅是黑白两色却别有一股妩媚的韵致。
青花瓷也是西方设计师非常钟爱的一个中国文化元素，罗伯特·卡瓦列(Roberto Cavalli)2005秋冬系列中，中国的青花被装饰在女人体这个凹凸有致的“瓶子”上，整款服装束胸、收腰、膝盖处打开为大大的扇形，模特完美的身材暴露无疑，将美丽发挥至极致。
京剧是中国的国粹，京剧脸谱也是深受西方设计青睐的一个文化元素，设计师瓦伦蒂诺(Valentino)就曾将京剧的脸谱做成配饰，装饰在模特的头上、身上甚至手包上。
此外，中国的音乐也被设计师应用到发布会的背景音乐中。郎万(Lanvin)服装发布会最后谢幕的音乐取自电影《游园惊梦》的原声带，用充满老上海情怀的老歌作为完美的结尾，弥漫着东方情调的迷幻和神秘。
中国色彩的应用
对色彩的喜好反映了一个民族的审美观与内在气质，这是使我们能够抛开款式、工艺等因素，只参照颜色就能判断出中西方服饰的原因。总体来说，中国传统服饰用色鲜艳、浓郁——中国红、明亮的黄、神秘的紫和幽静的蓝。近现代的西方服饰色彩，在总体上来说以含蓄内敛居多，如白色、米色、咖啡色、黑色等等。西方设计师在接触了中国文化后，被其神秘浓郁的东方色彩所打动，于是，对两者的解构与重组是我们在时尚舞台上所常见的。如2009阿玛尼高级定制系列，设计师一改内敛高雅的品牌特征，抛开常用的白、灰、黑等色，转而运用艳紫、明黄等充满冲突与对比的颜色，体现出一种东方的神秘美感。
典型时期典型区域服饰形象的借鉴运用
中国一些典型区域的历史时期总能引发西方设计师的创造灵感，比如上个世纪的三十年代的上海，这个时期的上海最具有代表性的服装是中西合璧的改良旗袍。改良旗袍体现了东方女子含蓄而雅致的神韵，端庄素丽、婀娜娟秀，代表了中国近代女性的形象，是中国文化的象征之一。它还是中国传统服饰与西方现代裁剪技术的结合品，体现了西方服饰理念中对人体曲线的强调。约翰·加里亚诺在1994年的设计就是从这个时空中汲取的灵感旗袍的造型、高高的立领、到腰线的开衩、充满光感的红色、印着月份牌画的油纸伞、黑色的假发，这一切都那么的陌生又那么的熟悉。
“东风西渐”愈刮愈烈，中国深厚灿烂的文化传统散发出神秘的魅力。使得西方设计师纷纷从中汲取力量与灵感。如何使我们的设计不流于表面而深入中国文化与中国风格的精髓，这是我们接下去应该思考的问题。