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【摘要】提高小学音乐课堂教学实效性的途径很多，坚持音乐为本，建立课堂常规，精心设计教学，用新的教学理念思考自己的教学行为，崭新的音乐课堂就会出现在我们的面前，学生也会喜欢音乐喜欢音乐课。
【关键词】小学音乐 教学 实效性 实践与思考
【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006——5962(2012)01(a)——0127——01
实施新课程后，教师的教学观念改变了，教学方法多样了，师生互动丰富了。不少教师对音乐课精心设计教学内容，教学方法多种多样，课件设计新颖富有动感，教学环节紧紧相扣，学生学习兴趣高涨，课堂教学形式有唱、有听、有欣赏、有表演等等丰富多彩，教学效果相当不错，真正起到引领的作用。但是有的小学音乐课堂教学又是另一种现象：一是教师上课随意性强。二是学生上音乐课更是随意。针对上述两种不良现象，为了提高小学音乐课堂教学实效，笔者以为要建立落实音乐课堂教学常规，规范教师的教学行为，同时音乐课堂教学设计要从学生实际出发，以音乐为本以音乐审美为核心。
1 建立有效的课堂常规
良好的教学常规是教学有序进行的保证，没有规矩的课堂教学是无法进行有效学习的。夸美纽斯说：“学校没有纪律便如磨坊没有水。”
1.1 学生进教室的常规 学生带齐音乐课本或上课用的笔和乐器，要求学生做到不大声喧哗、不追跑，轻声坐到到自己的位置上。如果有音乐或歌曲在播放，让学生养成聆听着音乐或歌曲自然走到自己的坐位上安静等待上课。
1.2聆听音乐的常规
欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静，不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示，如闭着眼睛想象音乐、也可以摇晃身体有节奏地做动作或手舞足蹈，但一定要培养学生安静聆听音乐的好习惯。
1.3歌唱的常规
我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲，更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音做到统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。
1.4表演的常规
音乐表演是学生喜欢的一项活动。我们音乐教师要抓住这样的时机对学生提出表演时的具体要求，明确表演的目的。要求学生表演时要有合作的精神，并紧紧抓住音乐的节奏、情绪进行表演。当学生表演结束时要进行适当的评价，使学生明白今后努力的方向。
1.5乐器练习的常规
为了提高学生的音准、音乐兴趣，乐器进课堂是非常必要的。但许多同学在上课时就会随意拿出乐器吹奏，影响课堂教学。教师应根据教学环境要求学生上课时乐器一律放在某地方(如自己的凳子下)，练习时才能拿出米，练习时要注意姿势正确，聆听自己吹奏的声音，学生示范时认真聆听注意观察，结束时整理好乐器。
2 精心设计有效的教学环节
课堂教学仅有教学常规是不够的，它仅仅是为我们的教学有效实施提供了环境的保证。要提高小学音乐课堂教学有效性，教师在设计课堂教学时必须考虑以下几个问题：
2.1 教学设计是否符合学生的生理年龄特点、认知水平及学生的心理期望；
2.2 教学设计是否鲜活有创意，学生乐于参与；
2.3 教学设计能否激起学生求知的欲望和实践的冲动
有一位教师在歌曲教学《猫虎歌》时设计了这样几个问题：这首歌曲特点适合下列哪组词语?活泼风趣庄重沉稳抒情缓慢。因为二年级的学生对“庄重沉稳”这些词语的理解还是有一定难度的，这样的教学设计偏离了学生的实际，很难取得理想的教学效果。还有位教师让学生聆听《我们的田野》歌曲时，设计了二个问题：(1)这首歌曲给你什么感受?(2)这首歌的旋律、歌词是怎样?第二个目标设计模棱两可，很难让学生回答。一节好的音乐课堂教学设计，一定是与教学对象的年龄特点、心理可接受水平及期望值相符合的，离开了这一点，再好的设计也是没有意义的。在欣赏《加伏特舞曲》时，笔者设计了这样个教学环节：教师穿上了美丽的小舞鞋，随着音乐的旋律轻盈快乐地跳着舞蹈，音乐的高低起伏表现得非常直观形象，取得了良好的教学效果。
3 坚持以音乐为本
有位教师在执教歌曲《大鹿》时，首先以猜小动物导入新歌教学，学生表现出很高的学习兴趣。遗憾的是老师并没有抓住歌曲的情绪，就匆匆让学生分角色进行地表演，上台的学生为表演而表演，下面的学生成了纯粹的观众，根本无法融入到音乐当中，参与到歌曲的主题当中。接着欣赏歌曲《受伤的小鸟》后，再用半节课的时间让学生来帮帮这些受伤的小动物，来劝阻大人不乱杀动物，学生扮演受伤的动物，学生上去劝阻，表演一遍又一遍，完全脱离了音乐课的要求，把音乐课上成了思想品德课，缺乏音乐性，脱离了音乐的本位。从这节课，我们不难看出，教师的教学都是停留在表面，没有深入地让学生体验歌曲，没有从歌曲的节奏、力度、情绪上感受歌曲表达的意境。
可见目前在小学音乐教育中“以音乐审美为核心”这基本的教育理念并没有真正得到很好的贯彻，不少教师没有把音乐作为一门培养学生情感和审美能力的课程来看待。“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，这是音乐课教学的最基本要求。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。平时教学中教师还是一句一句地教唱，学生一句一句地跟着唱，整堂课就是这种机械动作的反复。这种教学不仅抹杀了学生学习音乐的兴趣，更谈不上培养学生对音乐的感受及综合审美能力。因此在教学中教师要挖掘歌曲、乐曲的速度、力度、情绪等音乐要素，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，让学生体验感受、音乐美；同时在表演、创编活动中，教师要引导学生合着音乐的节拍、情绪来表演，不能离开音乐而变为纯粹的为表演而表演；教师要用自己对音乐的感悟激起学生的情感，要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
【关键词】小学音乐 教学 实效性 实践与思考
【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006——5962(2012)01(a)——0127——01
实施新课程后，教师的教学观念改变了，教学方法多样了，师生互动丰富了。不少教师对音乐课精心设计教学内容，教学方法多种多样，课件设计新颖富有动感，教学环节紧紧相扣，学生学习兴趣高涨，课堂教学形式有唱、有听、有欣赏、有表演等等丰富多彩，教学效果相当不错，真正起到引领的作用。但是有的小学音乐课堂教学又是另一种现象：一是教师上课随意性强。二是学生上音乐课更是随意。针对上述两种不良现象，为了提高小学音乐课堂教学实效，笔者以为要建立落实音乐课堂教学常规，规范教师的教学行为，同时音乐课堂教学设计要从学生实际出发，以音乐为本以音乐审美为核心。
1 建立有效的课堂常规
良好的教学常规是教学有序进行的保证，没有规矩的课堂教学是无法进行有效学习的。夸美纽斯说：“学校没有纪律便如磨坊没有水。”
1.1 学生进教室的常规 学生带齐音乐课本或上课用的笔和乐器，要求学生做到不大声喧哗、不追跑，轻声坐到到自己的位置上。如果有音乐或歌曲在播放，让学生养成聆听着音乐或歌曲自然走到自己的坐位上安静等待上课。
1.2聆听音乐的常规
欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静，不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示，如闭着眼睛想象音乐、也可以摇晃身体有节奏地做动作或手舞足蹈，但一定要培养学生安静聆听音乐的好习惯。
1.3歌唱的常规
我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲，更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音做到统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。
1.4表演的常规
音乐表演是学生喜欢的一项活动。我们音乐教师要抓住这样的时机对学生提出表演时的具体要求，明确表演的目的。要求学生表演时要有合作的精神，并紧紧抓住音乐的节奏、情绪进行表演。当学生表演结束时要进行适当的评价，使学生明白今后努力的方向。
1.5乐器练习的常规
为了提高学生的音准、音乐兴趣，乐器进课堂是非常必要的。但许多同学在上课时就会随意拿出乐器吹奏，影响课堂教学。教师应根据教学环境要求学生上课时乐器一律放在某地方(如自己的凳子下)，练习时才能拿出米，练习时要注意姿势正确，聆听自己吹奏的声音，学生示范时认真聆听注意观察，结束时整理好乐器。
2 精心设计有效的教学环节
课堂教学仅有教学常规是不够的，它仅仅是为我们的教学有效实施提供了环境的保证。要提高小学音乐课堂教学有效性，教师在设计课堂教学时必须考虑以下几个问题：
2.1 教学设计是否符合学生的生理年龄特点、认知水平及学生的心理期望；
2.2 教学设计是否鲜活有创意，学生乐于参与；
2.3 教学设计能否激起学生求知的欲望和实践的冲动
有一位教师在歌曲教学《猫虎歌》时设计了这样几个问题：这首歌曲特点适合下列哪组词语?活泼风趣庄重沉稳抒情缓慢。因为二年级的学生对“庄重沉稳”这些词语的理解还是有一定难度的，这样的教学设计偏离了学生的实际，很难取得理想的教学效果。还有位教师让学生聆听《我们的田野》歌曲时，设计了二个问题：(1)这首歌曲给你什么感受?(2)这首歌的旋律、歌词是怎样?第二个目标设计模棱两可，很难让学生回答。一节好的音乐课堂教学设计，一定是与教学对象的年龄特点、心理可接受水平及期望值相符合的，离开了这一点，再好的设计也是没有意义的。在欣赏《加伏特舞曲》时，笔者设计了这样个教学环节：教师穿上了美丽的小舞鞋，随着音乐的旋律轻盈快乐地跳着舞蹈，音乐的高低起伏表现得非常直观形象，取得了良好的教学效果。
3 坚持以音乐为本
有位教师在执教歌曲《大鹿》时，首先以猜小动物导入新歌教学，学生表现出很高的学习兴趣。遗憾的是老师并没有抓住歌曲的情绪，就匆匆让学生分角色进行地表演，上台的学生为表演而表演，下面的学生成了纯粹的观众，根本无法融入到音乐当中，参与到歌曲的主题当中。接着欣赏歌曲《受伤的小鸟》后，再用半节课的时间让学生来帮帮这些受伤的小动物，来劝阻大人不乱杀动物，学生扮演受伤的动物，学生上去劝阻，表演一遍又一遍，完全脱离了音乐课的要求，把音乐课上成了思想品德课，缺乏音乐性，脱离了音乐的本位。从这节课，我们不难看出，教师的教学都是停留在表面，没有深入地让学生体验歌曲，没有从歌曲的节奏、力度、情绪上感受歌曲表达的意境。
可见目前在小学音乐教育中“以音乐审美为核心”这基本的教育理念并没有真正得到很好的贯彻，不少教师没有把音乐作为一门培养学生情感和审美能力的课程来看待。“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，这是音乐课教学的最基本要求。然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。平时教学中教师还是一句一句地教唱，学生一句一句地跟着唱，整堂课就是这种机械动作的反复。这种教学不仅抹杀了学生学习音乐的兴趣，更谈不上培养学生对音乐的感受及综合审美能力。因此在教学中教师要挖掘歌曲、乐曲的速度、力度、情绪等音乐要素，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，让学生体验感受、音乐美；同时在表演、创编活动中，教师要引导学生合着音乐的节拍、情绪来表演，不能离开音乐而变为纯粹的为表演而表演；教师要用自己对音乐的感悟激起学生的情感，要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。