借助老师的讲解以及查阅资料，我对韦庄的《章台夜思》（清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋
　　雁又南回。）这首诗有了更深的理解。读一首诗，一般的要先了解作者，其次是诗歌的题目。这首诗的题目，跟我们大家都熟悉的李白的诗歌《静夜思》一样，
　　都是夜晚时分个人所思所想。但是两首诗作的内容和手法是不一样的。
　　做为高中生，我还是习惯于先熟读全诗，尝试把诗歌在心里翻译成白话文。诗歌大意是：幽怨哀愁的琴声在漫漫长夜里回荡，琴弦的声音异常的悲切，好似凄风苦雨缭绕在我身边。一盏孤灯下，我又听见楚角的声音，也是那样的悲哀，清冷的残月徐徐落下章台这个地方。芳草也渐渐的枯萎，应该是到了它生命的尽头。那么多的亲人故友，从未来此地方。你看，鸿雁已往南飞去，可是家书不能寄还。有了这样的理解，你就知道什么是“家书抵万金”。
　　很明顯，这是一首身在外地时，诗人写的一首思念家乡之诗。诗以“夜思”为题，可诗人开始却不写思，而写秋夜所闻所见，写尽寄居他乡的孤独、悲凉。诗的后半部分，重点写“思”的内容：芳草已暮，韶华已逝，故人不来，乡思难寄。最后写出时当秋季，更令人愁思不断。那种无可奈何的恨，读来不胜悲凉凄楚，叫人肠断天涯。乡书不可寄，秋雁又南回。和我以前读过的一句诗“乡书何处达？归雁洛阳边”表达的意思是一模一样。
　　这首诗最出彩的地方，我认为是写作上的手法，一是移情，将自己幽怨悲伤的情感假托于清瑟而发。瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨，古诗中，瑟是一个常见意象，多与别离之悲相联系。就如老师所讲，古诗词中“写景必显，写情必隐”。诗作的前两句把伤情托于瑟曲，这就是“隐”；可是诗人又用““怨”“哀”两个字加以强调、凸显，这样全诗的感情基调就定下了。二是比喻，将弦声比喻成风雨声。你想，就连没有生命的清瑟都充满着幽怨，连瑟声都充满了凄风苦雨般的悲切，脆弱的人心，又何尝不是这样呢？通过拟人和比喻等手法，一方面将要表现的感情深化，另一方面又使要表现的内容更加形象化，易于理解。
　　当然，这是我的理解，诗歌还有很多值得我们去深读的地方。
　　赵天娜，武汉大学附属中学学生。