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摘要：我国是一个文化大国，有着悠久的历史文化，其中，国画艺术在我国的传统文化中也占据着重要的地位，它是我国的国粹，是我国传统民族文化的经久不衰的体现。国画艺术之所以是我国传统民族文化的结晶，是因为我国的国画作品能够将人的情感和外界环境融合起来，生动形象，能够形成一种独特的意境，反映出客观的现实世界，意味深长。本文主要阐述了我国的国画艺术的悠久历史，并且还对国画艺术的形成做了具体的分析，同时，还对国画艺术的意境以及表达技巧进行了分析探究。
关键词：国画艺术；意境；表现手法；分析探究
引言：我国有着有着悠久的历史文化，我国的国画艺术在我国的传统文化中占据着非常重要的地位，国画艺术是我国传统文化经久不衰的表现，它能够表现和出作者的内心情感与追求，并且能够反映出现实的世界。但是一幅好的绘画作品，不管是用笔技巧还是注墨机技艺，以及巧妙地空间构图都是画好一幅画必备的前提。本文主要本文主要阐述了我国的国画艺术的悠久历史，并且还对国画艺术的形成做了具体的分析，同时，还对国画艺术的意境以及表达技巧进行了分析探究。
一、国画艺术重视意境表现的渊源
我国的国画艺术和其他的绘画作品相比具有很大的独特之处，我国绘画作品有着独特的画风，意境的追求也是其他绘画作品所没有的。我们要想对国画艺术进行深入的了解，首先就要对国画的历史渊源进行充分的了解，理解我国国画艺术的具体思想，然后才能对意境进行追求。我国的绘画艺术最早就收到了儒释道三个流派的影响，吸取了其美学的思想观念以及对不同事物的独特的理解与领悟，在哲学上都有不同的理解，使哲学思想呈现出全新的活力与价值。通过对美学的理解，我国的绘画艺术对意境的表达已经达到了更深的一个层次，并且表现出更加抽象的意境，展现出一种独特的美，通过绘画作品充分展现出来。我国的绘画艺术在对思想以及情感的表达方面，是将作者的内心追求和外界的现实环境充分的结合起来，表达出一种更深的意境。
我国的绘画艺术出了受到儒释道三个流派的影响之外，还受到了古代诗歌的影响。在古代，我国的诗词歌赋也都是情调诗情画意，诗中有画，画中有诗的意境，只有这样，才能够表现出文学的意境美，让人读了有一种独特的享受，引起与作者的共鸣。诗歌可以通过文字的形式表现出其深远的意境，绘画也可以通过独特的画风表现出一种独有的意境，给人一种舒适淡雅的感觉，让人走进画的世界，使其情感得到升华。所以，我国的绘画艺术之所以对意境进行追求，受到了中国古代诗歌的很大影响。
二、国画艺术的意境表达技巧
我国的国画艺术和其他的绘画艺术是大有不同的，国画艺术的特点突出，国画作品具有画风独特，并且使用精湛的绘画技术以及独特的表达技巧，是我国国粹的代表。它所反映出的独特的意境让人感到一种飘逸清新的感觉，陶冶人们的情操，逐渐被世人所推崇。
（一）高超的用笔技巧
我国的国画作品之所以具有独特的风格，能流传于世，具有精湛的绘画技术是最重要的原因之一，首先，绘画艺术家要具有高超的绘画技术才能够画出好的作品，但是画家在绘画时，用笔技巧是提高绘画水平的主要因素之一。在古代，有人曾提出对于绘画用笔技巧的具体要求，在绘画时要做到“提、按、顿、挫、中锋行笔”等等，仅仅做到这些也是远远不够的，不管是在绘画的力度方面，还是在笔势的走向方面，都是应该注意的地方。但是这些技巧不是在短时间之内就可以学会的，需要经过长时间的努力才可以达到理想的效果。我国的绘画作品之所以能够表现出独特的意蕴，是因为绘画作品是通过画家用心画出来的，它表现出了画家内心的追求与表达的情感，同时也能够表现出当时的社会情态，如果画家没有一个好的绘画技巧，是不肯将这些表达出来的，因此，要求绘画家一定要对绘画技巧进行认真的考究，这也是画好一幅画的前提。
（二）精湛的着墨技艺
我国的国画作品达到高深的意境，除了要有高超的用笔技巧以外，还要有精湛的着墨技艺。我国的国画也被称作水墨画或者彩墨画，由此可见，我国的国画作品的主要的画作材料就是墨汁，墨汁经过水的调配以后主要分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨等等几种类型，在绘画的时候，画家会根据不同的绘画要求采用不同的墨汁种类，通过画家独有的精湛的着墨技艺绘画出意境高深的绘画作品。在画家进行着墨的时候，主要使用到的着墨技巧有泼墨、积墨、蘸墨、破墨等等。在绘画的时候，墨的浓淡要相宜，干湿要适度，让这些墨汁在宣纸上展现出独有的特性，呈现出一幅动静结合、虚实结合、舒适淡雅的意境，使用精湛的着墨技艺不仅表现出了画家高深的绘画技术，同时还是对国画艺术的意境的传扬。
（三）精巧的空间构图
一幅好的绘画作品，其结构布局也是非常科学合理的，在颜色的过渡上，要层层递进，减少视觉上的冲突，在景物的搭配上，一定要符合实际，远近有度，虚实结合，整体的布局要给人一种舒适的感觉，并且要求将绘画作品的独特的意境充分表现出来。一幅好的作品，具有良好的空间构图是必然的要求，如果绘画作品没有一个好的空间构图，及时具有高超的用笔技巧以及精湛的着墨技艺，也不可能画出更好的作品，因此，精巧的空间构图是更好的表现用笔技巧和着墨技艺的前提。我国的山水画作品表现出的独特意境，主要是作品的整体结构层次分明，景色远近有度，虚实结合，景物之间比较和谐，让人看了有一种舒适的感觉，水的清、静与山的高、青，完美的意境让人为之着迷。
三、结语
我国的国画艺术是我国传统文化的精髓，有着悠久的历史文化传统，并且在很久以前就已经出现，但是随着时代的变革，我国的绘画技艺对意境的追求也在不断的提高，画家在进行绘画的时候，在用笔技巧方面，一定要遵循绘画的具体要求，在笔势的走向和用力大小等等都要有所研究；在对绘画作品进行着墨的时候，要浓淡相宜、干湿适中，充分体现出绘画作品的灵魂，创造出一种深远的意境；另外，精巧的空間构图也是一个非常重要的绘画要求，在作画时要保证作品的整体布局科学合理，远近相宜、虚实结合、层层递进，要给人一种舒适的感觉。使高超用笔手法、精湛的着墨技艺和精巧的空间构图有效的结合起来，从而表现出一种高深的绘画意境。
【参考文献】
[1]贾培培.浅析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].才智.2011（01）.
[2]赖兴才.构成样式和材质——中国水墨画和本土设计的创建之二[J]. 龙岩学院学报.2010（03）.
[3]何辉.灵动润泽 厚重雄浑——写在“不同凡响”画展开幕之际[J].东 方艺术.2011（6）
[4]包晓佳.骨法用笔 气韵生动——中国画意境浅析[J].泰安教育学院学 报岱宗学刊.2010（01）.
[5]王景艳.中国画的意境与势[J].美与时代（中）.2011（05）.
关键词：国画艺术；意境；表现手法；分析探究
引言：我国有着有着悠久的历史文化，我国的国画艺术在我国的传统文化中占据着非常重要的地位，国画艺术是我国传统文化经久不衰的表现，它能够表现和出作者的内心情感与追求，并且能够反映出现实的世界。但是一幅好的绘画作品，不管是用笔技巧还是注墨机技艺，以及巧妙地空间构图都是画好一幅画必备的前提。本文主要本文主要阐述了我国的国画艺术的悠久历史，并且还对国画艺术的形成做了具体的分析，同时，还对国画艺术的意境以及表达技巧进行了分析探究。
一、国画艺术重视意境表现的渊源
我国的国画艺术和其他的绘画作品相比具有很大的独特之处，我国绘画作品有着独特的画风，意境的追求也是其他绘画作品所没有的。我们要想对国画艺术进行深入的了解，首先就要对国画的历史渊源进行充分的了解，理解我国国画艺术的具体思想，然后才能对意境进行追求。我国的绘画艺术最早就收到了儒释道三个流派的影响，吸取了其美学的思想观念以及对不同事物的独特的理解与领悟，在哲学上都有不同的理解，使哲学思想呈现出全新的活力与价值。通过对美学的理解，我国的绘画艺术对意境的表达已经达到了更深的一个层次，并且表现出更加抽象的意境，展现出一种独特的美，通过绘画作品充分展现出来。我国的绘画艺术在对思想以及情感的表达方面，是将作者的内心追求和外界的现实环境充分的结合起来，表达出一种更深的意境。
我国的绘画艺术出了受到儒释道三个流派的影响之外，还受到了古代诗歌的影响。在古代，我国的诗词歌赋也都是情调诗情画意，诗中有画，画中有诗的意境，只有这样，才能够表现出文学的意境美，让人读了有一种独特的享受，引起与作者的共鸣。诗歌可以通过文字的形式表现出其深远的意境，绘画也可以通过独特的画风表现出一种独有的意境，给人一种舒适淡雅的感觉，让人走进画的世界，使其情感得到升华。所以，我国的绘画艺术之所以对意境进行追求，受到了中国古代诗歌的很大影响。
二、国画艺术的意境表达技巧
我国的国画艺术和其他的绘画艺术是大有不同的，国画艺术的特点突出，国画作品具有画风独特，并且使用精湛的绘画技术以及独特的表达技巧，是我国国粹的代表。它所反映出的独特的意境让人感到一种飘逸清新的感觉，陶冶人们的情操，逐渐被世人所推崇。
（一）高超的用笔技巧
我国的国画作品之所以具有独特的风格，能流传于世，具有精湛的绘画技术是最重要的原因之一，首先，绘画艺术家要具有高超的绘画技术才能够画出好的作品，但是画家在绘画时，用笔技巧是提高绘画水平的主要因素之一。在古代，有人曾提出对于绘画用笔技巧的具体要求，在绘画时要做到“提、按、顿、挫、中锋行笔”等等，仅仅做到这些也是远远不够的，不管是在绘画的力度方面，还是在笔势的走向方面，都是应该注意的地方。但是这些技巧不是在短时间之内就可以学会的，需要经过长时间的努力才可以达到理想的效果。我国的绘画作品之所以能够表现出独特的意蕴，是因为绘画作品是通过画家用心画出来的，它表现出了画家内心的追求与表达的情感，同时也能够表现出当时的社会情态，如果画家没有一个好的绘画技巧，是不肯将这些表达出来的，因此，要求绘画家一定要对绘画技巧进行认真的考究，这也是画好一幅画的前提。
（二）精湛的着墨技艺
我国的国画作品达到高深的意境，除了要有高超的用笔技巧以外，还要有精湛的着墨技艺。我国的国画也被称作水墨画或者彩墨画，由此可见，我国的国画作品的主要的画作材料就是墨汁，墨汁经过水的调配以后主要分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨等等几种类型，在绘画的时候，画家会根据不同的绘画要求采用不同的墨汁种类，通过画家独有的精湛的着墨技艺绘画出意境高深的绘画作品。在画家进行着墨的时候，主要使用到的着墨技巧有泼墨、积墨、蘸墨、破墨等等。在绘画的时候，墨的浓淡要相宜，干湿要适度，让这些墨汁在宣纸上展现出独有的特性，呈现出一幅动静结合、虚实结合、舒适淡雅的意境，使用精湛的着墨技艺不仅表现出了画家高深的绘画技术，同时还是对国画艺术的意境的传扬。
（三）精巧的空间构图
一幅好的绘画作品，其结构布局也是非常科学合理的，在颜色的过渡上，要层层递进，减少视觉上的冲突，在景物的搭配上，一定要符合实际，远近有度，虚实结合，整体的布局要给人一种舒适的感觉，并且要求将绘画作品的独特的意境充分表现出来。一幅好的作品，具有良好的空间构图是必然的要求，如果绘画作品没有一个好的空间构图，及时具有高超的用笔技巧以及精湛的着墨技艺，也不可能画出更好的作品，因此，精巧的空间构图是更好的表现用笔技巧和着墨技艺的前提。我国的山水画作品表现出的独特意境，主要是作品的整体结构层次分明，景色远近有度，虚实结合，景物之间比较和谐，让人看了有一种舒适的感觉，水的清、静与山的高、青，完美的意境让人为之着迷。
三、结语
我国的国画艺术是我国传统文化的精髓，有着悠久的历史文化传统，并且在很久以前就已经出现，但是随着时代的变革，我国的绘画技艺对意境的追求也在不断的提高，画家在进行绘画的时候，在用笔技巧方面，一定要遵循绘画的具体要求，在笔势的走向和用力大小等等都要有所研究；在对绘画作品进行着墨的时候，要浓淡相宜、干湿适中，充分体现出绘画作品的灵魂，创造出一种深远的意境；另外，精巧的空間构图也是一个非常重要的绘画要求，在作画时要保证作品的整体布局科学合理，远近相宜、虚实结合、层层递进，要给人一种舒适的感觉。使高超用笔手法、精湛的着墨技艺和精巧的空间构图有效的结合起来，从而表现出一种高深的绘画意境。
【参考文献】
[1]贾培培.浅析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].才智.2011（01）.
[2]赖兴才.构成样式和材质——中国水墨画和本土设计的创建之二[J]. 龙岩学院学报.2010（03）.
[3]何辉.灵动润泽 厚重雄浑——写在“不同凡响”画展开幕之际[J].东 方艺术.2011（6）
[4]包晓佳.骨法用笔 气韵生动——中国画意境浅析[J].泰安教育学院学 报岱宗学刊.2010（01）.
[5]王景艳.中国画的意境与势[J].美与时代（中）.2011（05）.