贝浩登画廊位于香港中环一栋大厦的17层，室内宽敞明亮，室外甚至能够透过高楼奢侈地望见一汪海水——艺术家朴栖甫的17幅单色画作，就从这样繁华的背景之下一一浮现出来，它们看起来十分纯粹、简洁，仿佛拥有一股使人沉静下来的魔力。
　　透过画廊的玻璃窗与维港的海水，朴栖甫回忆起他在首尔汉江边的创作。“曾经有一名希腊观众问我：你作品中那些空隙是什么意思？以前我住在汉江边，晚上熄灯之后，窗户上会印出一些亮光，后来这些亮光也出现在我的作品里，它们就是那些空隙，就像我的精神在呼吸的窗户。那个希腊人说，希腊也有‘精神的窗户’这个说法。”现在，朴栖甫不再画那些空隙了，而那些存在于线条与线条之间的凹槽，也代表了他的精神在呼吸的窗户，起到同样的作用。
　　至于缘何有此转变，他表示：“艺术需要变化，要一直变化，就像你如果一直待在一个空间，你就需要出去透透气。上世纪70年代的单色画现在又变得很流行，很多艺术家又返回到过去，再去画单色画，他们在模仿自己。作为艺术家，我觉得这很可悲。我从来不会去模仿，不应该回到过去的时代，希望一直求变化，而且我的变化是非常明确的。”
　　1970年代，他想出以新方法作画，先在画布上涂上颜料，然后用铅笔在湿画布上刻画出重复的直线或阿拉伯图案；1980年代初，他试用韩纸作画，每次作画都会先以水彩浸透韩纸，然后一层又一层地贴到画布上，最后用手指或工具在表面细心压出重复的几何图案；1990年代，他的作品全是由上而下的直线图；自2000年起，逐渐加入鲜艳色彩，不再用单色画的中性色调，原因是受到大自然或首尔的城市景观所启发。
　　所谓“单色画”（Monochrome Paintings），简言之就是“用单一颜色画的画”。现代绘画史上，单色画的主要代表人物有马列维奇、伊夫·克莱因、劳森伯格等。1918年，马列维奇完成了第一幅纯粹意义上的单色画作《白底上的白色方块》。朴栖甫出生于1931年，是韩国当代艺术圈的重要人物，也是韩国单色画运动的创始者之一。“1966年我辞掉了大学的工作，当时我很无知，想不通为什么东方的艺术家受西方思潮影响太多，为什么想用西方的艺术方式超过西方人，我们的精神根源到底在哪里，于是我开始看东方哲学，把《老子》《庄子》和《佛经》都读透了……”凭着空白图象，加上不断反思内省，朴栖甫最终创作出单色系列《描法》（Ecriture），法语意为“书写”，这也成为他1967年后至今所有作品和展览的统称。
　　《描法》代表了朴栖甫对单色画的毕生探索。他的创作过程如同和尚念经，没有所谓的意图先行，而是在不断反复中，手绘重复的几何图案，在绘画中学习收放自我，达到人画合一，如同一场自我进化的修行仪式。一呼一吸，身心融和，正是东方哲学的精神。