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摘要：冀中南自北魏晚期到东魏，石雕佛教造像基本以双颈披挂袈裟为主。按其着衣风格可分为分层双领褶裥挂裙、角褶双领束腰外衣、双钩阴线褶裥。其中双领连衣裙分为三种。三者依次出现，后两者有直接的连续性关系。第三种在较为大型的造像中进行了体现，显示出熟练的雕塑技巧和装饰性的视觉特征。冀中南的佛教造像，多以白石为主，大致呈北魏末期和东魏两个发展阶段。造像呈现出一种较为统一的风格特征，头部形状上仅出现波浪状的髻和抛光的髻为常见形式。其中，东魏时期大部分造型的头部比例都被故意夸张放大，造型身体有变胖的倾向，这种变化直接影响了后期北齐该地区的造型风格。
关键词：河北中南部;北魏末期;东魏;佛像石刻
河北中南部泛指河北境内的华北平原。西、北以太行、燕山为界，东濒渤海，形成一个相对独立的地理单元，这一带已成为十六国佛教发达的地区，自北魏末期，以白石材料为主体的佛像石雕日益丰富。白石像的源头在曲阳，影响了华北平原北部的许多地方。过去，学界对这一地区的白石佛像进行了比较系统的研究，重点关注其发展和历史脉络。佛像的显微造型还有很大的探索空间。
1.佛像服饰风格
河北中南部有佛像两颈垂下的袈裟石刻。它是当时具有代表性的佛教造像着衣风格。流行于北魏末年（594-534）至东魏。并一直延续到北齐（550-577）早期。根据佛袍褶裥设计的不同，可分为双交错褶领垂衣、双角褶衣领垂衣、双阴线衣领悬垂衣三种。前者出现最早但数量相对较少;后两者一般为大部分佛像所用。佛教造像有两种常见的造型形态：立像和坐像。下面按前后顺序依次描述三种着衣风格的发展。
1.1双颈折挂佛像
褶裥双楼梯吊坠袈裟是指袈裟的褶皱，有层次的表现。这种袈裟最早见于四世纪上半叶中原北部的金铜佛像上。5世纪下半叶应用于大同云冈石窟的造像，流行至6世纪中叶。河北中南部最早的北魏末期佛像石刻就表现出这样的表现。进入东魏后，天马行空的造型特征逐渐减弱，最终变成褶皱，一般来说，双领百褶袈裟出现较早，流行已久，但在魏代数量相对有限，采用了过渡性的左肩造型。这些佛像的褶皱在褶皱中趋于平缓，在东魏时期演变为殷墟雕刻。
1.2方形双褶颈佛像吊坠
斜双颈挂架佛像最早出现在定州地区的金铜佛像上;它的横截面由三角形褶皱图案组成，据说是在交错褶皱的基础上创造出来的，或者说褶皱创造了一种立体感。北魏晚期至东魏时期冀中南部石刻佛像角褶皱襞，是洛阳佛像衣袍与洛阳佛像铜金佛像的组合。定州佛像总体上具有东魏的厚袍和褶裥特征，坐佛袍和褶皱的设计也与这种变化趋势不谋而合。
1.3双钩阴线褶裥袈裟
双钩阴线翻领挂衣架在连衣裙表面压印双钩阴线，以展现窗帘的性能。中原北部最早出现的双钩阴线褶皱，是临漳北务村出土的北魏十九年（495年）塑像。洛阳永宁寺遗址出土的一尊泥塑佛像，首次出现了双钩阴线袈裟与双颈挂袈裟相结合的例子。在河北中南部，双领阴线双钩袈裟首先出现在棱角褶裥中，形成了自己的造型特征。东魏末期至北齐初期为一个地区。双钩双领阴线挂衣出现于东魏后半期。打破礼服穿着者的皱纹后，演变成优雅精致的雕刻造型，用细细流畅的线条来表现皱纹，在强调造型美的同时，也大大削弱了真实感。
2.佛像的身形
2.1头部造型
这一时期冀中南地区雕刻的石佛头形主要体现在发型和五官两方面。头部造型有两种：波浪发髻和磨光发髻，脸型呈现出由瘦变圆的趋势。
（1）波浪发髻
佛陀的波浪髻的来源是贵霜时期的犍陀罗佛像，这种波浪髻样式受到古希腊和罗马人物雕刻的影响。波浪髻佛像传入中国后，成为早期佛像的主要髻样式，并在洛阳迁都北魏后再次流行于云冈二层岩像中并流传开来。
（2）磨光发髻
磨光发髻即佛像头顶及肉髻表面采用磨光形式表现，为本土匠人所创。抛光头髻首先流行于云冈石窟的佛像，后迁都洛阳后大量出现在中原北部。在冀中和冀南地区，抛光髻出现晚于波浪髻。除了少数北魏晚期的作品外，大部分作品都是东魏时期的作品。一般来说，在河北中南部，从北魏晚期到东魏，波浪形的佛像多与修长的脸型相结合，而磨光发髻多与脸型的圆润有关。
2.2身体比例
在雕塑的造型训练时，人体的比例是一个极其重要的基本造型因素。龙门北魏壁龛中的造像，大体延续了云冈洞二期佛像的比例。在河北中南部地区，北魏末代佛像主要沿用这种比例关系，但东魏白石佛像往往增加头部比例，导致头部视觉特征较大。
河北中南部北魏末期石雕佛像的形体比例与洛阳相近，但东魏后期，大部分佛首有雕像被故意夸大，显示出此时雕像的高度比例的特殊性。
2.3人体量感及人体空间关系
体量的感觉反映了人物的胖瘦程度，用人体的空间关系来描述人体衣着的内外关系和身体与四肢的比例关系。人体的体积感与人体的空间相互关联，密不可分。河北中南部北魏末期石雕佛像的主体受洛阳地区佛像的影响，表现出衣着的薄处理化特征，与国画传统中的“曹衣出水”密不可分。因此可以看出，此时这个地区的造型特征多表现在着衣风格形式之上。
结语
河北中南部北魏末期石雕佛像具有獨特的艺术特色，研究这种具有地域特色的佛像，有助于更好的研究我国的传统文化特点，经过多年的发展河北中南部北魏末期石雕佛像已经形成了自己的发展脉络，充分体现了我国古代劳动人民的智慧才能，能够更好的促进我国美学的发展。
参考文献：
[1]黄文智.山东北部北魏晚期至东魏的石刻佛像造型分析[J].敦煌研究，2014（4）：30-43.
[2]黄文智.河南中部北魏晚期至东魏石刻佛像造型分析[J].敦煌学辑刊，2015（1）：104-125.
[3]黄文智.河南北部北魏晚期至东魏石刻佛像造型[J].石窟寺研究，2015（1）：182-201.
[4]黄文智.山西中南部北魏晚期至东魏石刻佛像造型分析[J].敦煌研究，2016（4）：33-44.
[5]黄文智.河北中南部北魏晚期至东魏石刻佛像造型分析[J].敦煌学辑刊，2016（1）：148-165.
关键词：河北中南部;北魏末期;东魏;佛像石刻
河北中南部泛指河北境内的华北平原。西、北以太行、燕山为界，东濒渤海，形成一个相对独立的地理单元，这一带已成为十六国佛教发达的地区，自北魏末期，以白石材料为主体的佛像石雕日益丰富。白石像的源头在曲阳，影响了华北平原北部的许多地方。过去，学界对这一地区的白石佛像进行了比较系统的研究，重点关注其发展和历史脉络。佛像的显微造型还有很大的探索空间。
1.佛像服饰风格
河北中南部有佛像两颈垂下的袈裟石刻。它是当时具有代表性的佛教造像着衣风格。流行于北魏末年（594-534）至东魏。并一直延续到北齐（550-577）早期。根据佛袍褶裥设计的不同，可分为双交错褶领垂衣、双角褶衣领垂衣、双阴线衣领悬垂衣三种。前者出现最早但数量相对较少;后两者一般为大部分佛像所用。佛教造像有两种常见的造型形态：立像和坐像。下面按前后顺序依次描述三种着衣风格的发展。
1.1双颈折挂佛像
褶裥双楼梯吊坠袈裟是指袈裟的褶皱，有层次的表现。这种袈裟最早见于四世纪上半叶中原北部的金铜佛像上。5世纪下半叶应用于大同云冈石窟的造像，流行至6世纪中叶。河北中南部最早的北魏末期佛像石刻就表现出这样的表现。进入东魏后，天马行空的造型特征逐渐减弱，最终变成褶皱，一般来说，双领百褶袈裟出现较早，流行已久，但在魏代数量相对有限，采用了过渡性的左肩造型。这些佛像的褶皱在褶皱中趋于平缓，在东魏时期演变为殷墟雕刻。
1.2方形双褶颈佛像吊坠
斜双颈挂架佛像最早出现在定州地区的金铜佛像上;它的横截面由三角形褶皱图案组成，据说是在交错褶皱的基础上创造出来的，或者说褶皱创造了一种立体感。北魏晚期至东魏时期冀中南部石刻佛像角褶皱襞，是洛阳佛像衣袍与洛阳佛像铜金佛像的组合。定州佛像总体上具有东魏的厚袍和褶裥特征，坐佛袍和褶皱的设计也与这种变化趋势不谋而合。
1.3双钩阴线褶裥袈裟
双钩阴线翻领挂衣架在连衣裙表面压印双钩阴线，以展现窗帘的性能。中原北部最早出现的双钩阴线褶皱，是临漳北务村出土的北魏十九年（495年）塑像。洛阳永宁寺遗址出土的一尊泥塑佛像，首次出现了双钩阴线袈裟与双颈挂袈裟相结合的例子。在河北中南部，双领阴线双钩袈裟首先出现在棱角褶裥中，形成了自己的造型特征。东魏末期至北齐初期为一个地区。双钩双领阴线挂衣出现于东魏后半期。打破礼服穿着者的皱纹后，演变成优雅精致的雕刻造型，用细细流畅的线条来表现皱纹，在强调造型美的同时，也大大削弱了真实感。
2.佛像的身形
2.1头部造型
这一时期冀中南地区雕刻的石佛头形主要体现在发型和五官两方面。头部造型有两种：波浪发髻和磨光发髻，脸型呈现出由瘦变圆的趋势。
（1）波浪发髻
佛陀的波浪髻的来源是贵霜时期的犍陀罗佛像，这种波浪髻样式受到古希腊和罗马人物雕刻的影响。波浪髻佛像传入中国后，成为早期佛像的主要髻样式，并在洛阳迁都北魏后再次流行于云冈二层岩像中并流传开来。
（2）磨光发髻
磨光发髻即佛像头顶及肉髻表面采用磨光形式表现，为本土匠人所创。抛光头髻首先流行于云冈石窟的佛像，后迁都洛阳后大量出现在中原北部。在冀中和冀南地区，抛光髻出现晚于波浪髻。除了少数北魏晚期的作品外，大部分作品都是东魏时期的作品。一般来说，在河北中南部，从北魏晚期到东魏，波浪形的佛像多与修长的脸型相结合，而磨光发髻多与脸型的圆润有关。
2.2身体比例
在雕塑的造型训练时，人体的比例是一个极其重要的基本造型因素。龙门北魏壁龛中的造像，大体延续了云冈洞二期佛像的比例。在河北中南部地区，北魏末代佛像主要沿用这种比例关系，但东魏白石佛像往往增加头部比例，导致头部视觉特征较大。
河北中南部北魏末期石雕佛像的形体比例与洛阳相近，但东魏后期，大部分佛首有雕像被故意夸大，显示出此时雕像的高度比例的特殊性。
2.3人体量感及人体空间关系
体量的感觉反映了人物的胖瘦程度，用人体的空间关系来描述人体衣着的内外关系和身体与四肢的比例关系。人体的体积感与人体的空间相互关联，密不可分。河北中南部北魏末期石雕佛像的主体受洛阳地区佛像的影响，表现出衣着的薄处理化特征，与国画传统中的“曹衣出水”密不可分。因此可以看出，此时这个地区的造型特征多表现在着衣风格形式之上。
结语
河北中南部北魏末期石雕佛像具有獨特的艺术特色，研究这种具有地域特色的佛像，有助于更好的研究我国的传统文化特点，经过多年的发展河北中南部北魏末期石雕佛像已经形成了自己的发展脉络，充分体现了我国古代劳动人民的智慧才能，能够更好的促进我国美学的发展。
参考文献：
[1]黄文智.山东北部北魏晚期至东魏的石刻佛像造型分析[J].敦煌研究，2014（4）：30-43.
[2]黄文智.河南中部北魏晚期至东魏石刻佛像造型分析[J].敦煌学辑刊，2015（1）：104-125.
[3]黄文智.河南北部北魏晚期至东魏石刻佛像造型[J].石窟寺研究，2015（1）：182-201.
[4]黄文智.山西中南部北魏晚期至东魏石刻佛像造型分析[J].敦煌研究，2016（4）：33-44.
[5]黄文智.河北中南部北魏晚期至东魏石刻佛像造型分析[J].敦煌学辑刊，2016（1）：148-165.