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凌老师的这节课堂呈现,我认为是智慧的、大气的——这种智慧和大气体现在简约、朴素、宁静、深邃。
简朴,就是懂得取舍、懂得守望。“弱水三千,我只取一瓢饮。”当某个纷纭复杂的文本出现在面前的时候,应该取什么给学生,教者就需有自己独特的眼光,因为有舍才有得。取舍、守望,就要简单地处理文本。面对学生,我们不要搞太多的生长点。语文教师应该是麦田的守望者,应该有耐心,应该有足够的等待。因为教育是慢的艺术,语文教学尤其如此。走得慢一点,再慢一点,让灵魂跟上脚步。朴素就是不花哨、不做作,原汁原味、原生态。我们现在的课堂多数离不开多媒体,但多媒体的花哨离朴素越来越远。
语文本身是多彩的,这源于文本的五光十色,语文不需要过多喧闹,更需要一些平实。凌老师的课上得平实、朴实,但并不迷茫。课堂上的凌老师气定神闲、驾轻就熟,举重若轻,高屋建瓴,有着惊人的爆发力、张力,给人一种心灵的震撼。
深邃,则来源于凌老师对文本的充分解读,主要体现在对文本内涵的细致梳理和对作者写作意图的终极追问上。余光中散文所表现的主题是缤纷多姿的,但最突出的还是乡思乡愁、恋国恋亲。余光中先生的作品无论是采撷美国还是台湾的题材,最后他的落脚点总是回到中国、回到大陆。作者曾有这样的誓言:“当我死时,葬我,在长江与黄河之间,枕我的头颅,白发盖着黑土。在中国,最美最母亲的国度,我便坦然睡去,睡整张大陆。”这就很好地诠释了他的那种家园之思。那么这种乡愁,这种家园之思,是不是全文的唯一情感呢?很多老师可能只能将本文的主旨定为思乡,如果仅仅如此,那么就是浅层次徘徊了。我曾经看过一个余光中的专题片,他到长白山天池,头发花白的他,走的时候像孩子一样,一步一回头,感叹说,长白山,我欠你一首诗。他常常是想到什么就写什么,被什么东西感动了,他就顺手写什么东西,主观性情感性太强。这种天马行空的文章思路,可能我们感觉到难以把握;是的,假如我们走传统的路子,对文本进行支离破碎的讲解,我们就没法引导学生进行深度理解,那怎么处理呢?
凌老师的处理是极其智慧的。我只从他的课堂抽取两处设计来诠释他的智慧。一处就是采用“文本还原”的方法,让学生将原文与课文相比较,看看课文有哪些删改,说说对两个文本的看法,让学生在比较中寻求一个比较合适的、有利于原文解读的切入口。这样引导学生发现被教材、教参有意无意掩盖了的某种写作意图,进而帮助学生更准确地把握文本的意蕴;并通过放映安东尼奥尼拍摄的纪录片,引导学生思考被删除了的两段文字与作者写作目的之间的关系:“安东尼奥尼的镜头摇过去,摇过去又摇过来。残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗?那里面当然还是中国永远是中国。”“然则他日思夜梦的那片土地,究竟在哪里呢?在报纸的头条标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦?还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中?还是呢,故宫博物院的壁头和玻璃柜内,京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里?”明白了作者所要表达的不只是对大陆的思念,还有对传统文化被摧残的担忧。当然还有原文中本来不该删的被删了的内容,通过师生共同剖析,我们发现教材把最重要的一部分删除了,教材让我们带着编者的意图,带着意识形态的东西,去解读文本。从这一点可以看出,凌老师还原求真的意识非常强,而我们很多老师却缺乏这种还原意识。这一设计告诉我们,对教材需要推敲,要在文学史、文化史、哲学史等方面找到它相应的位置。深度阅读就必须把它还原,将余光中这种深深扎根在骨子里的轻吟低唱,将那种涵盖整个身心的人文关怀,放在广阔的文化、历史的世界去观照。这种还原是必须的,这是归真,让历史把真情实感馈赠给现实——这是何等的胆略,何其可贵的求真思维!质言之,这是具有铮铮铁骨的知识分子一辈子教书的一种努力。
另一处值得我们关注的,就是采用“一点突破”的方法。凌老师设计了一个大问题:为什么不用“愁”雨而用“冷”雨?尽管在操作中由于时间所限,时长似乎还不够,这样的大问题如果时间允许,应该还可以更深入一点。《听听那冷雨》可以说是思想与文字相遇的火花,学生学习确实有一定的障碍,凌老师选择了“愁”与“冷”的对比作为突破点,而且是在共同研读中完成的,这一点“突破”确实起到提纲挈领、牵一发而动全身的功效。在整个教学进程中,他又很重视学生的问题意识、阅读期待和读书欲望。在思考中讨论,自然会帮助学生对作者的写作意图,作更为深刻的反思。这样的问题,教材是不会有注释的,教参也是没有的,这些正是教师大有作为的地方,也正是学生所需要的。课上,凌老师带领学生一步一步走向文本的核心地带,把作者所表现的乡愁放在广阔的历史、文化的视域去观照,让人感觉有一种更为厚重的对传统文化的依恋与怀念,以及对功利时代来临后文化失落的怅惘情结。步步逼近,步履从容而稳健,师生共同完成了对文本的深度解读。
所以说,现代教学理论所倡导的“凡能不讲坚决不讲”的理念如果要真正落到实处,就需要教师有自己的课程意识,而不能只有教材意识。如果教师知道自己做的是课程,那我们就能明白,教学不能只在一个平面上徘徊,具体的教学是要在课程意识的驱使下多角度多层面展开。这两处精彩的设计,留给我们的思考是多元的,但是有一条可能是共通的,就是语文教学的前提是教师对文本的解读,关键是教师如何引导学生对文本进行解读。帮助学生走进作者的内心世界,读出自己的感受,而不在于讲授了多少。所以,预设一定要切中肯綮,抓住要害,做到少讲多收获。
这一课,凌老师带给我们的不仅仅是课堂,还有教育哲学、人生启悟;他带给我们的不仅是一堂课的记忆习得,而是一种教学思想、一种态度、一种精神、一种责任,一种让学生发展的思维方法。
在百花齐放的语文教育园地里,凌老师这课的教学设计并不是我们学习的唯一,但他对语文教学几十年不变的情怀与追求,持之以恒的打磨和深思,这才是我们真正需要学习的。
(作者系江苏省中学语文特级教师、南通市教育科研中心中学语文教研员)
简朴,就是懂得取舍、懂得守望。“弱水三千,我只取一瓢饮。”当某个纷纭复杂的文本出现在面前的时候,应该取什么给学生,教者就需有自己独特的眼光,因为有舍才有得。取舍、守望,就要简单地处理文本。面对学生,我们不要搞太多的生长点。语文教师应该是麦田的守望者,应该有耐心,应该有足够的等待。因为教育是慢的艺术,语文教学尤其如此。走得慢一点,再慢一点,让灵魂跟上脚步。朴素就是不花哨、不做作,原汁原味、原生态。我们现在的课堂多数离不开多媒体,但多媒体的花哨离朴素越来越远。
语文本身是多彩的,这源于文本的五光十色,语文不需要过多喧闹,更需要一些平实。凌老师的课上得平实、朴实,但并不迷茫。课堂上的凌老师气定神闲、驾轻就熟,举重若轻,高屋建瓴,有着惊人的爆发力、张力,给人一种心灵的震撼。
深邃,则来源于凌老师对文本的充分解读,主要体现在对文本内涵的细致梳理和对作者写作意图的终极追问上。余光中散文所表现的主题是缤纷多姿的,但最突出的还是乡思乡愁、恋国恋亲。余光中先生的作品无论是采撷美国还是台湾的题材,最后他的落脚点总是回到中国、回到大陆。作者曾有这样的誓言:“当我死时,葬我,在长江与黄河之间,枕我的头颅,白发盖着黑土。在中国,最美最母亲的国度,我便坦然睡去,睡整张大陆。”这就很好地诠释了他的那种家园之思。那么这种乡愁,这种家园之思,是不是全文的唯一情感呢?很多老师可能只能将本文的主旨定为思乡,如果仅仅如此,那么就是浅层次徘徊了。我曾经看过一个余光中的专题片,他到长白山天池,头发花白的他,走的时候像孩子一样,一步一回头,感叹说,长白山,我欠你一首诗。他常常是想到什么就写什么,被什么东西感动了,他就顺手写什么东西,主观性情感性太强。这种天马行空的文章思路,可能我们感觉到难以把握;是的,假如我们走传统的路子,对文本进行支离破碎的讲解,我们就没法引导学生进行深度理解,那怎么处理呢?
凌老师的处理是极其智慧的。我只从他的课堂抽取两处设计来诠释他的智慧。一处就是采用“文本还原”的方法,让学生将原文与课文相比较,看看课文有哪些删改,说说对两个文本的看法,让学生在比较中寻求一个比较合适的、有利于原文解读的切入口。这样引导学生发现被教材、教参有意无意掩盖了的某种写作意图,进而帮助学生更准确地把握文本的意蕴;并通过放映安东尼奥尼拍摄的纪录片,引导学生思考被删除了的两段文字与作者写作目的之间的关系:“安东尼奥尼的镜头摇过去,摇过去又摇过来。残山剩水犹如是。皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗?那里面当然还是中国永远是中国。”“然则他日思夜梦的那片土地,究竟在哪里呢?在报纸的头条标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦?还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中?还是呢,故宫博物院的壁头和玻璃柜内,京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里?”明白了作者所要表达的不只是对大陆的思念,还有对传统文化被摧残的担忧。当然还有原文中本来不该删的被删了的内容,通过师生共同剖析,我们发现教材把最重要的一部分删除了,教材让我们带着编者的意图,带着意识形态的东西,去解读文本。从这一点可以看出,凌老师还原求真的意识非常强,而我们很多老师却缺乏这种还原意识。这一设计告诉我们,对教材需要推敲,要在文学史、文化史、哲学史等方面找到它相应的位置。深度阅读就必须把它还原,将余光中这种深深扎根在骨子里的轻吟低唱,将那种涵盖整个身心的人文关怀,放在广阔的文化、历史的世界去观照。这种还原是必须的,这是归真,让历史把真情实感馈赠给现实——这是何等的胆略,何其可贵的求真思维!质言之,这是具有铮铮铁骨的知识分子一辈子教书的一种努力。
另一处值得我们关注的,就是采用“一点突破”的方法。凌老师设计了一个大问题:为什么不用“愁”雨而用“冷”雨?尽管在操作中由于时间所限,时长似乎还不够,这样的大问题如果时间允许,应该还可以更深入一点。《听听那冷雨》可以说是思想与文字相遇的火花,学生学习确实有一定的障碍,凌老师选择了“愁”与“冷”的对比作为突破点,而且是在共同研读中完成的,这一点“突破”确实起到提纲挈领、牵一发而动全身的功效。在整个教学进程中,他又很重视学生的问题意识、阅读期待和读书欲望。在思考中讨论,自然会帮助学生对作者的写作意图,作更为深刻的反思。这样的问题,教材是不会有注释的,教参也是没有的,这些正是教师大有作为的地方,也正是学生所需要的。课上,凌老师带领学生一步一步走向文本的核心地带,把作者所表现的乡愁放在广阔的历史、文化的视域去观照,让人感觉有一种更为厚重的对传统文化的依恋与怀念,以及对功利时代来临后文化失落的怅惘情结。步步逼近,步履从容而稳健,师生共同完成了对文本的深度解读。
所以说,现代教学理论所倡导的“凡能不讲坚决不讲”的理念如果要真正落到实处,就需要教师有自己的课程意识,而不能只有教材意识。如果教师知道自己做的是课程,那我们就能明白,教学不能只在一个平面上徘徊,具体的教学是要在课程意识的驱使下多角度多层面展开。这两处精彩的设计,留给我们的思考是多元的,但是有一条可能是共通的,就是语文教学的前提是教师对文本的解读,关键是教师如何引导学生对文本进行解读。帮助学生走进作者的内心世界,读出自己的感受,而不在于讲授了多少。所以,预设一定要切中肯綮,抓住要害,做到少讲多收获。
这一课,凌老师带给我们的不仅仅是课堂,还有教育哲学、人生启悟;他带给我们的不仅是一堂课的记忆习得,而是一种教学思想、一种态度、一种精神、一种责任,一种让学生发展的思维方法。
在百花齐放的语文教育园地里,凌老师这课的教学设计并不是我们学习的唯一,但他对语文教学几十年不变的情怀与追求,持之以恒的打磨和深思,这才是我们真正需要学习的。
(作者系江苏省中学语文特级教师、南通市教育科研中心中学语文教研员)