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20世纪50年代，音乐艺术院校相继开设古筝专业教学以来，古筝艺术人才的素质得到了全面的提高。本文将对几个有时代创新意义的古筝演奏技法，进行演奏方式、特点等分析，为音乐创作提供可参考的现实依据。
一、快速指序技法体系
赵曼琴先生著述的《古筝快速指序技法概论》，于2001年由国际文化出版公司正式出版发行。古筝指序技法体系始于赵曼琴教授，兴于王中山教授。二人是师徒传承关系，对快速指序从理论到实践有着不同阶段的完善与贡献。
快速指序突破了传统手法中所谓的“顺逆”关系，以全新的角度阐释了弹奏中对称与惯性的合理转换问题;发展了左手弹按技术，采用和右手一样的“指甲内带”的方式，使得左、右手一样具有表现力和快速演奏技能，在半音阶的演奏、音色、力度、速度、转调方面向前推进了一步;由于借鉴了钢琴、小提琴以及其他乐器在指序编排上的合理因素，充分发挥双手的灵活性，丰富和增强了古筝的表现力。这套演奏理论开创了现代古筝演奏的新高度。
《井冈山上太阳红》是赵曼琴先生于1975年据同名歌曲改编的。音乐刚一开始的引子部分大量地使用了快速指序，在进入音乐主题后的第63小节出现了左、右两手，主题复调化的演奏。当右手演奏音乐主题时，左手演奏的是音乐一开始的十六分音符的引子的素材，在原有简单的音乐主题上增加了音乐的层次。在这首作品最后的华彩部分，更是两只手快速演奏能力的试金石。
创作中应考虑：快速指序演奏方式几乎可以用在很多传统的演奏方式中，且解放双手。但快速指序的运用并非是现代古筝作品演奏中屡试不爽的法宝，演奏方式一切都是为了作品和音乐的需求而设置，作曲家在创作中，应适时适度地运用快速指序演奏方法，而并非一味地追求炫技，而忽略了音乐的文化内涵。
二、快四点
快四点是浙江筝派主要的演奏技法之一，这种技法在其它筝派中也经常被运用。它是勾、托、抹几个指法派生出来的一种组合技法，即“勾托”“抹托”指序组成的四点技法。这种技法的特点是速度快，弹奏时强调中指的演奏力度，特别适宜节奏明快、活泼、旋律流畅的乐段，它要求演奏者在弹奏时不但要达到一定的速度，手指干净利落，还要做到有力度的变化，使奏出的旋律起伏有致，紧松有序。
浙江筝派古筝独奏曲《将军令》是王巽之先生从清荣斋的《弦索十三套》改编而成的，是浙江筝派的代表筝曲之一。在乐曲第三、四、六段描写士兵列队、急行、两军对垒作战的激烈场面。主要运用了“快四点”的演奏技法。此技法突显了军队整齐划一的气势和“马蹄声声”的效果。通过该种技法对旋律进行加花、润色，使基础旋律产生起伏，有利于乐曲高潮的形成，现代筝曲的小快板也多借鉴此种技法。
创作中应考虑：快四点技术讲究的是快速、均匀，且每个音符要饱满、具有颗粒性。无论是强奏还是弱奏，都能恰当地运用此演奏技术，而且在现代古筝演奏中，快四点技术运用极为广泛，是丰富古筝单旋律，走向和声化的技术手段。因为这类技术突出的是音符的快速演奏，所以在一些平淡和写意的音乐段落里面，并不适用快四点这种演奏技法。
三、勾摇技法
勾摇技法是王中山演奏技術的创新，这种弹法在之前的古筝演奏中是没有出现的。勾摇，即食指和大拇指在原来摇指的基础之上加入勾指的单音触弦，要求弹奏者在保持原来摇指长线条旋律的基础之上加入强有力的单音。王中山最早是在《彝族舞曲》中运用了这一新技巧。
《彝族舞曲》是1960年由王惠然先生创作的一首经典的琵琶作品，乐曲借用彝族的《海菜腔》和《烟盒舞》的曲调素材。此曲由9个片段组成。勾摇技巧在乐曲的第二段中突出地体现出来。一个是勾指低音声部，一个是摇指的旋律声部。
创作中应考虑：走位摇指的技术出发点是在摇指的同时，还能兼具旋律的效果。借鉴了西方“复调”音乐的手法，多线条音乐共同交织一起，实现了音响丰富的创作意图。由于这类摇指技术对演奏者能力要求较高，创作时也要考虑旋律不宜太过复杂及跳进化旋律，在兼顾旋律时体现技术，给演奏者留有表现余地为最佳。
四、借用琵琶演奏技巧轮指
在古筝演奏技巧的创新发展过程中，还引用了琵琶中的轮指技法，使得演奏者在演奏的过程中能够根据所选择的曲目不同，进行左手和右手的相应顺序的循环弹奏。在古筝演奏过程中的轮指与琵琶轮指也有着非常明显的差异性，这是由于古筝弹奏轮指的过程中，其所选择的是手指由外向内进行轮指。轮指也可以将其分为定数轮和不定数轮两种不同的轮指方式。
王中山所写《云岭音画》中能找到该技术。与古筝摇指相比，轮指有着颗粒性的活泼感，表现力更为灵活。1986年，王中山首次运用此技术创作了《云岭音画》。此曲由《晨曲》《寨庆》《恋歌》《夜火》四大段落组成，第三段《恋歌》170～188小节运用了右手轮指、左手轮托演奏技巧，也是此曲的创新之处。演奏时要注意左手右手轮指的均匀，旋律线条的连贯，音色朦胧、柔暗。
创作中应考虑：轮指演奏旋律时，必定会产生过弦、跨弦的情况。在创作时作曲家要特别注意写作时旋律的进行方式，最好以级进化旋律为主。这样演奏该技术时就能减少不稳定因素。
五、敲击筝弦、琴板
古筝演奏中右手的主要功能并不仅仅局限于传统范围内，敲击筝弦、琴板也是现代创新化的演奏方法。通过音响模拟不同的声音，塑造更为贴切的音乐形象。
作曲家王建民创作的古筝曲《幻想曲》是以云贵地区的民歌音乐为素材，以苗族飞歌的音乐素材为音乐风格。快板部分多次出现敲击演奏，在第92小节处出现的切分节奏，音乐情绪高涨，敲击琴板模仿打击乐音响，将音乐逐渐推向高潮，敲击的演奏手法在乐曲中段及结尾恰当地使用，模仿了民间的打击乐节奏型，增添了一种特有的舞曲风格。这些具有创新意识的技法也为乐曲的表现力增色不少，使之产生新的色彩和效果。
创作中应考虑：这种演奏技巧不会频繁出现在古筝的作品中，只是为了营造特殊的效果和气氛才使用。在现代音乐作品中，比较常见这种方式。有些作品，作曲家会对敲击的位置和动作幅度等都有一定的交代。如果作者对敲击方式有格外的要求需要在乐谱上注明，并在实际演奏中与演奏者进行协商和共同完善。
六、点弹
点弹指在古筝演奏的过程中，演奏者需要在短时间内交替双手，运用食指进行交替演奏琴弦。这种演奏技法能够在最短的时间内将段落中所涉及的不同内容进行弹奏，古筝演奏的方式是相对广泛的，在演奏的过程中也需要合理的点弹，把控弹弦的幅度，要求演奏者的手臂与手腕，是处于一种放松的状态下，并且运用较小的幅度，将指关节的独立作用发挥出来，使得弹奏的声音变得清脆且密集
演奏家王昌元创作的《战台风》，具有很多历史创新的意义。创作此曲时，她的父亲——上海音乐学院古筝专业导师王巽之先生带领的乐器改革小组已基本完成了新型古筝的改革工作——将古筝弦数增多，从原来的16根增至21根;将琴弦质地改变，将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。在这首曲目中运用了大量的扫摇、点弹、扫抹等新兴技术。在音乐刚刚开始部分，展现码头之上，黑云压境，狂风阵阵，搬运工人不惧异常天气，与天斗争的场景。运用了点弹、扫抹等演奏方式，加强了音乐的激烈氛围。
创作中应考虑：改革之后的乐器，音域拓宽、音量加大，为近现代古筝音乐的艺术张力的提供了更多的可能，《战台风》的成功演出，也有力地证明了新型古筝改革工作的成功。
作者单位：浙江音乐学院
一、快速指序技法体系
赵曼琴先生著述的《古筝快速指序技法概论》，于2001年由国际文化出版公司正式出版发行。古筝指序技法体系始于赵曼琴教授，兴于王中山教授。二人是师徒传承关系，对快速指序从理论到实践有着不同阶段的完善与贡献。
快速指序突破了传统手法中所谓的“顺逆”关系，以全新的角度阐释了弹奏中对称与惯性的合理转换问题;发展了左手弹按技术，采用和右手一样的“指甲内带”的方式，使得左、右手一样具有表现力和快速演奏技能，在半音阶的演奏、音色、力度、速度、转调方面向前推进了一步;由于借鉴了钢琴、小提琴以及其他乐器在指序编排上的合理因素，充分发挥双手的灵活性，丰富和增强了古筝的表现力。这套演奏理论开创了现代古筝演奏的新高度。
《井冈山上太阳红》是赵曼琴先生于1975年据同名歌曲改编的。音乐刚一开始的引子部分大量地使用了快速指序，在进入音乐主题后的第63小节出现了左、右两手，主题复调化的演奏。当右手演奏音乐主题时，左手演奏的是音乐一开始的十六分音符的引子的素材，在原有简单的音乐主题上增加了音乐的层次。在这首作品最后的华彩部分，更是两只手快速演奏能力的试金石。
创作中应考虑：快速指序演奏方式几乎可以用在很多传统的演奏方式中，且解放双手。但快速指序的运用并非是现代古筝作品演奏中屡试不爽的法宝，演奏方式一切都是为了作品和音乐的需求而设置，作曲家在创作中，应适时适度地运用快速指序演奏方法，而并非一味地追求炫技，而忽略了音乐的文化内涵。
二、快四点
快四点是浙江筝派主要的演奏技法之一，这种技法在其它筝派中也经常被运用。它是勾、托、抹几个指法派生出来的一种组合技法，即“勾托”“抹托”指序组成的四点技法。这种技法的特点是速度快，弹奏时强调中指的演奏力度，特别适宜节奏明快、活泼、旋律流畅的乐段，它要求演奏者在弹奏时不但要达到一定的速度，手指干净利落，还要做到有力度的变化，使奏出的旋律起伏有致，紧松有序。
浙江筝派古筝独奏曲《将军令》是王巽之先生从清荣斋的《弦索十三套》改编而成的，是浙江筝派的代表筝曲之一。在乐曲第三、四、六段描写士兵列队、急行、两军对垒作战的激烈场面。主要运用了“快四点”的演奏技法。此技法突显了军队整齐划一的气势和“马蹄声声”的效果。通过该种技法对旋律进行加花、润色，使基础旋律产生起伏，有利于乐曲高潮的形成，现代筝曲的小快板也多借鉴此种技法。
创作中应考虑：快四点技术讲究的是快速、均匀，且每个音符要饱满、具有颗粒性。无论是强奏还是弱奏，都能恰当地运用此演奏技术，而且在现代古筝演奏中，快四点技术运用极为广泛，是丰富古筝单旋律，走向和声化的技术手段。因为这类技术突出的是音符的快速演奏，所以在一些平淡和写意的音乐段落里面，并不适用快四点这种演奏技法。
三、勾摇技法
勾摇技法是王中山演奏技術的创新，这种弹法在之前的古筝演奏中是没有出现的。勾摇，即食指和大拇指在原来摇指的基础之上加入勾指的单音触弦，要求弹奏者在保持原来摇指长线条旋律的基础之上加入强有力的单音。王中山最早是在《彝族舞曲》中运用了这一新技巧。
《彝族舞曲》是1960年由王惠然先生创作的一首经典的琵琶作品，乐曲借用彝族的《海菜腔》和《烟盒舞》的曲调素材。此曲由9个片段组成。勾摇技巧在乐曲的第二段中突出地体现出来。一个是勾指低音声部，一个是摇指的旋律声部。
创作中应考虑：走位摇指的技术出发点是在摇指的同时，还能兼具旋律的效果。借鉴了西方“复调”音乐的手法，多线条音乐共同交织一起，实现了音响丰富的创作意图。由于这类摇指技术对演奏者能力要求较高，创作时也要考虑旋律不宜太过复杂及跳进化旋律，在兼顾旋律时体现技术，给演奏者留有表现余地为最佳。
四、借用琵琶演奏技巧轮指
在古筝演奏技巧的创新发展过程中，还引用了琵琶中的轮指技法，使得演奏者在演奏的过程中能够根据所选择的曲目不同，进行左手和右手的相应顺序的循环弹奏。在古筝演奏过程中的轮指与琵琶轮指也有着非常明显的差异性，这是由于古筝弹奏轮指的过程中，其所选择的是手指由外向内进行轮指。轮指也可以将其分为定数轮和不定数轮两种不同的轮指方式。
王中山所写《云岭音画》中能找到该技术。与古筝摇指相比，轮指有着颗粒性的活泼感，表现力更为灵活。1986年，王中山首次运用此技术创作了《云岭音画》。此曲由《晨曲》《寨庆》《恋歌》《夜火》四大段落组成，第三段《恋歌》170～188小节运用了右手轮指、左手轮托演奏技巧，也是此曲的创新之处。演奏时要注意左手右手轮指的均匀，旋律线条的连贯，音色朦胧、柔暗。
创作中应考虑：轮指演奏旋律时，必定会产生过弦、跨弦的情况。在创作时作曲家要特别注意写作时旋律的进行方式，最好以级进化旋律为主。这样演奏该技术时就能减少不稳定因素。
五、敲击筝弦、琴板
古筝演奏中右手的主要功能并不仅仅局限于传统范围内，敲击筝弦、琴板也是现代创新化的演奏方法。通过音响模拟不同的声音，塑造更为贴切的音乐形象。
作曲家王建民创作的古筝曲《幻想曲》是以云贵地区的民歌音乐为素材，以苗族飞歌的音乐素材为音乐风格。快板部分多次出现敲击演奏，在第92小节处出现的切分节奏，音乐情绪高涨，敲击琴板模仿打击乐音响，将音乐逐渐推向高潮，敲击的演奏手法在乐曲中段及结尾恰当地使用，模仿了民间的打击乐节奏型，增添了一种特有的舞曲风格。这些具有创新意识的技法也为乐曲的表现力增色不少，使之产生新的色彩和效果。
创作中应考虑：这种演奏技巧不会频繁出现在古筝的作品中，只是为了营造特殊的效果和气氛才使用。在现代音乐作品中，比较常见这种方式。有些作品，作曲家会对敲击的位置和动作幅度等都有一定的交代。如果作者对敲击方式有格外的要求需要在乐谱上注明，并在实际演奏中与演奏者进行协商和共同完善。
六、点弹
点弹指在古筝演奏的过程中，演奏者需要在短时间内交替双手，运用食指进行交替演奏琴弦。这种演奏技法能够在最短的时间内将段落中所涉及的不同内容进行弹奏，古筝演奏的方式是相对广泛的，在演奏的过程中也需要合理的点弹，把控弹弦的幅度，要求演奏者的手臂与手腕，是处于一种放松的状态下，并且运用较小的幅度，将指关节的独立作用发挥出来，使得弹奏的声音变得清脆且密集
演奏家王昌元创作的《战台风》，具有很多历史创新的意义。创作此曲时，她的父亲——上海音乐学院古筝专业导师王巽之先生带领的乐器改革小组已基本完成了新型古筝的改革工作——将古筝弦数增多，从原来的16根增至21根;将琴弦质地改变，将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。在这首曲目中运用了大量的扫摇、点弹、扫抹等新兴技术。在音乐刚刚开始部分，展现码头之上，黑云压境，狂风阵阵，搬运工人不惧异常天气，与天斗争的场景。运用了点弹、扫抹等演奏方式，加强了音乐的激烈氛围。
创作中应考虑：改革之后的乐器，音域拓宽、音量加大，为近现代古筝音乐的艺术张力的提供了更多的可能，《战台风》的成功演出，也有力地证明了新型古筝改革工作的成功。
作者单位：浙江音乐学院